Što je sonet? Pjesma je sonet. Autori soneta

Omiljeni pjesnik i štovatelj pjesništva, sonet vodi svoje podrijetlo iz djela provanških trubadura, koji su stvorili sekularne lirike i prvi su sastavljali pjesme na nacionalnom jeziku, a ne na latinskom. Ime žanra seže natrag u provansalsku riječ sonnet - zvučna, zvučna pjesma.

Što je sonet? Povijest pojave

Albigenički ratovi (1209-1229) koja je pokrivala na jugu Francuske, prisiljeni mnoge trubaduri presele na Siciliju, gdje je u 1200-tima u Napulju na dvoru pjesnika i zaštitnika Fridrika II, je formirana poezija škola. Njegovi predstavnici su doprinijeli transformaciji soneta - talijanski nazvao SONETTO - vodeći žanr njegov rad. Sicilijanski pjesnici uživali u toskanski dijalekt, koji je već na prijelazu 13-14 stoljeća bili su temelj talijanskog jezika. Mnogi od genija renesanse napisao sonete: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare ... i svaka od njih donosi na sadržaj pjesama je nešto novo.

Značajke obrasca

Klasični sonet sastoji se od četrnaest stanza. U doba talijanske i francuske renesanse pjesnika pjesme pisane u obliku dva quatrains (quatrains) i dva Terzigno (trojke), a tijekom engleski - tri katrena i jedan dvostih.

Pjesnik-sonet je nevjerojatno mjuzikl, zbog čega mu je lako sastaviti glazbu. Određeni ritam je postignut uslijed izmjene muške i ženske rime, kada stres pada na potonje i, prema tome, na pretposljednje slogove. Istraživači su otkrili da klasični sonet sadrži 154 slogova, ali nisu svi pjesnici promatrali ovu tradiciju. Italija, Francuska i Engleska su tri kolijevka razvoja ovog poetskog oblika. Autori soneta - ljudi iz svake zemlje - napravili su neke promjene u obliku i sastavu.

Vijenac soneta

Taj je oblik pjesme nastao u Italiji u 13. stoljeću. Ima 15 soneta, au drugoj je glavna tema i ideja preostalih četrnaest. Zbog toga su autori počeli raditi od kraja. U petnaestom sonetu, prva dva stanja su važna, a po prvi put, prvi sonet mora po prvi puta početi s prvim redom posljednjeg i završiti s drugom. Ništa manje zanimljive su ostali dijelovi vijenaca. U preostalih trinaest soneta, posljednja linija prethodnog mora nužno biti prva linija sljedećeg.

Od ruskih pjesnika u povijesti svjetske književnosti sjećali su se imena Vjačeslav Ivanov i Valerija Bryusova. Oni su savršeno znali što je sonet, pa su pokazali zanimanje za vijenac soneta. U Rusiji je taj oblik pisanja potekao u 18. stoljeću. Genius Valery Bryusov bio je gospodar tog žanra i strogo je promatrao utemeljene temelje. Njegova posljednja pjesma iz vijenca soneta ("Fatalna serija") počinje s redovima:

"Morao sam nazvati četrnaest

Imena voljenih, pamtljiva, živ! "

Kako bi sastav žanra bio razumljiviji, potrebno je provesti malu analizu. Po tradiciji, konačni sonet započinje prvi sonet, a završava - drugi - treći sonet započinje posljednju liniju prethodnog, u ovom slučaju - "imena voljenih, pamtljiva, živ!" Može se tvrditi da je Valery Bryusov postigao savršenstvo u ovom žanru. Do danas književni učenjaci računaju 150 vijenaca soneta ruskih pjesnika, au svjetskoj poeziji ih ima oko 600.

Francesco Petrarca (1304-1374). Talijanska renesansa

Nazvao ga je prvim čovjekom renesanse i utemeljiteljem klasične filologije. Francesco Petrarca je obrazovan kao odvjetnik, postao svećenik, ali nije živio po principu theocentrism. Petrarca je putovao diljem Europe, dok je služio kardinal, započeo književnu karijeru u selu Vaucluse na jugu Francuske. Cijeli život je tumačio drevne rukopise i povlaštene antičke klasike - Virgil i Ciceron. Mnoge njegove pjesme, uključujući i sonete, Petrarca stavili su u zbirku "Cancznier", što doslovno znači "Knjiga pjesama". Godine 1341. zbog književnih zasluga okrunjen je krunicom od lovora.

Značajke kreativnosti

Glavna značajka Petrarca je ljubiti i biti voljena, ali ova se ljubav ne bi trebala odnositi samo na ženu, već i na prijatelje, rođake, prirodu. On je odražavao tu ideju u svom radu. Njegova knjiga "Kanzonere" odnosi se na muzej Laure de Nov, kćer viteza. Zbirka je napisana skoro cijeli život i imala je dva izdanja. soneti prva knjiga zovu se "Na životu Laure", drugi - "Za smrt Laure". Ukupno je 366 pjesama u zbirci. U Petrarhovim 317 sonetima prati se vremenska dinamika osjetila. U "Canzonieru" autor vidi poeziju u pjevanju jedne lijepe i okrutne Madone. Idealizira Lauru, ali ni ona ne gubi svoje realne karakteristike. Lirski heroj doživljava sve nedaće nepovezana ljubav i mučio se da je prekršio sveti zavjet. Najpoznatiji sonet autorice je 61, u kojemu je drago svaku minutu koju je provodio sa svojim ljubavnikom:

"Blagoslovljen je dan, mjesec, ljeto, sat
I trenutak kad su moje oči susrele te oči! "

Petrarca je zbirka pjesnička priznanja u kojoj izražava svoju unutarnju slobodu i duhovnu neovisnost. On doživljava, ali ne žali zbog ljubavi. Čini se da opravdava sebe i proslavlja zemaljsku strast jer bez ljubavi čovječanstvo ne može postojati. Stih-sonet odražava tu ideju, a pjesnici kasnije i dalje ga podupiru.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Talijanska renesansa

Veliki pisac renesanse (najpoznatiji po svom djelu "Decameron") bio je nelegitimno dijete, pa je u početku tretiran s prezirom, ali talent je osvojio, a mlada je pjesnika priznata. Petrarkovom smrću toliko je dotaknuo Boccaccio da je napisao sonet u njegovu čast, u kojem je otkrio misli o prolaznosti zemaljskog života.

"Sennuccio, Chino se pridružio,

I Danteu i prije tebe

Tada su nas skriveni od nas vidljivo vidjeli. "

Giovanni Boccaccio posvetio je sonete Danteu Alighieri i drugim geniusima, a što je najvažnije ženama. Njegovo je voljeno, nazvao je jedno ime - Fiametta, ali njegova ljubav nije toliko uzvišena kao Petrarca, već više svjetovna. Lagano mijenja žanr soneta i pjeva ljepotu lica, kose, obraza, usnica, piše o atraktivnosti ljepote i opisuje fiziološke potrebe. Izumitelj i draga žena očekivali su ozbiljnu sudbinu: razočarani prirodom lijepih stvorenja i pretrpljeni izdajom, Boccaccio je 1362. godine preuzeo redovnički red.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Francuska renesansa

Rođen u obitelj dobrih i uglednih roditelja, Pierre de Ronsard imao je svaku priliku da se dobro obrazuje. Godine 1542. davao je rijetke francuske poezije nove pjesme i pjesme, za koje je zasluženo nazvan "kralj pjesnika". Nažalost, za svoje uspjehe brutalno se isplatio i izgubio sluh, ali nije ostao žedan za samom poboljšanjem. Napredni drevni pjesnici smatraju Horacea i Virgil. Pierre de Ronsard bio je vođen radom njegovih prethodnika: znao je što je sonet, i opisao ljepotu žena, njihovu ljubav prema njima. Pjesnik je imao tri muza: Cassandra, Marie i Elena. U jednom od soneta priznaje svoju ljubav prema tamnokosi i smeđih očiju te ju uvjerava da niti crvenokosi niti svjetlosni oči nikada neće izazivati ​​svijetle osjećaje u njemu:

"Svjetlucam s gorućim okom, živom vatrom,
Sive su oči i vidim da ne želim ... "

Prijevodi soneta ovog autora izvodili su ruski pisci dvadesetog stoljeća - Wilhelm Levik i Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Engleski renesansa

Uz veličanstvene komedije i tragedije koje su uključene u riznicu svjetske književnosti, Shakespeare je napisao 154 sonneta, koji su od posebnog interesa za suvremene književne kritičare. Njegova djela su rekli da "s ovim ključem otvara srce". U nekim sonetima pisac je podijelio svoja emocionalna iskustva, au drugima je bio suzdržan, dramatičan. Shakespeare je posvetio četrnaest stihova pjesama svom prijatelju i Swarthy Lady. Svaki broj ima svoj vlastiti broj, pa je lako otkriti stupanj autorovih osjećaja: ako u prvom djelu lirski junak divi ljepotu, onda nakon 17. soneta dolazi molba za reciprocitet. U pjesmama pod rednim brojem 27-28 taj osjećaj više nije radost, nego opsesija.

Shakespeareovi soneti bili su napisani ne samo na ljubavnim temama: ponekad autor djeluje kao filozof koji sanja o besmrtnosti i osuđuje na nedostatke. Ipak, žena za njega je savršeno biće i on samouvjereno tvrdi da je ljepota predodređena spasavanju svijeta. U čuvenom sonetu, Shakespeare se divi svjetovnoj ljepoti njezina ljubavnika: njezine oči nisu poput zvijezda, njezina ten je daleko od boje nježne ruže, ali u posljednjem čvorištu kaže:

"A ipak, ona će jedva prenijeti na one,

Tko je u usporedbi veličanstvenog laganja. "

Talijanski, francuski i engleski sonet: sličnosti i razlike

Renesansa je predstavila čovječanstvo s mnogim remek-djelima književnosti. Počevši od Italije u trinaestom stoljeću, malo kasnije je doba prošla u Francusku, a dva stoljeća kasnije - u Englesku. Svaki pisac, koji je bio rodom iz određene države, donio je neke promjene u obliku soneta, ali najaktualnija tema ostala je nepromijenjena - pjevajući ljepotu žene i ljubav prema njoj.

Klasični talijanski sonet katrena napisana na dvije rime, tercet također dozvoljeno pisati kao dvije ili tri, a izmjena muških i ženskih rime nije obvezno. Drugim riječima, stres u strogi može pasti i na zadnji i na posljednji slog.

U Francuskoj je zabranjena zabrana ponavljanja riječi i uporabe netočne rime. Kvartini iz tertseta bili su izrazito odvojeni jedan od drugog sintaktički. Pjesnici renesanse iz Francuske napisao su sonete kao deset slogova.

U Engleskoj je uvedena inovacija. Pjesnici su znali što je bio sonet, ali umjesto uobičajenog oblika, koji se sastojao od dva kvarteta i dva terceta, postojala su tri kvartrana i jedan komad. Konačne stanice su bile ključne i sadržavale su izražajnu aforističku maksimu. Tablica prikazuje normalizirane varijante rima u različitim zemljama.

Sonnet danas

Četrnaest stihova izvorni oblik ajeta uspješno se razvio u djelo suvremenih pisaca. U dvadesetom stoljeću, najčešći je bio francuski model. Nakon Samuil Marshak sjajno preveo Shakespeareove sonete, autori su zainteresirani u obliku engleskom. Potonji je sada potreban. Unatoč činjenici da su svi soneti su prevedene eminentnih genijalci književnosti, interes u tom žanru i dalje relevantan za ovaj dan: 2009. Aleksandar Sharakshane objavio zbirku prijevode Shakespeareovih soneta.