Podrijetlo kazališne umjetnosti, njegovih preduvjeta i značajki. Drevno grčko kazalište

Drevna Grčka se smatra rodnim mjestom mnogih umjetnosti, uključujući kazališnu, koja je nastala na prijelazu iz 4-5 stoljeća prije Krista. Upravo riječ "kazalište" ima grčko podrijetlo i prevedeno je doslovce kao "spektakl". Vrijeme nastanka kazališnu umjetnost

sadržaj

uobičajeno je nazvati klasičnu eru koja se percipira kao standard i uzorak. Drevno grčko kazalište nije se pojavilo od nule. Za mnoge stotine godina, jedan od najvažnijih događaja u kulturnom životu zemlje bio je slavlje u čast boga Dioniza. Temelji se na kultnim ritualima i simboličkim igrama povezanim s oživljavanjem prirode nakon dugog zime. U glavnom gradu Grčke od kraja 4. stoljeća prije Krista. Svake godine, na određeni dan početka proljeća, komedije, tragedije i drame bili su posvećeni ovom događaju. Takve kazališne predstave konačno su se počele održavati ne samo u Ateni, već iu drugim dijelovima zemlje, malo kasnije prepoznate kao obvezatni dio svakog javnog odmora. Izbor predstave provodili su gradske vlasti, a imenovali su i suce koji su ocijenili rad "glumaca". Pobjednici su dobili nagrade za poticanje. Tako je kazalište postalo sastavni dio svakog festivala.

Prvi grčkog kazališta nosio ime Dioniza, te je smješten na otvorenom na jednoj od padina Akropole. Ova zgrada je podignuta samo u uprizorenju predstave i smjestiti relativno veliki broj gledatelja. Svi vizualni domovi, kao i poprište njegove su izrađeni od drvenih dasaka. Budući da je u takvoj zgradi bio je vrlo siguran. Dakle, da bi preživjela pozornost da tijekom sedamdeseti olimpijada (499 pne), drvena sjedala gledatelja gotovo u potpunosti pali. Nakon ove tragedije, odlučeno je da se početi izgradnja dobrog kamena kazalište.

U 4. stoljeću prije Krista. Drugo grčko kazalište podignuto je, izgled mu je mnogo puta promijenio tijekom mnogih godina svog postojanja. kamen Kazalište Dionysus bio je dobar primjer grčke arhitektonske umjetnosti i služio je kao model za sve ostale kazališta koja su se kasnije pojavljivala u kazalištima. Prema nekim podacima, promjer njegove pozornice (orkestara) nije bio manji od 27 metara. Isprva su se sva vizualna mjesta smjestila izravno na pozornicu, gdje se održala kazališna predstava. Međutim, bilo je toliko mnogo ljudi koji su htjeli prisustvovati nastupima koje su morali uzeti određene prostore daleko izvan svojih zidova. Kao rezultat toga, neki gledatelji morali su razmišljati o izvedbama, sjedili na dovoljno velikoj udaljenosti od same scene.

Antikno kazalište bilo je vrlo različito od suvremenog, ne samo kod produkcija, već i kod uređenja interijera. Tako su njegovi glumci nastupali na pozornici, izgrađeni na razini gledatelja. Samo nekoliko stoljeća kasnije scena je postala optimistična. U drevnom kazalištu nije bilo zavjesa. Prva vizualna serija obično je dodijeljena utjecajnim ljudima, predstavnicima vlasti i njihovim približnim. Obični ljudi nisu morali zauzeti najbolje mjesto na dovoljno velikoj udaljenosti od orkestra.

Kazalište u staroj Grčkoj bilo je pod punom pokroviteljstvom države. Organizaciju svih predstavki obavljali su visoki dužnosnici - arhoni. Troškovi njegovog održavanja, kao i osposobljavanje glumaca, kritičara itd. Srušili su se na ramenima bogatih građana gradova, koji su se zvali horegami. Zanimanje glumca i dramatičar u drevnoj Grčkoj bili su vrlo časni. Mnogi glumci kazališta na prijelazu iz 4-5 stoljeća prije Krista. zauzeli su najviše službene dužnosti, angažirane u politici.

Treba reći da žene igraju Grčki kazališta nije dopušteno. Njihove uloge uvijek su obavljali muškarci. Glumac ne smije samo čitati tekst, nego i moći plesati i pjevati. Temelj izgleda junaka drevne grčke igre bio je maska, koja se nosila na osobi koja se svira na pozornici, kao i perika. To je maska koja je prenijela sve svoje temeljne emocije i iskustva, omogućila gledatelju razlikovanje između pozitivnog i negativnog, i tako dalje.

Drevno grčko kazalište postavilo je temelje za razvoj europske kazališne umjetnosti općenito. Čak iu modernom kazalištu, njezini temeljni principi i dalje su promatrani, kako u arhitekturi tako iu igri glumaca. Dao je svijet dramatičan dijalog, sudjelovanje živog glumca, bez kojega je postojanje kazališne umjetnosti kao takvog nemoguće.

Dijelite na društvenim mrežama:

Povezan