Usredotočujući se na detalje fotografa Andreasa Gurskog

Ovaj talentirani majstor je poznat cijelom svijetu kao autor najskuplje fotografije. On voli pucati ljudi, a njegov ambiciozan posao iznenađuje u veličini. Istina, u slikama nema pokreta, autor voli hvatanje svakodnevnog svijeta. Stil umjetnika prepoznat je među tisućama djela: pucanje je napravljeno s visine, a tekstura njegovih slika gotovo je opipljiva.

Građa od djetinjske ljubavi prema fotografiji

Nakon škole Andreas Gursky upoznaje tradicionalnu dokumentarnu fotografiju u Zapadnoj Njemačkoj u specijaliziranoj ustanovi. Bila je to sasvim druga umjetnost - svakodnevno promatranje običnog života, bez reklamnih ukrasa.

Tijekom studija na Akademiji umjetnosti u Düsseldorfu stjecanje iskustva majstora upoznalo je osnivače njemačke avangarde, što je utjecalo na njegov budući rad.

Prvo priznanje

Krajem osamdesetih godina prošlog stoljeća fotograf Andreas Gursky osvojio je priznanje javnosti neobičnim slikama, prepoznatim kao "spoj", u kojem je zasićenost predstavljala rješenja boja i sitni detalji. Ovdje je potpuno očitovan autorov stil njemačkog genija koji savršeno prenosi moderni duh vremena.

Gospodar u potrazi za novom prirodom putovao je skoro cijeli svijet i posjetio najudaljenije krajeve planeta. On obraća pažnju na detalje koje nisu primijetili drugi fotografi.

Postupno, glavna tema njegova djela, koja se odnosi na turističke skice, mijenja se na novu. Izuzetno je zainteresiran za industrijsku estetiku divovskih tvornica, poslovnih zgrada, skladišta.

Glavna pozornost na detalje

Andreas Gursky smatra da je njegov zadatak pokazati svijet u razvoju u kojem je ljudska jedinica bezimenu. Od samog početka svoje karijere umjetnik je veliku pažnju posvetio malim detaljima u Zagrebu panoramskim snimanjem, govoreći da "velika i važna se vide na daljinu".

Na platnima njegovih slika prenosi veličanstvenost svijeta oko nas, odabirući pravu perspektivu. Velika djela Andreasa Gurskog predstavlja nevjerojatan prijenos svjetovne taštine koja utječe na um gledatelja. Slično malim mravima, ljudi rade uobičajeno djelo u kojem se njihov život nastavlja.

Krajoli kao umjetnička djela

Međutim, ne samo da osoba naglašava pozornost autora. On pokazuje nevjerojatnu prirodni krajolik, a da prođe na veličanstven ljepotu posebnog skali, autor koristi veliki format slike koje se mogu ispisati u normalnim uvjetima samo u dijelovima.

O njegovu radu Andreas Gursky se izrazio sasvim sigurno: "Ne uzimam slike realne prirode. Moje kreacije su daleko od toga. "

photoartist

Teško ga je nazvati običnim fotografom, jer je cijeli njegov rad umjetnik obrađuje u posebnim programima. Odmah je odbacio tradicionalne oblike umjetnosti i počeo svoj rad dovesti do razine stvarnih slika.

Skalirati posao i igrati sa publikom

Gursky, obožavan za rad s velikim formatima, naglašava da se njegovo veliko djelo treba gledati ne samo blizu nego i daleko.

Čini se da se igra s publikom, nudeći uhvatiti nedostupnu zagonetku. Na primjer, poznato djelo iz serije Bangkok s likom mjesne rijeke koja fascinira glatkom površinom vrlo je popularno.

Međutim, najčistije je voda prljava, u kojoj plutaju plastični i papirni otpad, a gledatelj čak ne shvaća zašto to nije odmah vidio.

Ljudska masa bez lica

Poznati fotograf Andreas Gursky igra s različitim kutovima i pokazuje ono što obično ljudsko oko ne može uhvatiti. Uklanja opsežne panorame iz velike visine ili iz velike udaljenosti, a na slikama ljudi se pojavljuju kao bezlična stvorenja koja se bave svojim uobičajenim poslovima.

Nitko ne gleda u kameru, a samo pri maksimalnoj aproksimaciji može se smatrati lica homogene mase.

Genija koji se ubio

Vjeruje se da nijedan drugi fotograf nije zaradio toliko novca na svom poslu. Majstor, koji se jednom počeo baviti umjetnošću mapiranja stvarnosti, nije ni zamislio da će njegova djela postati poznata čitavom svijetu, a za mnoge od njih dobit će nevjerojatnu državu.

Njegova slika, pod naslovom "99 centi" 2007. godine, ostavila je aukciju za istinski rekordan iznos. Ukrajinski milijarder kupio je ovaj rad za galeriju Kijev za više od tri milijuna dolara.

Najpoznatija i skupe fotografije

Najskuplji njegov rad bio je slika koja prikazuje rijeke Rajne između dvije brana (Rhein II). Sivo nebo nad vodom dovedena do savršenstva u Photoshopu, a iako mnogi od slike ne impresionirati, to je kupljeno od strane nepoznatog za iznos veći od četiri milijuna dolara.

Andreas Gursky usredotočuje svoj rad na određeni odvojak od života, prikazujući stvarnost s pogleda ptičje perspektive. Međutim, čak ni najmanji detalj ne izmiče njegov pogled. Zahvaljujući posebnom statičkom stilu, prepoznatljivom među mnogim djelima, majstor je stekao slavu, a njegova su djela odavno poznata kao umjetnička djela.