Što je japansko kazalište? Vrste japanskog kazališta. Kazalište br. Kazalište Kyogen. Kazalište Kabuki

Japan - tajanstvena i izvorna zemlja, znati o suštini i tradicijama koje je Europljan vrlo teško. mnogo barem to

Povijest japanskog kazališta

Korijeni japanskog kazališta vraćaju se u daleku prošlost. Oko jedan i pol tisuće godina u Japanu, Kini, Koreji i Indiji ušao ples i glazbu, a od kopna došli u budizmu - taj trenutak je početak rođenja kazališne umjetnosti. Od tada, kazalište postoji na kontinuitetu i očuvanju tradicija. Znanstvenici sugeriraju da japansko kazalište u sebi sadrži čak i dijelove drevne drame. To bi moglo biti olakšano odnosima zemlje s helenističkim državama Front Asia, kao i Indije i Kine.

Svaki kazališni žanr, koji je došao iz dubine stoljeća, zadržao je svoje prvobitne zakone i individualnost. Dakle, drame dramatista daleke prošlosti i danas se stavljaju na iste principe kao i prije mnogo stoljeća. Vrijednost u tome pripada samim glumcima koji pohranjuju i prenose drevne tradicije svojim učenicima (obično njihovoj djeci), formirajući glumačke dinastije.

Rođenje kazališta

Rođenje kazališta u Japanu povezano je s pojavom u VII. Stoljeću pantomima Gigakua, što u prijevodu znači "gluma", a ples Bugaku - "plesna umjetnost". Druga je sudbina doživjela ove žanrove. Gigaku je do 10. stoljeća zauzeo pozornicu kazališta, ali nije mogao izdržati konkurenciju s složenijim žanrovima pantomima i zamijenio ih je. Ali Bugaku se izvode danas. Isprva su se te ideje pridružile hramskim festivalima i ceremonijama dvorišta, a zatim su izvedene zasebno, a nakon obnove moći ovaj je žanr japanskog kazališta prošao kroz procvat i stekao još veću popularnost.

Tradicionalno sljedeće vrste japanskog kazališta: ali nogaku ili namijenjeni aristokratii- Kabuki kazalište za obične ljude, a bunraku - lutkarska kazališta.

Tradicionalno japansko kazalište danas

U moderno doba, europska umjetnost je ušla u Japan, a time i moderno kazalište. Počeo se pojavljivati ​​na masovnim predstavama na zapadnom modelu, operi, baletu. No, tradicionalno japansko kazalište bilo je u stanju braniti svoje mjesto i ne izgubiti popularnost. Nemojte misliti da on ne vlada vremenom. Glumci i gledatelji su pravi ljudi. Postupno mijenja svoje interese, okuse, percepciju. Neizbježno je prodiranje suvremenih trendova u kazališnu formu koja je uspostavljena i razvijena tijekom stoljeća. Stoga je vrijeme prezentacije skratilo, tempo akcije ubrzan, jer danas gledatelj nema toliko vremena kontemplacije kao što je bilo, primjerice, u srednjem vijeku. Život diktira svoje zakone, a kazalište se postupno prilagođava njima.

Kazalište aristokracije

Kazalište je rođeno u 14. stoljeću i postalo vrlo popularno kod aristokracije i samuraja. U početku je bio namijenjen isključivo za gornju klasu Japana.

Razvijajući se kroz stoljeća, kazalište se pretvorilo u nacionalnu tradiciju koja sadrži duboki filozofski i duhovni smisao. Staza je jednostavna, glavni naglasak je na maskama, čiji značaj naglašava i kimono. kimono i maske se prenose u svakoj školi od generacije u generaciju.

Izvedba je sljedeća. Sranje (glavni lik) pod zvukovima flaute, bubnjeva i hor je priča o mirnom životu i bitkama, pobjedama i porazima, ubojicama i redovnika, čiji junaci su duhovi i smrtnici, bogovi i demoni. Narativnost se uvijek provodi na arhaičnom jeziku. Ali - najtajnovitiji žanr japanskog tradicionalnog kazališta. Razlog je duboko filozofsko značenje ne samo same maske, ali i svim detaljima prezentacije, koje su tajno značenje, razumijevanje dostupno samo sofisticirane publike.

Kazališni nastup traje od tri i pol do pet sati i sadrži nekoliko predstava koja se izmjenjuju s plesovima i minijaturama iz života običnih ljudi.

Maske, ali

Ali - japansko kazalište maske. maske nisu vezane za bilo koju posebnu ulogu, služe za prenošenje emocija. U kombinaciji s simboličkim akcijama glumaca i glazbe, maske stvaraju jedinstvenu atmosferu kazališta Tokugawa puta. Premda, na prvi pogled, teško je vjerovati da maske doista služe za prenošenje emocija. Osjećaji tuge i radosti, ljutnje i poniznost su stvorili zbog igrom svjetla, najmanji od padinama glumčeve glave, glas zbor pjesme i glazbe.

Zanimljivo je da različite škole koriste različite kimone i maske na istim prikazima. Postoje maske koje se koriste za neke uloge. Danas ima oko dvije stotine maski, sačuvano do danas i izrađeno od japanskog čempresa.

Prezentacije, ali

Kazalište je strano realizmu i izgrađeno, već, na maštu publike. Na pozornici, ponekad bez ikakvog krajolika, glumci izvode najmanje radnje. Lik se sastoji samo od nekoliko koraka, ali njegovi govori, geste i zborska pratnja otkrivaju da je došao dug put. Dva junaka, koji stoje jedan do drugoga, možda se ne primjećuju dok se ne suočavaju.

Glavna stvar za kazalište su geste. Geste kombiniraju i one koji imaju određenu vrijednost, i one koje se koriste zbog ljepote i nemaju smisla. Poseban intenzitet strasti u ovom kazalištu prenosi potpunu tišinu i nedostatak pokreta. Neiskusni gledatelj vrlo je teško razumjeti u sličnom trenutku što se događa na pozornici.

Kazalište Kyogen

Kazalište Japanski kyogen pojavio se gotovo u isto vrijeme kao i kazalište, ali, koliko god se to razlikuje od svoje teme i stila. Ali - kazalište drame, iskustava i strasti. Kyogen - farsa, komedija, ispunjena jednostavnim šalama, skrivanjima i praznom ispraznosti. Kyogen je dostupan svima da shvate, značenje igre i akcije glumaca ne moraju biti dešifrirani. Tradicionalno, nastupi Kögena služe kao interludij u kazališnim predstavama.

Repertoar Kazališta Kögen obuhvaća djela iz 15. i 16. stoljeća. To je oko dvjesto i šezdeset djela, čiji su autori uglavnom nepoznati. Do kraja XVI. Stoljeća igre su od usta do usta prošle od učitelja do učenika i nisu bile zapisane na papiru. Tek krajem XVII stoljeća počeli su se pojavljivati ​​pisani mediji.

U Kyogenu postoji jasna klasifikacija predstava:

• o bogovima;
• o feudalnim gospodarima;
• o ženama;
• o zlih duhova itd.

Postoje produkcije u kojima su pokrivene male obiteljske nevolje. U njima se odbijaju nemilost ljudi i podmuklost žena. Najveći dio predstave posvećen je slugu po imenu Tarot.

Likovi Kyogena su obični ljudi, u životu nema ništa posebno značajnog. Na početku igre svi su likovi predstavljeni publici. Glumci kazališta podijeljeni su u skupine: glavne su stranice, one su sekundarne, treći stupanj su koados, četvrti po vrijednosti - chure i peto po vrijednosti - tomo. Najveće škole djelujućeg kinoga jesu Izumi i Okura. Unatoč činjenici da su oboje povezani, glumci za te kazališta pripremaju se zasebno.

Žanr japanskog kazališta Kyogen nudi tri vrste kostima:

• gospodin;
• sluge;
• žene.

Svi su kostimi izrađeni prema modi XVI. I početku XVII. Stoljeća. Ponekad se u kazališnim predstavama mogu koristiti maske. Ali to ne prikrivaju, ali izražavanje emocija - to je maska ​​definira ulogu lika: staricu, starac, žena, demona, Bože, životinja i kukaca.

Nakon završetka Drugog svjetskog rata, Kazalište Kögen je obnovljeno, a nastupi su počeli izvoditi samostalno, a ne samo u okviru kazališnih predstava.

Kabuki - kazalište hramskog plesača

Pogledi Kabuki izvorno su namijenjeni svim posjetiteljima. Kazalište kabuki pojavilo se na početku Tokugawa ere i povezano je s imenom plesača hrama i kćeri kovača Izumo no Okuni.

Djevojka se preselila u Kyoto u 17. stoljeću, gdje je počela obavljati ritualne plesove na obalama rijeke i u središtu glavnoga grada. Postupno, repertoar je počeo uključivati ​​romantične i erotske plesove, a glazbenici su se pridružili emisiji. S vremenom je popularnost njezina govora povećana. Grgeč je brzo uspio spojiti govore kolu, balade, pjesme u jednu cjelinu, stvarajući japanski Kabuki kazalište. Doslovno naziv kazališta preveden je kao "umjetnost pjevanja i plesa". U tom trenutku samo su djevojke sudjelovale u nastupima.

Popularnost kazališta je rasla, često su se visoki stanovnici kapitala počeli zaljubiti u prekrasne plesače skupine. Vlada nije voljela ovo stanje, pogotovo jer je ljubav prema glumicama počela organizirati borbe. Ovo, kao i pretjerano iskren plesovi i prizori doveli su do činjenice da je ubrzo izdana naredba o zabrani sudjelovanja žena u nastupima. Dakle, onna kabuki, žensko kazalište, prestao je postojati. Na pozornici je bilo muško japansko kazalište - kakuki kakuki. Ova zabrana odnosi se na sve kazališne predstave.

Sredinom XIX. Stoljeća službena je odluka ukinuta. Međutim, do danas je sačuvana tradicija obavljanja svih uloga u nastupima muškaraca. Tako je kanonsko japansko kazalište muško japansko kazalište.

Kabuki danas

Do danas je japanski Kabuki kazalište najpopularnija od tradicionalnih dramskih umjetnosti. Glumci kazališta poznati su u zemlji i često su pozvani na televizijske i filmske pucnjave. Ženske uloge u mnogim skupinama počele su ponovno obavljati žene. Štoviše, bilo je potpuno ženskih kazališnih kolektiva.

Bit kazališnih predstava kabuki

Kazalište Kabuki utjelovljuje vrijednosti Tokugawa ere, one su temelj priča. To je, primjerice, zakon pravde, u kojem je utjelovljena budistička ideja nagrade patnje i neophodna kazna zločinca. Također budistička ideja o prenapučenosti zemlje, kada su visoke rođene obitelji ili moćni vođe propali. Sukob takvih načela konfucijanstva kao dužnosti, dužnosti, poštovanja prema roditeljima i osobnih težnji često može biti temelj sukoba.

Šminka i kostimi odgovaraju ulogama koje glumci izvode što je više moguće. Najčešće, odijela odgovaraju modi Tokugawa puta, su elegantni i stilizirani što je više moguće. Maske u izvedbama ne koriste, zamjenjuju ih složeni make-up koji odražava sadržaj uloge. Perika se također koristi u izvedbama, koji su klasificirani prema društvenom statusu, dobi i okupaciji likova.

Kazalište Bunraku

Bunraku je japansko lutkarsko kazalište. Ponekad se pogrešno naziva džori. Jōruri - naziv kazališta bunraku performanse i istovremeno naziv jedne od lutaka, nesretnoj princezu. Balladama o ovoj junakinji počelo je kazalište. U početku nije bio lutka, ali pjesme su pjevali vagabondi redovnici. Postupno su se glazbenici pridružili emisiji, gledatelji su prikazivali slike, prikazujući heroje. Kasnije su se ove slike pretvorile u lutke.

Najvažnije u kazalištu je hidayu - čitač, čija vještina određuje uspjeh cijele izvedbe. Čitatelj ne samo da obavlja monologe i dijaloge, već je zadatak napraviti potrebne zvukove, zvukove, čvorove.

Do sredine XVII stoljeća formirana glavne kanone glazbene nastupe i recitacija u Bunraku, ali lutke za dugo vremena i dalje mijenjati. S vremenom je uslijedila tehnika kontrole jedne lutke od tri osobe. Japanski kazalište Bunraku ima drevnu tradiciju stvaranja lutki. Oni nemaju tijelo, zamjenjuje ga pravokutnog drvenog okvira, uvijena vlakna za kontrolu glavu, ruke i noge. I noge mogu biti samo za muške lutke, a ne uvijek. Na okvir se stavlja puno slojeva odjeće, što daje volumen i sličnost ljudskoj slici. Glava, ruke i, ako je potrebno, noge se mogu skinuti i staviti na okvir ako je potrebno. Ruke i noge su iznimno pokretni i izrađeni tako da lutka može čak i pomaknuti prst.

Tehnika kontrole lutke ostala je ista, iako poboljšana, - potrebni su tri glumca za manipulaciju jednom lutkom čija visina iznosi dvije trećine visine osobe. Glumci se ne skrivaju od javnosti, već odmah na pozornici, obučeni su u crne maske i haljine. Crna boja također ima bočne scene, pozadinu pozornice, zastor i igralište za glazbenike. Nasuprot tom pozadini jasno se ističu prizor i lutke u šarenim haljinama i bijelim bojama i lica.

Glavna tema kazališnog bunraku je slika sukoba osjećaja i duga, "giri" i "ninja". U središtu pripovijesti je osoba obdarena osjećajima, težnjama, željom za uživanjem u životu. Međutim, on je otežan javnim mišljenjem, dugom, socijalnim i moralni standardi. On mora učiniti ono što on ne želi. Kao rezultat toga, sukob između dužnosti i osobne težnje dovodi do tragedije.

Kazališne sjene

Kazalište sjena seže u drevna vremena. Mjesto podrijetla je Azija, a najveći prosperitet dosegao je u Kini. Od tamo je došao japanski sjeni kazalište.

U početku, reprezentacije su koristile brojke izrezane od papira ili kože. Stadij je bio drveni okvir, prekriven bijelom tkaninom, iza kojeg su skrivali glumce, kontrolirale figure i pjevali. Pomoću svjetlosnog smjera, likovi su se reflektirali na zaslonu.

Kazalište sjena u različitim regijama imalo je vlastite likove i repertoar izvedenih pjesama.

Kazalište Yose

Yose je tradicionalno japansko komično kazalište. Rođen je u XVII. Stoljeću, a prvi su nastupi organizirali na otvorenom. No, s popularnošću kazališta počeli su se pojavljivati ​​posebne kuće za takve predstavke - pjesmu.

Predstave kazališta pripada žanru Rakugo - satiričnih ili komičnim pričama, uvijek uz neočekivani finale, ispunjen puns i viceva. Ove se priče razvile iz anegdota koje su stvorili rakugoka - profesionalni pripovjedači.

Odjevena u kimono umjetnik sjedi u sredini scene na jastuku, u rukama svojim uobičajenim ručnik i ventilatorom. Heroji pripovijesti postali su ljudi različitih klasa, subjekti priča nisu bili ograničeni na ništa. Jedino što je bilo nepromijenjeno bilo je da su priče bile smiješne, povezane s političkim, svakodnevnim, aktualnim i povijesnim situacijama.

Većina priča nastala su tijekom razdoblja Edo i Meiji, pa je moderni gledatelj malo poznat i izvanzemaljac prema opisanim tradicijama, životu i problemima. U tom pogledu mnogi roditelji Rakugo pišu satiričke romane o aktualnim temama.

Još jedan žanr yose je manzai. Ovo je komični dijalog, njegovi korijeni idu na tradicionalne nove godine nastupa, koje su bile popraćene pjesmama, plesovima i igranju komedijskih scena. Postupno, elementi farsa, mjuzikli i drugih žanrova ušli su u manzay, što je učinilo još popularnijim i dopušteno da se na televiziji.

Kazalište Yose zastupa i žanrovi nanivabusi (vrsta balade) i kôd (umjetničko čitanje). Kodan je priča koja se temelji na izvedbi lutalica. Originalna tema priče (bitka za prošlim vremenima) proširena, a to uključuje obiteljske konflikte, tužbe legendarni sudaca, političke događaje, neobične pojave u životima običnih građana. Međutim, vlasti nisu potaknile sve teme. Često su govorili čak i zabranjeni.

sinopsis

Tradicionalna japanska kazalište - šarena i složeni svijet čiji su elementi glumce, glazbenike, maske, ukrasi, kostimi, šminka, lutke, ples. Sve to stvara jedinstven i jedinstven tajanstveni svijet japanskih kazališnu umjetnost.