Plan sastava prema slici: glavne faze

Fine je jedan od najstarijih, izvor je raznih emocija koje obogaćuju unutarnji svijet čovjeka. To vam pruža zadivljujuća iskustva ako poduzmete korake prema umjetniku, pokazujete iskren interes za njegov rad. Put prema umjetnosti počinje od djetinjstva, a važno je korake pravilno poduzeti - da biste saznali kako formulirati pojavljivanja. U tu svrhu izrađeni su radovi na slikama poznatih majstora. Puno cijeniti umjetnikovu namjeru, naučiti vidjeti i općenito, a pojedinosti plana pomoći će sastavu slike. Postoji razumna i dobro razrađena shema.

Autor, naslov, žanrovske slike

Osobnost majstora neizbježno utječe na dojam rada, pa je nakon nazivanja slike potrebno reći o umjetniku. U svijetu umjetnosti nema slučajeva kada su remek djela stvorili praznu i bezvrijednu osobu koja je živjela dosadno, nezanimljiv život. Talentirana osoba na poseban način gleda na svakodnevni život, ispunjavajući ga posebnim sadržajem. Počinje se izvoditi plan eseja na slici je potrebno reći o osobi majstora, što može uvelike obogatiti dojmove njegova djela.

Važno je identificirati žanr u kojem je platno stvoreno. Portret, krajolik, život, slika žanra (priča) - svaki od njih ima svoje umjetničke ciljeve, koji se postižu posebnim slikovnim sredstvima. Zanimljivo je analizirati kako se ti problemi rješavaju u konkretnom slučaju.

Povijest stvaranja rada

Ne možete živjeti, a posebno stvoriti, u vakuumu, a da ne osjetite utjecaj vanjskog svijeta. To se posebno odnosi na fino podešenu umjetničku prirodu, čiji vlasnici postaju izvrsni majstori. Povijesno doba, tijekom kojeg je djelo stvoreno, neizbježno će se odraziti u društvu koje okružuje umjetnika, obiteljsko okružje ili neki važan događaj u njegovu osobnom životu. Izradom zasebne točke u sastavu plana za sliku, koji sadrži takve čimbenike, možete vidjeti umjetnički platno na nov način.

Čak i kratak opis svakog značajnog biografije slikara ili kipara mogu naći puta kada je smeta posebnu ideju kada je u potrazi za novim izražajnim sredstvima ili novim temama za slike. Kao mladić, čak i najsjajniji slikar bio je učenik, a za vrijeme svog života on može biti pod utjecajem drugih pojedinaca. U kojem se razdoblju stvaranja gospodara stvara ova stvar? Odgovor na to pitanje nužno biti napravljen na plan radi na slici, u dijelu koji opisuje povijest webu.

Opći sadržaj slike

Čak i na platnu apstraktnog umjetnika, koji nije zainteresiran za objektivni, figurativni svijet, postoji neka vrsta slike. Može biti kombinacija geometrijskih oblika, boja ili boja.

Tko je prikazan u portretu koji je prikazan u mrtvu prirodu, koje stavljaju umjetnik prikazan u krajoliku koji je prikazan u prvom planu, što je u pozadini, glavna stvar koja je sekundarna - jasno je da, bez navođenja ovo, ne mogu napisati pristojan esej, opis slike. Čak i za „Black Square” od Maljeviča, možete pronaći riječi koje opisuju sliku i rad stručnog umjetnosti apstraktnih umjetnika zauzimaju mnoge stranice i cijele količine.

detalji

Izraz je poznat: Bog (ili vrag) je detaljno obložen. To se odnosi na slikanje u cijelosti. Kako napisati skladbe na slikama bez obratiti pozornost na pojedine dijelove platna, najmanji detalji slike? To se posebno odnosi na klasične slike, slike starih majstora.

U povijesti umjetnosti postojala su razdoblja, kada je najmanji lik na velikoj platnu imala simboličko značenje koje određuje značenje čitavog sastava. Slike Hieronymusa Bosch, na primjer, još uvijek sadrže zagonetke, koje ostaju misterij za najsuvremenije povjesničare umjetnosti. Različita tumačenja nude se cijeloj vojsci fantastičnih stvorenja koja nastanjuju njegove slike, ali nema konsenzusa.

Umjetničko izražajno sredstvo

Kako umjetnik uspijeva privući pažnju na njegovo stvaranje, izraziti svoje osjećaje, učiniti gledateljima pogledati sliku da doživi snažne emocije, ponekad nesvjesno? Da biste to učinili, postoji mnogo alata: sastav, crtež, veličinu slike, način primjene crte ili mrlje, korištenje volumena, svjetla i sjene. Bez imenovanja najdojmljivijih slikovnih metoda iz arsenala gospodara nemoguće je napisati kvalitativni rad na slici, njegov plan mora sadržavati takav popis.

Za lijepih djela, posebnu pažnju treba posvetiti onoj koja se koristi u slikarstvu paletu boja, paletu boja, boja majstorstvo - definiranje karakteristika umjetnika, te ukupnu boju - najvažniji kriterij za vrednovanje određenog posla.

Kako ovi alati izražavaju glavnu ideju slike

Obično je ovo glavna stvar koja mora sadržavati esej na slici. Plan takvog rada mora sadržavati poziciju na glavnoj namjeri umjetnika, razlog za stvaranje platna. A kako umjetnik koristi umjetnička sredstva kako bi izrazio svoje poglede na svijet, a zapravo je i suština umjetničkog stvaralaštva.

Važno je shvatiti da je slika pravog majstora neodvojiv jedinstvo glavne ideje i sredstava kojima se izražava. Na primjer, teško je zamisliti sliku koja izražava optimističan pogled na život, ali se izvodi u tamnim i tmurnim tonovima, gdje nema svjetla i bez zraka. Tražiti sklad kao jedinstvo oblika i sadržaja, mora se nastojati napraviti plan za pisanje skladbe prema slici. Jedan od glavnih ciljeva rada trebao bi biti razumijevanje kreativne metode umjetnika, uz pomoć kojih pokušava shvatiti ovaj svijet.

Dojmovi slike, stvorili su njezino raspoloženje

Stvarna umjetnost je uvijek subjektivna. Osobni položaj, očišćen od vanjskog utjecaja, važan je i za umjetnika i gledatelja. Nemojte misliti o tome kako napisati radove na slikama, tako da se njihov sadržaj ne razlikuje od opće prihvaćenih. U ovom slučaju, smisao umjetnosti je izgubljen - nitko nije zainteresiran za umjetnika koji ne stvara ništa od svoje, nitko ne treba gledatelja mišljenje, ponavljajući tuđe misli. Štoviše, apsolutno identičan pogled na jednu stvar iz dva različita čovjeka ne može ni biti teorijski - osoba je previše složena da to učini.

Poslušajte mišljenje tuđe, čitati, studij umjetnosti, biografije umjetnika treba biti samo na način da formira mišljenje na temelju novih znanja, uključujući i razumjeti, stvoriti djela plan za slikanje, što može utjecati na njihovu dubinu i originalnost, kao pravi umjetničko djelo osjećaje toliko snažne da bi stvoreno razmišljanje imalo poteškoća u izražavanju njih.