Primijenjena umjetnost - što je to? Dekorativna i primijenjena kreativnost i njezine vrste

Dekorativna i primijenjena kreativnost je opsežan dio umjetnosti koji obuhvaća različite sfere umjetničke djelatnosti i usmjeren je na stvaranje utilitarnih proizvoda. Estetska razina takvih djela, u pravilu, je prilično visoka. Kolektivni pojam kombinira dvije vrste umjetnosti - primijenjene i dekorativne. Prvi ima znakove praktične primjene, drugi je dizajniran za uljepšavanje ljudskog staništa.

Kreativnost i korisnost

Primijenjena umjetnost - što je to? Prije svega, to su predmeti čija je obilježja blizu umjetničkog stila, a njihova svrha je vrlo različita. Vaze, vrčevi, pribor ili komplet finih porculana, kao i mnoge druge stvari, ukrasite dnevne sobe, kuhinjske garniture, spavaće sobe i dječje sobe. Neki objekti mogu biti djela prave umjetnosti i ipak pripadaju kategoriji primijenjene kreativnosti.

Širok raspon aktivnosti

Primijenjena umjetnost - što je to s gledišta gospodara? Naporan kreativni proces ili jednostavan ručni zanat izrađen od improviziranih materijala? Bez sumnje, ovo je umjetničko djelo koje zaslužuje najveću zahvalnost. Utilitaristička svrha proizvoda ne utječe na njegove zasluge. Dekorativna i primijenjena kreativnost široko je područje djelovanja umjetnika i kipara, dizajnera i stilista. Posebno su vrijedne ekskluzivne umjetnička djela stvorena u jednoj kopiji. Istodobno, proizvodi proizvedeni serijski smatraju se suvenirima.

Ornamenti u Domu

Dekorativna i primijenjena umjetnost - što je to, ako ga smatramo dijelom estetskog punjenja svakodnevnog okruženja? Sa sigurnošću se može reći da svi proizvodi i predmeti koji se nalaze oko njih odražavaju okuse ljudi u neposrednoj blizini njih, kao što se osoba pokušava okružiti prekrasnim stvarima. Dekorativna i primijenjena kreativnost omogućava uređenje stana, uredskog prostora, rekreacijskog prostora. Posebna pažnja posvećuje se oblikovanju soba za djecu.

I konačno, primijenio umjetnost - što je to u javnom razumijevanju? To su izložbe, izložbe, sajmovi i mnogi drugi javni događaji koji privlače ljude u kulturu. Finska dekorativna i primijenjena kreativnost podiže razinu ljudskog razvoja, doprinosi formiranju estetskog okusa. Osim toga, ispitivanje izložaka proširuje opće horizonte. Svaka izložba primijenjene umjetnosti je upoznavanje javnosti s novim dostignućima u području umjetničkog stvaralaštva. Takvi događaji od posebne su važnosti u odgoju mlađe generacije.

Malo povijesti

Folklorna i primijenjena umjetnost potječe iz ruskih sela. Jednostavni obrti domaćih majstora često se klasificiraju kao proizvodi u kategoriji "narodne i primijenjene umjetnosti". Dobar primjer folklornog stila je tzv dymkovo igračka - slikani kapci, figurice, ukrasi crvene gline.

Ribarstvo je ukorijenjeno u prošlosti, ima više od četiri stotine godina. Bilo je drevne umjetnosti primijenjene umjetnosti zahvaljujući nacionalnom odmoru "Whistler", kada je cijela ženska populacija oblikovala glinene zvizdaljke do danas u obliku pilića, janjadi, konja. Proslava je trajala dva dana.

Tijekom vremena, praznik je izgubio svoju važnost, a narodna umjetnost i obrt nastavila se razvijati. Trenutno, Dymkovo umjetnički proizvodi repliciraju se u udruženju za proizvodnju igračaka Vyatka. Proizvodi su tradicionalno prekriveni bijelim prašinom i obojani svijetlim, sočnim bojama.

Likovne umjetnosti i obrta

Proizvodi narodne umjetnosti u izvornom obliku, u pravilu, postaju osnova za komercijalne projekte. Bajkovit likovi, izumljeni od strane stanovnika ruskih sela, prikazani su u poznatim Palekh lancima, Zhostovo ladice, drvenih Khokhloma proizvoda. Primijenjena umjetnost Rusije je različita, svaki smjer je zanimljiv na svoj način, proizvodi ruskih majstora su u velikoj potražnji među stranim kolektora.

"Potražnja generira prijedlog" - ova formulacija odražava što je moguće moguće stanje u području nacionalnih umjetničkih obrta Rusije. Na primjer, umjetnički proizvodi u Gzhel stilu su popularni diljem svijeta već nekoliko stoljeća. Poznate plave i bijele vaze, ploče, šalice za čaj i kavu su poželjne u svakoj kući, a posebno vrijedni primjerci su ponos kolektora. Još je nejasno što se primjenjuje umjetničko djelo, obrt ili umjetničko stvaralaštvo. Zapravo, svaki proizvod zahtijeva malo napora da je stvori, pa je potrebno dati umjetničku vrijednost slike.

Primijenjena umjetnost u dječjoj sobi

U određenim slučajevima, predmet umjetničkog stvaralaštva može se uputiti na mlađu generaciju. Od posebne su vrijednosti proizvodi proizvodi dječje ruke. Neposrednost u dječaka i djevojčica od predškolske dobi, naivna fantazija pomiješana sa željom da izrazi svoje unutarnje osjećaje, stvara stvarna remek-djela. Djeca primijenjena umjetnost, predstavljena crtežima, plastične figurice, kartonske ljude, najrealniji je umjetnički rad. Danas se diljem Rusije održavaju natječaji u kojima sudjeluju mali "umjetnici" i "kipari".

Suvremena ruska primijenjena umjetnost

U Rusiji su umjetnost i obrt dio ekonomske snage zemlje. Ispod je popis glavnih smjera narodnih umjetničkih obrta, koji su primili svjetsko priznanje i izvoze se u industrijskim količinama.

1. Lakirane minijature na drvenoj podlozi (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo umjetnička slika za metal, Limoges emajl, caklina.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen umjetnost na drvu.
4. Gzhel, Filimonovskaja igračka, Dymkovo igračka - umjetnička slika na keramici.

Paleh

Palekh narodna i umjetnička plovila pojavila se na ruskim otvorenim prostorima početkom 20. stoljeća. U slikarskom slikarstvu nastalo je umjetno djelo u malom selu pokrajine Ivanovo pod nazivom Palekh. Ribolov je bio nastavak ikonskog slikarstva, koji seže u vrijeme prije Petrona. Poslije su sudjelovali majstori Palekha u zidu Snažna komora Moskovska Kremlj, Konvencija Novodevichy, katedrale Troitsko-Sergija Lavre.

Revolucija 1917. ukinula je ikonsku sliku, umjetnici su ostali bez posla. Godine 1918. majstori su stvorili Palekh Artistic Artel, u kojem su oslikane drveni ručni radovi. Tada su obrtnici naučili izraditi kutije papir-masse i slikati ih u minijaturnom stilu, koristeći tradicionalne tehnologije ikone.

Godine 1923. na sve-ruskoj poljoprivrednoj i industrijskoj izložbi predstavljene su miniature lakova, gdje su dobili diplomu drugog stupnja. I dvije godine kasnije Palekh lijesovi su bili izloženi u Parizu, na Svjetskoj izložbi.

Uspjeh neobičnih umjetničkih proizvoda postala je poticaj za stvaranje organizacija „Paleh umjetnici Union” i „Paleh umjetničke radionice” na Umjetničkoj fonda SSSR-a.

Fedoskino

Ovom riječi pridružuju se ruski sloj laka s primjenom uljne boje. Ribolov se pojavio u selu Fedoskino kraj Moskve u drugoj polovici 18. stoljeća. Crtež je bio nanesen na papirnate proizvode, a zatim lakiran u nekoliko slojeva.

Početak umjetničke Fedoskino minijature stavio ruski trgovac PI Korobov, koji je u njemačkom gradu Braunschweigu, i naučiti gdje je tehnologija za stvaranje onjušiti bisernits, okvire i druge predmete ukrašene lijepim slikama.

Fedoskino ulje boje je obojen u četiri koraka: prvo je skica crtanje ( „zamalevok”), a zatim upoznavanje ( „peremalovka”), glazure - transparentno premaza boje, potonji postupak prijenosa - blikovka ističe i sjena na slici.

Tehnika crtanja Fedoskino osigurava upotrebu slojem reflektivnih komponenti ispod boje: zlatni list, metalni prah ili potal. U nekim slučajevima, majstor može napraviti podstava od majke-bisera. Prozirna glazura s oblogom stvara jedinstveni efekt dubokog sjaja. Šareni sloj je istaknut crnom pozadinom.

Mstera

Takozvani ruski narodni obrt, koji se pojavio sredinom 18. stoljeća u pokrajini Vladimir. Sve je počelo s "sitnim slovima" - minijaturne ikone s crtežom najmanjih detalja. Nakon revolucije 1917. godine, kada je nestala potreba za slikama ikona, Mstera se preselila u kutije i papirnate kutije. Crtež je primijenjen tempera tinte, pomiješana s žumanjcima. Do sredine 20. stoljeća konačno su nastale tehnologije lakirane minijature majstora.

Glavna načela crtanje preračunavaju sa zajedničkim krugovi putanje na površini proizvoda, nakon čega slijedi „roskrysh” izravno primjenjuju uzorak. Sljedeća faza je detaljna slika. I konačno, "plavi" - konačni bojanje s odsjajem, koji uključuje zlato izlijevanja (najmanji zlatni prah). Završni proizvod prekriven je prozirnim lakom u šest slojeva sa srednjim sušenjem, a zatim je poliran.

Karakteristični znaci Mstiorskya slika - ukrasna tepih, suptilna igra boja i tri sheme boja koje se koriste u bojanje: oker, crvena i srebrna-plava. Tema slike je klasična: bajkovite teme, povijesni spomenici, arhitektura.

Zhostovo

Folklorna zanata Zhostovo - metalna ladica, obojana u posebnom stilu. Zhostovo umjetnost potječe početkom 19. stoljeća, u selu Troitskoy volost, u Moskvi regiji. Stanovnici triju sela (Ostashkovo, Zhostovo i Khlebnikovo) bili su angažirani u proizvodnji obojenih predmeta od papir-mache. I u radionici braće Vishnyakov počeli su stvarati ladice od kositra s šarenim uzorkom.

Vishnjakova cjenik uključeno dvadesetak različitih proizvoda od metala i kaširani papir, svi su oslikani, lijepo uređena te u velike potražnje na sajmovima, dok je u prvom planu uvijek slikano ladicu.

Zhostovo slikarstvo je cvjetna tema u nekoliko varijanti: vrtni buket, cvjetovi "vriskidku", vijenac, tkani vijenac. Poljski biljke čine poseban sastav.

Blagove na pladnju izgledaju prirodno zbog pažljivog proučavanja malih dijelova. Paleta boja koristi se koliko god je moguće zasićena. Pozadina je, u pravilu, crna, rubovi pladnjeva ukrašeni su ornamentom, biljnom ili stiliziranom drvenom strukturom. Zhostovo ladica uvijek je oslikana rukom i ekskluzivno je umjetničko djelo.

Khokhloma

Ovo je ime dano ruskom narodnom zanatu, ukorijenjeno početkom 17. stoljeća. Khokhloma slikarstvo je najsloženija i najskuplja svih postojećih tehnika. Umjetnička primijenjena umjetnost dugi je kreativni proces povezan s preradom drveta, višeslojnim premazom i slikanjem uljnim bojama.

Proces proizvodnje Khokhloma proizvoda počinje s prazninama. Prvi majstori pobijediti kante, to jest, drvene šipke su povezane sa sjekirom. Zatim se radni dijelovi obrađuju na željenu veličinu i oblik. Obrađeni prazni dijelovi nazivaju se "laneno". Nakon mljevenja, razmazani su posebnom tekućinom i osušeni. Zatim su prašne prašine prekrivene s nekoliko slojeva ulja od lanenog ulja s intermedijernim sušenjem. Zatim slijedi nijansiranje ili trljanje u površinu aluminijskog praha, nakon čega proizvod postaje bijelo zrcalo. U ovoj je fazi spremna za slikanje.

Glavne boje khokhloma su crne i crvene (čađa i cinka), pomoćne boje: zlato, smeđe, svijetlo zeleno i žuto. Četka dok koristite vrlo tanka (napravljen isključivo od vjeverice repa), što se primjenjuju udaraca jedva primjetnom dozom.

Tematski sadržaj slike su plodovi planinskih pepela, viburnuma, jagode, malih lišća, tankih, blago zakrivljenih zelenih stabljika. Sve je obojano svijetlim, intenzivnim bojama, obrisi su jasno označeni. Slika je izgrađena na principu kontrasta.

Gzhel

Ovo je najpopularnija narodna zanata, tradicionalni ruski centar za proizvodnju umjetničke keramike. Zauzima prostranu regiju, koja se sastoji od 27 sela, pod generalnim nazivom Gzhel bush, 60 kilometara od Moskve.

Gzhel mjesta od pamtivijeka bili su poznati po nasadima visokovrijedne gline, pogodne za plućne apoteke. Godine 1770 Gzhel volost zemljišta su pripisane Aptekarsky reda. Istodobno, u Gzhelovim selima uspostavljena je proizvodnja opeke, lončarskih cijevi, pločica i dječjih igračaka za Moskvu.

Posuđe od Gzhel gline bile su osobito dobre, lagane i jake. Početkom 19. stoljeća, gradsko poglavarstvo imalo je 25 tvornica za proizvodnju jela. Blizina Moskve potaknula je razvoj oslobađanja glinenih proizvoda, na sajmovima kapitala prodala je bezbroj zdjele, tanjura, posuđa i ostalih kuhinjskih posuđa.

Gzhelove igračke tada su izrađene od otpada iz proizvodnje keramike. Bez obzira koliko je glina ostalo, sve je korišteno za modeliranje koktela, pilića, janjadi i koza. U početku su radili zanatske radionice kaosno, ali uskoro je istaknuta određena linija u proizvodnji. Počele su prikupljati sirovine posebno za suvenire, a majstori su se specijalizirali i za profil najpopularnijih proizvoda.

Bijeli sjajni konji i statuete oslikani su u različitim bojama sve dok se nije pojavio kobalt, univerzalna boja. Intenzivna svijetloplava boja, koliko je moguće, bila je kombinirana s bijelom emajlom pripravka. Pedesetih godina prošlog stoljeća umjetnici su potpuno napustili sve ostale boje i počeli koristiti blijedo plavu boju kobalta. Motivi za crtanje mogu biti vrlo različiti, na bilo kojoj temi.

Ostali obrtnici

Spektar ruske narodne umjetnosti i obrta umjetnosti i obrta je neobično širok. Ovdje i umjetnički Kasli lijevanje, i jurnjava s elementima interspersed. Tehnologije intarske i intarzije omogućuju stvaranje veličanstvenih slika i ploča. Ruska primijenjena umjetnost je opsežan kulturni sloj zemlje, sredstvo društva.