Umjetnička kultura Japana: razvoj i vrsta

Što je umjetnička kultura

Sadašnje prosvjetljenje ovog naroda bila je snažno pod utjecajem Europe, Azije (osobito Koreje i Kine) i Sjeverne Amerike. Jedan od znakova japanske kulture je njegov dugoročni razvoj u doba potpune izolacije države (politike sakoku) od svih drugih naroda pod vladavinom Tokugawa šogunata, koja je trajala do sredine XIX stoljeća - početkom Meiji ere.

posljedica

Kako se razvija japanska umjetnička kultura? Civilizaciju je značajno utjecalo posebna regionalna lokacija zemlje, klimatske i zemljopisne značajke, kao i prirodni fenomeni (tajfuni i česti potresi). To je bilo izraženo u izvanrednom stavu stanovništva prema prirodi kao živog bića. Značaj japanskog nacionalnog karaktera je sposobnost diviti se trenutnoj ljepoti svemira, što se izražava u mnogim vrstama umjetnosti male zemlje.

Umjetnička kultura Japana stvorena je pod utjecajem budizma, shintoizma i konfucijanizma. Ti isti smjerovi također su utjecali na njegov daljnji razvoj.

Drevna vremena

Slažem se, japanska umjetnička kultura je veličanstvena. Shinto je ukorijenjen u antičko doba. Budizam, iako se pojavio prije naše ere, počeo se širiti tek od 5. stoljeća. Heianovo vrijeme (8.-12. Stoljeće) smatra se zlatnim dobom državnosti u Japanu. U istom razdoblju slikovita kultura ove zemlje dosegla je svoj vrhunac.

U 13. stoljeću pojavio se konfucijanstvo. U ovoj je fazi postojala podjela filozofije Konfucije i budizma.

hijeroglifi

Slika umjetničke kulture Japana utjelovljena je u jedinstvenoj varijanti koja se naziva haiku (hokku). U ovoj zemlji također je umjetnost kaligrafije vrlo razvijena, koja je, prema legendi, potekla iz nebeskih božanskih slika. Upravo su oni koji su udisali život u pisanje, tako da je stanovništvo zabrinuto zbog svakog znaka u pravopisu.

Postoje glasine da je japanska kultura predstavljena hijeroglifima, jer su se od njih pojavile slike oko upisane. Malo kasnije počeo se promatrati snažna povezanost elemenata slikarstva i pjesme u jednom djelu.

Ako proučavate japanski svitak, možete ustanoviti da djelo sadrži dvije vrste simbola. To su znakovi pisanja - pečata, pjesama, kolonija i slikovitih. U isto vrijeme, Kabuki kazalište postalo je vrlo popularno. Za neku drugu vrstu kazališta - Ali - najviše vojno osoblje preferira. Samuraj Japana, Ali njihova težina i okrutnost imali su No, snažan utjecaj.

slika

Kultura umjetnosti srednjovjekovni Japan studirao je mnogi stručnjaci. Veliku ulogu u njegovu razvoju odigrala je kaiga slika, koja u japanskom znači crtanje ili slikanje. Ta se umjetnost smatra najstarijom vrstom slikanja države koja se određuje velikim brojem odluka i oblika.

U njemu, posebno mjesto zauzima priroda koja određuje sveto pocetak. Razdvajanje crteža na Sumi-e i Yamato-e postoji od X stoljeća. Prvi se stil razvio bliže četrnaestom stoljeću. On je vrsta jednobojnog akvarela. Yamato-e su horizontalno valjani svici, koji su se obično koristili u dizajnu književnih djela.

Malo kasnije, u 17. stoljeću, pečat se pojavio na tabletama - ukiyo-e. Majstori su prikazivali krajolike, gejše, poznate glumce Kabuki teatra. Ova vrsta slikarstva u 18. stoljeću imala je snažan utjecaj na umjetnost Europe. Trend u nastajanju nazvan je "japanizam". U srednjem vijeku kultura Japana nadilazi granice zemlje - korištena je u dizajnu modernih i modernih interijera širom svijeta.

kaligrafija

Oh, kako je lijepa umjetnička kultura Japana! Razumijevanje sklada s prirodom može se vidjeti u svakom segmentu. Što je suvremena japanska kaligrafija? Zove se Shodo ("način obavijesti"). Kaligrafija, poput pisanja, u japanskim školama obvezna je disciplina. Znanstvenici su otkrili da je ova umjetnost došla ovdje istodobno s kineskim pisanjem.

Usput, u davna vremena ljudska kultura prosuđena je svojom razinom posjedovanja kaligrafije. Danas postoji veliki broj stilova pisanja, a razvijeni su od strane budističkih redovnika.

skulptura

Kako je kultura Japana? Razvoj i vrste ovog područja ljudskog života proučavamo što je moguće više detalja. Skulptura je najstariji tip umjetnosti u Japanu. U davna vremena ljudi iz ove zemlje napravili su likove idola i posuđa iz keramike. Onda su ljudi počeli instalirati slike hanive, stvorene od izgorene gline, na grobnicama.

Razvoj skulpturalnih zanata u suvremenoj japanskoj kulturi povezan je s širenjem budizma u državi. Jedan od najstarijih predstavnika japanskih spomenika je kip Amitabha Buddha smješten u hramu Dzenko-ji, od drveta.

Skulpture su vrlo često bile izrađene od neravnih barova, ali izgledale su vrlo bogate: majstori su ih prekrivali lakom, zlatom i svijetlim bojama.

Origami

Volite li umjetničku kulturu Japana? Shvaćanje sklada s prirodom donijet će nezaboravne dojmove. Karakteristična značajka japanske kulture bile su zapanjujući proizvodi origami ("presavijeni papir"). Ova vještina duguje porijeklo u Kinu, gdje je, zapravo, pergament izmišljen.

Isprva je "religiozni ritual" koristio "presavijeni papir". Ta bi umjetnost mogla proučavati samo gornju klasu. No, nakon Drugog svjetskog rata origami je napustio stanove plemića i pronašao svoje obožavatelje diljem Zemlje.

Ikebana

Svatko treba znati što je umjetnička kultura zemalja Istoka. Japan je uložio mnogo rada u svoj razvoj. Druga komponenta kulture ove nevjerojatne zemlje je ikebana ("svježe cvijeće", "novi život cvijeća"). Japanski su obožavatelji estetike i jednostavnosti. Te dvije kvalitete ulažu se u rad. Pročišćavanje slika postiže se korisnim korištenjem prirodne ljepote vegetacije. Ikebana, poput origamija, također je služio kao dio vjerske ceremonije.

Ikone

Vjerojatno su mnogi već shvatili da je umjetnička kultura drevne Kine i Japana blisko isprepletena. A što je bonsai? Ovo je japanska jedinstvena sposobnost kultiviranja gotovo točne minijaturne kopije prave stabla.

U Japanu je također uobičajeno proizvesti Netsuke - male skulpture, koje su svojevrstan keyring. Često su takvi likovi u ovome svojstvu bili vezani za odjeću japanskih, koji nisu imali džepove. Oni su ne samo ukrašavali, nego su služili i kao originalni protuteži. Ključevi su izrađeni u obliku ključa, vrećice, tkanine.

Povijest slikarstva

Umjetnička kultura drevnog Japana od interesa je za mnoge ljude. Slikanje u ovoj zemlji ro | eno je tijekom japanskog paleolitika i razvilo se na taj na ~ in:

• Yamato razdoblje. U danima Asuka i Kofun (IV-VII stoljeća) istovremeno s uvođenjem likova, stvaranje kineskom modelu državnog režima i popularizaciju budizma u Japan iz Kine su donijeli mnoga umjetnička djela. Nakon toga, u zemlji izlazećeg sunca, počeli su reproducirati slike u kineskom stilu.
• Vrijeme je za Naru. U VI i VII stoljeću. Budizam se nastavio razvijati u Japanu. U tom smislu, počeo je cvjetati vjerski slikar, koji se koristio za ukrašavanje brojnih hramova izgrađenih od strane aristokracije. Općenito, u doba Nare, doprinos razvoju skulpture i umjetnosti bio je veći nego u slikarstvu. Rane slike ovog ciklusa uključuju zidne slike unutarnjih zidova Horyu-ji hrama u Nara Prefecture, koji govore o životu Buddhe Shakyamuni.
• Heianovo doba. U japanskom slikarstvu, počevši od desetog stoljeća, ističe se trend Yamato-e, kako smo gore napisali. Takve su slike vodoravne svitke, koje ilustriraju knjige.
• Doba Muromachija. U XIV stoljeću se pojavio stil juhe-e (crno-bijelac), au prvoj polovici 17. stoljeća. umjetnici su počeli tiskati gravure na pločicama - ukiyo-e.
• Slika Azuthi-Momoyama ere stoji u oštrom kontrastu s murals Muromachi razdoblju. Ima polikromni stil s širokom primjenom srebra i zlatnu foliju. U tom je razdoblju Kanoova obrazovna ustanova uživala veliki ugled i slavu. Osnivač je bio Kano Aitoku, koji je slikao stropove i klizna vrata kako bi odvojio sobe. Takvi su crteži ukrašavani dvorcima i palačama vojnog plemstva.
• Era Maiji. Od druge polovice XIX. Stoljeća, umjetnost je podijeljena na konkurentske tradicionalne i europske stilove. Tijekom razdoblja Maydzi Japan je doživjela velike društvene i političke promjene u procesu modernizacije i europeizacije, organizirane od strane vlasti. Mladi perspektivni umjetnici poslani su u inozemstvo za studij, a strani slikari dolazili su u Japan kako bi stvorili školske umjetničke programe. Što god to bilo, nakon početnog praska znatiželje u umjetničkom stilu West njihala je zamahnuo u suprotnom smjeru, a tradicionalni japanski stil je oživio. Godine 1880. običaji zapadne umjetnosti bili su zabranjeni na službenim izložbama i bili su oštro kritizirani.

poezija

Umjetnička kultura drevnog Japana još uvijek se proučava. Njegova je značajka svestranost, neki sintetski, jer je formiran pod utjecajem različitih religija. Poznato je da je japanska klasična poezija izašla iz svakodnevnog života, djelujući u njemu, i da je njegova earthiness donekle sačuvan u tradicionalnim oblicima ovog pjesništvo - tri retka pjesme i haiku pyatistishiya spremnika, koji se međusobno razlikuju naglašene masovni karakter. Usput, to je kvaliteta njihova različita od gravitiraju prema elitizma u „slobodnom stihu”, pojavio se početkom 20. stoljeća u Japanu pod utjecajem poezije Europe.

Jeste li primijetili da su faze razvoja japanske umjetničke kulture višestruke? Poezija u društvu ove zemlje odigrala je posebnu ulogu. Jedan od najpoznatijih žanrova je hokej, možete ga razumjeti samo upoznavanjem njegove povijesti.

On se prvi put pojavio u Heian periodu, bila je slična stilu Renga, što je obličja utičnicu za pjesnike koji su htjeli uzeti pauzu od Waha duboke poezije. Haikai postala nezavisna žanr u 16. stoljeću, kao Renga postao preozbiljan, a haiku oslonio na govorni jezik i još uvijek smiješni.

Naravno, japanska umjetnost kultura ukratko opisana je u mnogim radovima, ali pokušat ćemo reći o tome u više detalja. Poznato je da je u srednjem vijeku jedno od najpoznatijih japanskih književnih žanrova je spremnik ( „lakonski pjesma”). U većini slučajeva to pyatistishiya sastoji se od par stihova s ​​fiksnim brojem slogova: 5-7-5 slogova u prve tri linije stiha, i 7-7 u drugom dva reda. Što se tiče sadržaja, spremnik koristi sljedeću shemu: prva soba predstavlja specifičnu prirodnu sliku, a drugi predstavlja osobu koja odzvanja ovoj slici:

• Na udaljenim planinama divljine
  Fagan dugo tailed dozing -
  Ova dugo, duga noć
  Mogu li spavati sami? (Kakinomoto no Hitovaro, početak 8. stoljeća, prijevod Sanovicha.)

Japanska drama

Mnogi tvrde da je umjetnička kultura Kine i Japana fascinantna. Volite li pozornicu? Tradicionalna drama Japan je podijeljen u jōruri (kazalište lutaka), drama Noh (Kyōgen i okoku), Kabuki kazalište i singeki. Običaji ove umjetnosti imaju pet osnovnih kazališnih žanrova: kyogen, ali, bugaku, kabuki i bunraku. Sve ove pet tradicija i danas su dostupne. Unatoč ogromnim razlikama, one su povezane zajedničkim estetskim principima, koji uspostavljaju japansku umjetnost. Usput, dramska umjetnost Japana rođena je na pozornici br.

Kazalište Kabuki pojavilo se u 17. stoljeću i do kraja 18. stoljeća doseglo svoj apogej. Oblik prikaza koji se razvio tijekom tog razdoblja također je sačuvan na suvremenoj pozornici Kabuki. Nastupi ovog kazališta, za razliku od prizora No, usredotočeni na uski krug štovatelja antičke umjetnosti, osmišljeni su za masovnu publiku. Korijeni kabuki vještina potječu od nastupa komičara - izvođača malih farsa, skica, koji se sastojao od plesova i pjevanja. Kabukijeva kazališna majstorstvo apsorbira elemente dzoruri i br.

Pojava Kabuki kazališta povezana je s imenom radnika O-Kuni budističkog svetišta u Kyotu (1603). O Cooney je nastupao na pozornici s vjerskim plesova, koje su bile uključene u pokret folklor nembutsu-Odori. Njezine su nastupe izmijenjene stripovima. U ovoj fazi, pozira yudzo tzv Kabuki (Kabuki kurtizana), O-Cooney Kabuki-ili-Onna Kabuki (Kabuki dame).

gravure

U posljednjem stoljeću, Europljani, a potom Rusi, kroz graviranje, suočili su se s fenomenom japanske umjetnosti. U međuvremenu, u zemlji izlazećeg sunca, slika na stablu u početku nije bila vještina, iako je imala sve svojstva masovne kulture - jeftinost, dostupnost, cirkulacija. Poznavatelji ukiyo-e bili su u stanju postići najvišu razumljivost i jednostavnost kako u utjelovljenju predmeta tako i po svom izboru.

Ukiyo-e je bila posebna umjetnička škola, pa je uspjela nominirati brojne izvrsne majstore. Dakle, s nazivom Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Uzroci početnu fazu razvoja scene gravure. U sredini XVIII stoljeća prvi stručnjak radio višebojni tisak Suzuki Harunobu. Glavni motivi njegovog rada je lirske scene u kojoj plaćeni pozornost bez učinka, kao i prijenos raspoloženja i osjećaja: ljubav, nježnost, tuga. Kao i fin drevne umjetnosti Heian perioda, virtuozi ukiyo-e oživio u obnovljenom urbanom okruženju izuzetne kulta ljepote profinjene žene.

Jedina razlika je da umjesto heyanskoy ponosni aristokrati u gravura s prikazom graciozan gejše iz zabavnih četvrti Edo. Umjetnik Utamaro Kitagawa (1753-1806 gg.) Je vjerojatno jedinstven u povijesti slikarstva profesionalaca, primjerice, da se u potpunosti posvetiti svoje stvaranje slike žene u različitim pozama i WC-a, u različitim životnim okolnostima. Jedno od njegovih najboljih djela je graviranje "Geisha Osama", koja se pohranjuje u Moskvi, u Muzeju slikarstva Puškin. Umjetnik je izuzetno suptilno prenio jedinstvo geste i raspoloženja, izraza lica.

Manga i anime

Mnogi umjetnici pokušavaju proučavati slikarstvo u Japanu. A što je anime (japanska animacija)? Ono se razlikuje od ostalih žanrova animacije u većem raspoloženju za odrasle gledatelje. Ovdje postoji duplicirana podjela na stilove za nedvojbenu ciljnu publiku. Mjera fragmentacije je spol, dob ili psihološki portret gledatelja. Vrlo često, anime je prikazana japanska manga komičara, koja je također dobila veliku slavu.

Osnovni dio manga je dizajniran za odrasle gledatelje. Prema podacima za 2002., oko 20% cjelokupnog japanskog tržišta knjiga zauzelo je stripove s mangom.

Japan nam je zemljopisno blizak, ali unatoč tome dugo je ostao neshvatljiv i nedostupan cijelom svijetu. Danas znamo puno o ovoj zemlji. Duga dobrovoljna izolacija dovela je do činjenice da je njezina kultura sasvim različita od drugih država.