Život i djelo Bacha

Od 19. stoljeća do danas, interes za djela Johann Sebastiana Bacha nije prestao. Kreativnost neusporedivog genija impresionira svojim mjerilom. Najveći skladatelj

Kreativna baština Bacha

On je stvorio preko 1000 djela. Žanrovi kojima se obratio bili su vrlo različiti. Štoviše, postoje takvi djela, čija je razmjera bila izuzetna za to vrijeme. Kreativnost Bach se uvjetno dijeli na četiri glavne žanrovske skupine:

• Organska glazba.
• Vokal i instrumentalni.
• Glazba za razne instrumente (violina, flauta, clavier i dr.).
• Glazba za instrumentalne ansamble.

Radovi svake od gore navedenih skupina pripadaju određenom razdoblju. U Weimaru su sastavljene najistaknutije orgulje. Ketene razdoblje označava pojavu velikog broja klavira i orkestralnih djela. U Leipzigu, međutim, piše se većina vokalno-instrumentalnih.

Johann Sebastian Bach. Biografija i kreativnost

Budući skladatelj rođen je 1685. godine u malom gradu Eisenachu, u glazbenoj obitelji. Za cijelu obitelj to je bila tradicionalna struka. Johannov prvi učitelj glazbe bio je njegov otac. Dječak je imao veliki glas i pjevao u zboru. U dobi od 9 godina pokazao se krvavim siročadom. Nakon smrti roditelja, odgojio ga je Johann Christoph (stariji brat). Sa 15 godina diplomirao je Ordruf Lyceum s razlikom i preselio se u Lüneburg, gdje je počeo pjevati u zboru "izabranih". U dobi od 17 godina naučio je svirati različite instrumente: violu, čembalo, organ, violinu. Od 1703. živi u različitim gradovima: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Život i djelo Bacha u tom razdoblju bili su puni određenih poteškoća. Stalno mijenja svoje mjesto prebivališta, što je povezano s njegovom nespremnošću da se osjeća ovisno o određenim poslodavcima. Radio je kao glazbenik (kao orguljaš ili violinist). Radni uvjeti također mu nisu odgovarali u svakom trenutku. U ovom trenutku pojavljuju se njegove prve skladbe za klavira i orgulje, kao i duhovne kantate.

Weimar razdoblje

Od 1708. Bach je počeo služiti kao sudski organist Weimaru. Paralelno radi kao komorni glazbenik u kapeli. Život i djelo Bacha u tom razdoblju vrlo su plodonosni. Ovo su godine prve zrelosti skladatelja. Bilo je najbolje orgulje. To su:

• Prelud i Fugue c-moll, a-mol.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fugue d-mol.
• "Organska knjiga".

Istodobno, Johann Sebastian radi na skladbama u žanru kantata, u sklopu aranžmana za klavira violinskih talijanskih koncerata. Prvi put se okreće žanru solističke violine i sonate.

Ketene razdoblje

Od 1717. godine glazbenik se smjestio u Ketene. Ovdje ima visoki položaj kao voditelj komorne glazbe. On je, zapravo, upravitelj cijelog glazbenog života na sudu. Ali nije zadovoljan malim gradom. Bach se nastoji preseliti u veći i obećavajući grad kako bi svojoj djeci omogućio ulazak u sveučilište i dobivanje dobrog obrazovanja. U Keteneu nije bilo kvalitativnog orgulja, niti je postojala ni jedna crkvena kapela. Zato se ovdje razvija Bachova kreativnost. Skladatelj također posvećuje veliku pozornost ansamblskoj glazbi. Radovi napisani u Ketene:

• 1 volumena "CTK".
• Engleski suitevi.
• Sonate za violinu solo.
• Francuski suitevi.
• "Brandenburg koncerti" (šest komada).
• "Kromatska fantazija i fuga".

Leipzigovo razdoblje i posljednje godine života

Od 1723. godine maestro živi u Leipzigu, gdje vodi zbor (drži poziciju kantara) u školi u crkvi sv. Toma u Tomaszulu. Aktivno sudjeluje u javnom krugu ljubitelja glazbe. "Kolegij" grada neprestano organizira koncerte sekularne glazbe. Kakva remek-djela u to doba nadopunjuju rad Bacha? Ukratko, potrebno je naznačiti glavna djela Leipzigovog razdoblja, što se pravo može smatrati najboljim. To su:

• "Strast prema Johnu."
• Maseni h-mol.
• "Strast prema Mateju."
• Oko 300 kantata.
• "Božićni oratorij".

U posljednjim godinama svog života skladatelj se usredotočuje na glazbene skladbe. On piše:

• 2 volumena "CTK".
• Talijanski koncert.
• Partita.
• "Umjetnost fuge".
• Aria s različitim varijacijama.
• Organska masa.
• "Glazbena ponuda".

Nakon neuspješne operacije, Bach je postao slijep, ali nije prestao stvarati glazbu sve do smrti.

Značajke stila

Stil Bachove kreativnosti formiran je na temelju različitih glazbenih škola i žanrova. Johann Sebastian organski isprepliću u svojim djelima najbolju konsonancu. Kako bi razumjeli glazbeni jezik talijanskog i hrvatskog jezika Francuski skladatelji, on je napisao svoje skladbe. Njegove kreacije bile su pune tekstova, ritmova i oblika francuske i talijanske glazbe, njemačkog njemačkog kontrapunktnog stila, a također i luteranske liturgije. Sinteza različitih stilova i žanrova harmonično povezana s dubokim bušenjem ljudskih iskustava. Njegova glazbena misao razlikovala se jedinstvenom jedinstvenošću, univerzalnošću i nekom vrstom kozmičke. Kreativnost Bach se odnosi na stil koji je čvrsto utemeljen u glazbenoj umjetnosti. Ovo je klasicizam ere visokog baroka. Bakhov glazbeni stil karakterizira posjedovanje izvanrednog melodijskog sustava, gdje glavna ideja dominira glazbom. Zahvaljujući vještini kontrapunktike, nekoliko melodija može istodobno komunicirati. Njemački skladatelj bio pravi majstor polifonije. Bio je sklon improvizaciji i briljantnoj virtuoznosti.

Glavni žanrovi

Bachov rad uključuje razne tradicionalne žanrove. To su:

• Kantate i oratorije.
• Strast i misa.
• Preludes i Fugues.
• Zborni tretmani.
• Plesni apartmani i koncerti.

Naravno, posudio je ove žanrove od svojih prethodnika. Međutim, dao im je najširi opseg. Maestro ih je vješto obnovio novim glazbenim ekspresivnim sredstvima, obogaćenim značajkama drugih žanrova. Najsvjetliji primjer je Kromatska fantazija u D Minoru. Rad je stvoren za klavira, ali sadrži dramatičnu recitaciju kazališnog porijekla i izražajna svojstva velikih improvizacija organa. Lako je uočiti da je Bachova rad „pošteđeni” opera, koja je, usput rečeno, bio je jedan od vodećih žanrova svoga vremena. Međutim, treba napomenuti da su mnogi svjetovni kantata skladatelj je teško razlikovati od comedic interludes (u ovom trenutku u Italiji su se regenerira u opere buffe). Neke od Bachovih kantata, stvorene u duhu duhovitih scenarija žanra, predvidjele su njemački Singspiel.

Ideološki sadržaj i krug slika Johann Sebastiana Bacha

Kreativnost skladatelja je bogata njegovim figurativnim sadržajem. Iz pera ovog majstora izlaze iznimno jednostavne i iznimno veličanstvene kreacije. Bachova umjetnost sadrži i jednostavni humor, duboku tugu, filozofsku refleksiju i dramsku dramu. Genius Johann Sebastian u svojoj glazbi odražava takve značajne aspekte svoje ere kao vjerske i filozofske probleme. Uz pomoć nevjerojatnog svijeta zvukova, on odražava vječna i vrlo važna pitanja ljudskog života:

• Na moralnu dužnost čovjeka.
• O svojoj ulozi u ovom svijetu i svrsi.
• O životu i smrti.

Ti razmišljanja izravno se odnose na religijske teme. I to ne čudi. Skladatelj je gotovo cijeli život služio u crkvi, pa je za nju napisao većinu glazbe. Istodobno je bio vjernik, poznavao je Pisma. Njegova referentna knjiga bila je Biblija, napisana na dva jezika (latinski i njemački). Posjedovao je, priznao, promatrao crkvene blagdane. Nekoliko dana prije njegove smrti, on je uzeo sakrament. Glavni junak skladatelja je Isus Krist. U toj idealnoj slici, Bach je vidio utjelovljenje najboljih osobina inherentnih čovjeku: čistoći misli, snazi ​​duha, odanosti prema odabranom putu. Žrtveno djelo Isusa Krista za spasenje čovječanstva bilo je Bachu najintimnije. U skladateljevu je djelu ova tema bila najvažnija.

Simboli Bachovih djela

U baroknom razdoblju pojavili su se glazbeni simboli. Preko nje otkriva složeni i zadivljujući svijet skladatelja. Bachova glazba percipiraju suvremenici kao jasan i razumljiv govor. To je bilo zbog nazočnosti stalnih melodijskih revolucija, izražavajući određene emocije i ideje. Takve zvučne formule nazivaju se glazbeno-retoričke figure. Neki su prošli utjecaj, drugi imitirali su intonacije ljudskog govora, dok su drugi bili likovni u prirodi. Evo nekih od njih:

• anabasis - uspon;
• cirkulacija - rotacija;
• katabaza - silazno;
• uzvik - uskličnik, uzlazni šesti;
• fuga - trčanje;
• passus duriusculus - kromatski pokret koji se koristi za izražavanje patnje ili tuga;
• suspiratio - uzdah;
• tirata je strelica.

Postupno, glazbene i retoričke figure postaju vrsta "znakova" određenih pojmova i osjećaja. Tako je, na primjer, katabaza s silaznim brojem često korištena u svrhu prenošenja tuga, tuge, žalovanja, smrti, položaja u lijesu. Postupno uskrsni pokret (anabazi) bio je korišten za izraz uskrsnuća, povišenog duha i drugih trenutaka. Motivi-simboli se promatraju u svim djelima skladatelja. U Bachovom djelu prevladavao je protestantsko pjevanje, kojemu se maestro obratio tijekom svog života. Također ima simbolično značenje. Rad s pjesmom provodio se u raznim žanrovima - kantatama, strastvenicima, preludima. Zato je sasvim logično da je protestantsko pjevanje sastavni dio Bakhovovog glazbenog jezika. Među važnim simbolima koji se nalaze u glazbi ovog umjetnika, valja zabilježiti stabilne kombinacije zvukova koji imaju konstantna značenja. U radu Bacha prevladavao je simbol križa. Sastoji se od četiri različito usmjerene note. Važno je napomenuti da ako dešifrirate ime skladatelja (BACH) s bilješkama, tada se stvara isti grafički obrazac. B - B stan, A - la, C - prije, H - c. Veliki doprinos razvoju Bachovih glazbenih simbola napravili su istraživači kao što su F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Yavorsky i drugi.

"Drugo rođenje"

Dok se životni kreativnost Sebastian Bach nije cijenio. Suvremenici su ga poznavali više od orguljaša, a ne skladatelja. O njemu nije bilo napisane niti jedna ozbiljna knjiga. Od velikog broja njegovih djela, objavljeno je samo nekoliko. Nakon smrti, ime skladatelja uskoro je zaboravljeno, a preživjeli rukopisi skupljali su prašinu u arhivi. Možda ne bismo ništa naučili o ovom genijalnom čovjeku. Ali, srećom, to se nije dogodilo. Pravi interes za Bach pojavio se u 19. stoljeću. Jednom F. Mendelson otkrio je u knjižnici bilješke o "Passion for Matthew", kojega je bio jako zainteresiran. Pod njegovim je rukama ovaj posao uspješno izveden u Leipzigu. Mnogi su slušatelji bili oduševljeni glazbom nekog manje poznatog autora. Može se reći da je to drugo rođenje Johann Sebastiana Bacha. Godine 1850. (u povodu 100. obljetnice smrti skladatelja) osnovana je tvrtka Bach u Leipzigu. Svrha ove organizacije bila je objaviti sve pronađene Bachove rukopise u obliku cjelovite zbirke djela. Kao rezultat toga, skupljeno je 46 volumena.

Organska kreativnost Bacha. rezime

Za organ, skladatelj je stvorio izvrsne radove. Ovaj alat za Bach je pravi element. Ovdje je uspio osloboditi svoje misli, osjećaje i osjećaje i dovesti sve do slušatelja. Zato proširenje linija, koncerata, virtuoznosti, dramskih slika. Skladbe stvorene za orgulje podsjećaju na freske u slikarstvu. Sve u njima uglavnom je prikazano izbliza. U preludama, tokatama i fantazijama, patos glazbenih slika promatra se u slobodnim, improvizacijskim oblicima. Fugam ima posebnu virtuoznost i neobično moćan razvoj. Bachova orguljska kreativnost prenosi veliku poeziju njegovih lirika i veličanstven opseg veličanstvenih improvizacija.

Za razliku od clavier radova, orgulje fugues su mnogo veći u obujmu i sadržaju. Kretanje glazbene slike i njegov razvoj nastavljaju s povećanjem aktivnosti. Raspored materijala predstavljen je u obliku stratifikacije velikih slojeva glazbe, ali nema posebne diskretnosti i prekida. Naprotiv, kontinuitet prevladava (kontinuitet pokreta). Svaki izraz slijedi od prethodne s povećanjem napetosti. Također su izgrađeni kulminirajući trenuci. Emocionalni oporavak konačno se povećava na najvišu točku. Bach je prvi skladatelj koji je očitovao zakone simfonijskog razvoja u velikim oblicima instrumentalne polifonijske glazbe. Čini se da se Bachova orguljačka kreativnost podijelila na dva stupa. Prvi je predigre, tokaty, fuga, fantasy (veliki glazbeni ciklusi). Drugi jednodijelni kurorski preludi. Napisane su uglavnom u komornom planu. Oni uglavnom otkrivaju lirske slike: intimno-žalosne i sublime-kontemplativne. Najbolji radovi za orgulje Johanna Sebastiana Bacha - toccata i fuga u d-molu, Preludij i fuga u a-molu, i mnogim drugim djelima.

Radi za Claviera

Tijekom pisanja skladbi Bach se oslonio na iskustvo njegovih prethodnika. Međutim, ovdje se pokazao kao inovator. Clavierova kreativnost Bach karakterizira njezina skala, izvanredna svestranost i potraga za izražajnim sredstvima. Bio je prvi skladatelj koji je osjetio svestranost ovog instrumenta. Prilikom skladanja svojih djela nije se bojao eksperimentirati i provoditi najudaljenije ideje i projekte. Prilikom pisanja vodio sam čitava svjetska glazbena kultura. Zahvaljujući njemu umjetnička sredstva clavier se znatno proširio. Bogatstvo instrumenta obogaćuje novom virtuoznom tehnikom i mijenja bit glazbenih slika.

Među njegovim djelima za orgulje su:

• Dvodijelni i trodijelni izumi.
• "Engleski" i "francuski" apartmani.
• "Kromatska fantazija i fuga".
• "Nježna čeljust".

Tako je Bachovo djelo nevjerojatno u svom djelokrugu. Skladatelj je široko poznat diljem svijeta. Njegova djela čine vas misliti i misliti. Slušajući njegove skladbe, nehotice ih uronite, razmišljajući o dubokom značenju koje ih imaju. Žanrovi, kojima je maestra govorio tijekom svog života, bili su najrazličitija. Riječ je o orguljskoj glazbi, vokalno-instrumentalnoj, glazbi za različite instrumente (violinu, flautu, clavier i ostale) i za instrumentalne ansamble.