Khrutskyova slika `Cvijeće i voće `. Povijest stvaranja

Bjeloruski i ruski slikar Ivan Fomich Khrutsky rođen je dvadeset sedmog siječnja tisuću osamsto i desetina. Budući umjetnik dobio je srednju školu u Polotskoj školi, a u tisuću osam stotina dvadeset i sedma dolazi u Petrogradu.

Tri godine kasnije Ivan Fomich započinje studij na poznatoj Akademiji umjetnosti. Ovaj je čovjek ušao u povijest umjetnosti svojim veličanstvenim mrtvačkim životima. Jedna od najpoznatijih kreacija je slika Khrutskog "Cvijeće i voće".

Veličanstveni život, ili striktni kanoni Akademije

Čini se da je ono što bi moglo biti nevinije od slike velikodušnim darovima zemlje, a također s pažnjom i ljubavlju za najmanje detalje, a istovremeno dekorativne naturalizma. Čak je i sveprisutni muha, nasukao na kruške, je napisan tako da se tek nakon neuspješnog pokušaja da joj umutiti sa platna, shvatite da je to samo lijep prijem autor djela.

No, u one dane, kad je slika Khrutsky „Cvijeće i voće”, žalba na mrtve prirode je sve više čudno da je za osnovana na Akademiji stroge hijerarhije opisa žanr cvijeća i voća smatrao dostojnim samo studenti stvorena. Oni koji su tek počeli slikati. Ili čak i za ljubitelje djevojaka. Budući da su cvijeće najljepši ornament za ženski spol.

Slikarstvo Ivana Trofimoviča Khrutskog "Cvijeće i voće". Opis umjetničkog djela

U tom je smislu životni vijek učio učitelj Akademije i autor pravila za crtanje cvijeća i voća, umjetnica Yakov Ivanovich Basin. Ali najčudnija stvar je upravo to ove mrtve prirode i donijeli slavu umjetniku Khrutskyu.

Ni njegovi portreti, gdje su lijepe žene zastupljene u ideji moderne flore i Pomona, bez slike, govori o svakodnevnim radostima mirno, a da je to malo arhaično na svoj način lišen logike i na izbor Mrtva priroda predmeta. Kako možemo objasniti neočekivanu popularnost donedavno prezren žanr?

Duboko značenje u stvaranju sjajnih djela

Mrtva priroda je vrsta igre ili znatiželje. Njegova je glavna vrijednost stvaranje iluzije stvarnosti, u obmanju gledatelja. Zato njegovo ime. No, vrijedno je zapamtiti da je u doba Petrovih vremena, osim za mrtve prijetnje životu, modi i životu, alegorija postala moderna. Otvorio je tajno značenje jezikom simbola.

Svaki objekt i biljka, apsolutno sve što je bilo na platnu, odgovaralo je nekom konceptu. Ruže i peonije rekli su posvećenom gledatelju o prolaznosti života. Grožđe podsjeća na Kristovu krvnu žrtvu. Ugasena svijeća me natjerala da razmišljam o smrti. A što se tiče slike realno zapisane letjelice, prikazuje ga Khrutskyova slika "Cvijeće i voće", vjerojatno samo za čisto praktične svrhe. Očigledno, vjerovalo se da bi to moglo zaplašiti rad drugih insekata.

Stav gledatelja na djela Ivana Fomicha

Svjetovna etiketa osamnaestog stoljeća značilo obvezno poznavanje jezika alegorije. Ostaci tog znanja vjerojatno su došli do početka devetnaestog stoljeća. I mrtvu prirodu Ivan Fomicha privukla neke od svojih ukrasne učinak, a druga je privukla njegova misao o ispraznosti života, pozivajući na moderiranje i voditi brigu o svojoj besmrtnoj duši.

I Khrutsky slika „cvijeće i voće”, priča o stvaranju koji se pojavljuje na početku tridesetih godina, ne može nikoga ostaviti ravnodušnim gledatelja. Luksuzan miris s predmetima koje je umjetnik osobito volio. Lončarska vrč puna bogate kombinacije različitih boja. Pored jednostavnog bubnja. Na stolu je velika raznolikost voća. Breskve i kruške, bundeve i limun, grožđe i jabuke. Obilje koju sama Majka priroda daje.

Uzbuđenje ljudi različitih generacija, uzrokovano remek-djelom

Mnogi ljudi čija vizija je prikazana slika Ivana Trofimovich Khrutsky „cvijeća i plodova”, dugo vremena ne mogu zaboraviti dojam dobio od tog posla. I ovaj užitak prisutan je u javnosti sasvim različitih dobi. Netko ozbiljno razmišlja o ovom životu, pokušavajući shvatiti sve njegove tajne, a netko se samo dotakne kombinacijom neobičnih boja.

Posebno skupi pozornost školske djece, koji uzrokuje sliku Khrutsky „cvijeća i plodova”. Pisanje djeteta dolazi u muzej da se dive ovaj posao, ludo svijetlo opisuje ovo remek djelo sa svim svojim zemaljskim darovima iz nepoznatih zemalja i prikupljeni su u vlastitim krevetima. A ponekad je mišljenje puno skuplji za bilo koga, a ne kritika poznatih ličnosti kulture.

Značaj zamršenih životinja Ivana Fomicha za Rusiju

Khrutskyova slika "Cvijeće i voće" stekla je veliku važnost za umjetnost. Godine osamnaest i trideset i osam godina, autor je čak dobio zlatnu medalju za svoje kreacije. Uz pomoć takvih remek-djela, umjetnik je uveo život u krug priznatih žanrova, koji je otvorio Rusiju jezik stvari, alegorije. Ivan Trofimovich je izrazio ideju o potrebi za moralnim smjernicama. Na profinjenosti duše i odlasku u osobni svijet visokih ideala.

No, godine 1849. djelo oduševitog umjetnika Ivana Khrutskog oštro se raspada. Osoba koja je ostavila veliku kreativnu baštinu u svim poznatim žanrovima, a na samom zenitu slave, iznenada nestaje. To se otapa u potpunosti nejasnoće.

Nakon što se naselio na imanju, postaje pravi zemljoposjednik, koji je aktivno angažiran u gospodarstvu i slika portrete svojih voljenih i bliskih ljudi. Možda čak ni nije ni naučio da mu je Tretjakov kupio njegov slavni životni vijek. Ali to je značilo priznanje neosporne umjetničke zasluge stvaranja.