Фильмы про ядерную войну – предупреждение человечеству

Хотя атомное оружие за всю историю человечества в боевых целях использовалось всего два раза (в 1945 году), весь остальной период времени военная стратегия

Эффективная форма культурного влияния

Всем известно, что продукция мировой киноиндустрии служит не только для развлечения. Она несет приличную культурно-идеологическую нагрузку. Фильмы про ядерную войну как инструмент пропаганды способны оказать достаточно высокое эмоциональное воздействие на впечатлительного зрителя. Они активно создают в воображении смотрящего иллюзорную картину мира в том русле, в котором это требуется. Зачастую пропагандистское воздействие на обывателя происходит незаметно и скрыто, вне его личностного психологического контроля, на эмоциональном уровне. Весьма активно использует управление ощущениями правильности и справедливости Голливуд.

Пропаганда ценностей США

Фильмы США про ядерную войну всегда ненавязчиво, но четко соответствуют насущному внешнеполитическому курсу государства. В прошлые десятилетия выпускались картины о ядерной бомбардировке Соединенных Штатов (фильм «На следующий день», вышедший в 1983 году). На экранах то киногерои вроде Джеймса Бонда сражались с работниками ГРУ и КГБ (лента «Из России с любовью» 1963 года), то хорошие парни отбивали атаки северокорейцев и даже инопланетян (фильмы «Битва за Лос-Анджелес» и «Трансформеры»). Все картины голливудского производства, уже ставшие классикой или современные, демонстрируют всему миру идеальную армию США, способную спасти человечество от гибели. Это максимально действенный и очень красивый прием пропаганды ценностей, могущества и силы страны. Фильмы про ядерную войну, список которых представлен ниже, созданы в США. Не все они имеют ярко выраженный пропагандистский посыл, хотя намеки присутствуют в каждой киноленте:

• «Паника в нулевом году» (Рэй Милланд, 1962);
• «На следующий день» (Н. Мейер, 1983);
• «Волшебная миля» (Стив Де Джарнатт, 1988);
• «Ядерный рассвет» (Джек Шолдер, 1990).

Непрекращающийся «диалог»

Европейский кинематограф находится в непрекращающемся «диалоге» с американским, который при этом остается ориентиром, флагманом и источником самоидентификации. Советские и европейские кинематографисты всеми силами стремились к национальному искусству, в то же время продолжая ставить оценки своим работам с точки зрения всем известной американской модели. Фильмы про ядерную войну очень часто являются продуктом совместной творческой деятельности европейских стран, Австралии и США. Примерами могут послужить «День первый» (Джулиано Монтальдо, 1986, США, Франция, Канада, Италия) и сиквел «На последнем берегу» (2000) и его оригинал «На берегу» (1959, США, Австралия).

Неприятие штампов

Отдельных мастеров европейской синематеки объединяет неприятие штампов, однообразия, коммерциализации кино. Их картины – более социальной направленности. Они несколько «заземлены», в них содержится больше обращения к жизни и судьбе простого обывателя. Даже европейские фильмы про ядерную войну освещали не сам процесс, а судьбы героев во время этой жуткой трагедии:

1) «Хозяева тьмы» (Леон Климовский, 1972, Испания);

2) «Военная игра» (реж. Питер Уоткинс, 1965, Великобритания);

3) «Взлетная полоса» (Крис Маркер, 1984, Франция);

4) «Нити» (М. Джексон, 1984, Великобритания).

Фильм-поучение

Отдельно стоит отметить действительно гениальное творение отечественной киноиндустрии – фильм режиссера К. Лопушанского «Письма мертвого человека» (1986), который можно поставить на один уровень с произведениями мастеров классической русской литературы, неизменно отличавшимися особенным вниманием к внутреннему миру героев и гуманизму. Сюжет фильма рассказывает историю престарелого ученого Ларсена, нобелевского лауреата, едва пережившего смерть близких в огне ядерного апокалипсиса, к которому непосредственное отношение имеют его исследования. Он тщетно пытается осознать причину происходящего и отыскать заветную точку опоры, дабы обрести смысл дальнейшего существования, надежду на выживание. Сам взрыв в картине похож на процесс зажжения «электрической свечи», имеющей и другое название – дуговая лампа. Фильм про ядерную войну резко отличается от западных аналогов.

Подумать страшно

Если на нашей планете произойдут взрывы ядерных боеголовок, то возникшее тепловое излучение и смертельно опасные радиоактивные осадки, даже локального характера, нанесут непоправимый ущерб. Последующие косвенные последствия: уничтожение коммуникационных систем, привычных общественных устоев цивилизации приведет к серьезным проблемам. Фильмы про "после ядерной войны" обычно повествуют о своих вариациях развития событий, следующих за ядерным апокалипсисом. Традиционно в кинолентах собирается вся родовая память жанра, но только в разной концентрации. Зрителю привычно лицезреть облаченных в консервные банки байкеров на винтажных транспортных средствах, комиксную графичность поединков центральных персонажей, живописные и впечатляющие лохмотья, жалкие останки заправочных станций, супермаркетов и бескрайние серо-коричневые пейзажи вплоть до горизонта. Однако отдельным кинолентам вроде «Книги Илая» и «Безумного Макса» удается не просто собрать все привычные штампы, но и отдраить их до ослепительного блеска. Представленные ниже фильмы являются лучшими среди себе подобных:

• "Акира" (1988);
• "Битва за планету обезьян" (1973);
• "Терминатор" (2009);
• "Мальвиль" (1981);
• "Радиоактивные грёзы" (1984);
• "Крипозоиды" (1987);
• "Уравнитель 2000" (1987);
• "Последний воин" (1975);
• "Безумный Макс: Воин дороги" (1981);
• "Шестиструнный самурай" (1998);
• "Книга Илая" (2009);
• "Дорога" (2009).