Talijanski umjetnik Antonello da Messina: biografija, kreativnost i zanimljive činjenice

Antonello da Messina - poznati Talijanski umjetnik.

Predstavnik novog smjera

Mnoge informacije o životu Antonella da Messina su kontroverzne, upitne ili izgubljene. No, sasvim je očito da je on koji je mletačkim umjetnicima pokazao svjetle mogućnosti uljne slikarstva. Tako je Talijan pokrenuo jedno od ključnih područja zapadnoeuropske umjetnosti. Slijedeći primjer mnogih drugih umjetnika tog vremena, Antonello je kombinirao nizozemsku tradiciju optički točnog prijenosa detalja slike sa slikovitim inovacijama Talijana.

Povjesničari su pronašli rekord koji je 1456. heroj ovog članka imao učenik. To je, najvjerojatnije, slikar rođen prije 1430. godine. Neoletski Colantonio bio je prvi učitelj Antonella da Messina, čije će radove biti opisane u nastavku. Ta činjenica potvrđuje poruku J. Vasarija. Upravo u to vrijeme, Napulj je bio pod kulturnim utjecajem Iberijskog poluotoka, Nizozemske i Francuske, a ne sjeverne Italije i Toskane. Pod utjecajem kreativnosti Van Eycka i njegovih pristaša, zanimanje za slikarstvo raslo je svakim danom. Bilo je glasina da je heroj ovog članka bio obučen tehnikom uljne slikarstva samo za njega.

Majstor portreta

Rođenjem, Antonello da Messina bio je talijanski, ali u smislu umjetničkog obrazovanja bio je uglavnom relevantan za slikovitu tradiciju sjeverne Europe. Lijepo je slikao portrete, koji su iznosili gotovo trideset posto preživjelih djela. Tipično, Antonello je prikazao model s bob i izbliza. Istodobno su ramena i glava postavljeni na tamnu pozadinu. Ponekad je u prvom planu umjetnik obojio ogradu s priloženom kolom (mali komad papira s natpisom). Iluzionistička točnost i grafika u prijenosu tih pojedinosti ukazuju da su oni nizozemskog podrijetla.

«Čovjekov portret»

Ova slika, koju je napisao Antonello da Messina u 1474-1475. jedno je od njegovih najboljih djela. Paleta majstora je ograničena na bogate smeđe, crne i pojedinačne poteze mesa i bijelih boja. Iznimka je crvena kapica, nadopunjena crvenom crvenom trakom donje haljine. Unutarnji svijet nacrtanog modela praktički se ne otkriva. Ali osoba zrači intelektom i energijom. Antonello je vrlo suptilno modelirao njegovu chiaroscuro. Oštar crtež značajki u kombinaciji s igrom svjetlosti daje rad Antonella skoro skulptorskoj ekspresivnosti.

"Ovo je čovjek"

Portreti Talijana privlače gledatelja sjajnom, sjajnom površinom i formatom komore. A kad te kvalitete i Messina podnose u vjerskom slikarstvu (slika "Ovo je čovjek"), vrsta ljudske patnje postaje strašno bolna. Sa suzama na licu i užetom oko vrata, goli Krist gleda u gledatelja. Njegov lik ispunjava gotovo cijelo polje platna. Tumačenje parcele malo se razlikuje od ikone-slikarske teme. Talijan je nastojao prenijeti najrealističniju psihološku i fizičku sliku Krista. To je ono što gledatelj usredotočuje na osjećaj Isusove patnje.

"Maria Annunziata" Antonella da Messina

Ovaj rad, za razliku od slike "Ovo je čovjek", posve drukčiji u raspoloženju. No od gledatelja, ona također zahtijeva unutarnje iskustvo i emocionalno uključivanje. Što se tiče "Maria Annunziata", čini se da je Antonello stavio gledatelja na mjesto arhanđela u prostoru. To daje osjećaj mentalnog suučesništva. Sjedi iza glazbenog štanda, Djevica Marija drži plavi veo nad njezinom lijevom rukom i podigne drugu ruku. Žena je apsolutno mirna i promišljena, a njezina ravnomjerno osvijetljena, skulpturalno oblikovana glava čini da emitira svjetlo na tamnoj pozadini slike.

"Maria Annunziata" - nije jedini dojki portreta žene koju je napisao Antonello da Messina. "Navještenje" je ime slikarske slikarske slike, koja prikazuje istu Djevicu Mariju, samo u drugačijoj pozi: oboje drži plavi pokrivač s obje ruke.

U oba slika umjetnika pokušao izraziti osjećaj ženske duhovne veze s višim silama. Njezin izraz, poza njezinih ruku i glave, i njezin pogled reći gledatelju da je Maria sada daleko od smrtnog svijeta. I crna pozadina platna samo naglašava svetost Djevice.

„Sveti Jeronim u ćeliji »

Na gornjim slikama ne postoji niti minimalan interes za problem prenošenja okolnog prostora. Ali u drugim djelima, slikar u tom pogledu bio je znatno ispred svog vremena. Na slici "Sv. Hieronymus u ćeliji "prikazuje svetac koji čita od govornice. Njegova je studija smještena unutar gotičke dvorane, na stražnjoj stijenci od kojih su rezani prozori na dvije etaže. U prvom planu slika je uokvirena rubnikom i lukom. Oni se percipiraju kao proskenija (tehnika uobičajena u umjetnosti zemalja sjeverno od Alpa). Sinusna boja kamena naglašava kontrast sjene i svjetlosti unutar sobe, koja izgleda kao špilja. Pojedinosti slike (krajolik u daljini, ptice, predmeti na policama) prenose se vrlo visokim stupnjem točnosti. Da bi se postigao takav učinak može se postići samo primjenom uljne boje u prilično malim potezima. Ali najvažnija prednost slikarstva i Messina još uvijek nisu u pouzdanom prijenosu detalja, već u stilističkoj jedinici zračnog okoliša i svjetlosti.

Monumentalni oltar

U godinama 1475-1476. umjetnik je živio u Veneciji. Tamo je za crkvu sv. Cassiana napisao veličanstveni oltar. Na žalost, do danas je sačuvano samo njegov središnji dio, gdje je prikazan visoki na prijestolju Madonna i dijete. Na obje strane su sveci. Ovaj oltar odnosi se na vrstu sakrakonverzije. To znači da su Madonna i Dijete i sveci u istom prostoru. I ovo je suprotno u obliku poliptiha podijeljenog na dijelove. Rekonstrukcija monumentalnog oltara temeljila se na kasnijem djelu Giovannija Bellinija.

"Pieta" i "Raspeće"

Slikarstvo nafte Antonello, odnosno mogućnost prijenosa rasvjete s ovom tehnikom, cijenili su njegovi kolege umjetnici. Od tada je mletački colorizam utemeljen isključivo na razvoju velikog potencijala novog pravca. Radovi Messine iz venecijanskog razdoblja imaju istu konceptualnu tendenciju kao i njegovi rani radovi. Snažno ustajala slika "Piete", čak iu takvom oštećenom stanju ispunjava publiku napetim osjećajem suosjećanja. Na poklopcu groba Kristovo mrtvo tijelo drži tri anđela sa šiljastim krilima. Umjetnik je slikao središnji lik izbliza. Kao da se pritisne na površinu platna. Empatija za opisanu patnju - to je, koristeći gore navedenu tehniku, tražio Antonella da Messina. "Raspeće" je još jedna slika slikara. Slično je kao tema "Piete". Platno prikazuje Isusa, razapet na križu. S desne strane sjedi Marija, a slijeva - apostol Ivan. Kao i "Pieta", platno je usmjereno na naklonost gledatelju.

"Sveti Sebastian"

Ova slika je primjer kako je slika Antonello natjecali herojsku golotinju i vještine prijenosa linearne perspektive severoitalyanskogo sa svojim kolegama. U pozadini kamenog popločenog trga, tijelo svetca probušene strelicama postaje ogromno. Juri Deep Space fragment kolumnu u prvom planu i izgleda vrlo niske Vanishing Point tvrde da je slikar koristi u izgradnji načela euklidske geometrije sastava.

Zanimljive činjenice

• Antonello da Messina, čije su slike prethodno opisane, obično su svoje heroje prikazivale u štih, prizor i na tamnoj pozadini.
• Prema riječima J. Vasarija, talijanski je putovao u Nizozemsku kako bi naučili tajnu novih tehnika slikanja. Međutim, ova činjenica nije dokazana.
• Do sada nije pouzdano utemeljeno tko je podučavao heroja ovog članka uljne slikarstva. Prema glasina, bio je Van Eyck.