Slika "Duga" Aivazovsky: nova paleta morskog krajolika

Marina kao zaseban žanr slikarstvu je preuzeo oblik u ruskoj umjetnosti XIX stoljeća, u vrijeme vrhunca Ivana Aivazovsky, što ne čudi, jer još uvijek se smatra jednim od najvećih morskih slikara u svijetu umjetnosti. Slika "Rainbow" Aivazovskog predstavlja zapanjujući primjer nevjerojatnog morskog krajolika.

Krajolici - marina na ruskom slikarstvu

Unatoč jedinstvenosti i svjetskoj prepoznatljivosti, u ranim djelima Aivazovskog osjetio je utjecaj prvih ruskih pejzažnih slikara, osnivača žanra - S. Shchedrin i M. Vorobyev, čiji su rijetki morski krajevi spojili klasičnu tehniku ​​akademskog slikarstva sa svježim idejama romantizma.

Rana djela Aivazovskog gotovo su posvećena elementu mora. Mladi je slikar slikao romantične krajolike s veseljem i divljenjem. Jedan od razloga za romantičnu emocionalnost umjetnika bio je da Aivazovski nije smatrao da je moguće napisati more iz prirode. Sve što slikar opisuje na platnima je uspomena i plod mašte.

Ipak, za bijesan romantizam u prvim slikama koje Aivazovsky može se pratiti želju za istraživanje morskog elementa u svim mogućim oblicima. U kasnijim slikama vještina i urođeni osjećaj za mjeru kreator obuzdati romantičan divljenje, a gledatelj je predstavljen radni odrasle, vješti umjetnik koji zna svoj posao, a njegov predmet sliku. Slika "Rainbow" od Aivazovskog predstavlja novu pozornicu ne samo u umjetničkom radu, već iu žanru ruske morske crte. Radivši se na platnu, majstor je počeo koristiti poznate svijetle boje na posve drukčiji način.

Kreativnost Aivazovsky je utro put do žanra marine za takve pejzažne slikare kao što su Lagorio, Bogolyubov i Kuindzhi.

Ivan Aivazovsky

Biografija umjetnika gotovo je bajka. Aivazovsky je bio sin osiromašenog trgovca, ali je on prepoznao talent i vještinu domaćih i svjetskih slikara te postao utemeljitelj marina u ruskoj likovnoj umjetnosti.

Od ranog djetinjstva, pokazujući žudnju za crtanjem, Aivazovsky je privukao pozornost arhitekta svog rodnog grada - Theodosia. Budući umjetnik primio je od njega ne samo potporu i razdvajanje riječi, već i materijalna pomoć - umjetnička pomagala i prve crtežne lekcije.

Nakon što je diplomirao iz Simferopol gimnazije, Aivazovsky je ušao u Imperijalnu akademiju umjetnosti u St. Petersburgu. U četvrtoj godini studija dobio je nagradu zlatna medalja Akademija, koja je mladom umjetniku dopustila da ide u inozemstvo kao stipendistkinja. Nekoliko godina, Aivazovsky proveo u Italiji, gdje je postao poznat po svojim seascapes.

Povijest slikarstva "Duga"

Obično se vjeruje da su najbolja djela Aivazovskog stvorena u ranom razdoblju njegova djela. Takvi filmovi su „deveti val”, „mjesečina” i „Oluja na moru noću”, kaže karijeru vrh Seascape - umjetnik je stvorio jedinstven sjaj i bogatstvo priču krajolika.

U ranim 70-im godinama XIX. Stoljeća umjetnik je letio mnoge kritičke primjedbe o monotoniji i umjetnosti njegovih slika. Slika "Duga" bila je odgovor na kritike. Mišljenje suvremenici slikama Aivazovsky „Duga”, istaknuo je nepravilnosti u gotovo svim jedinstvenim bojama i realnim slikama, međutim, i onih koji su i dalje krivi umjetnika u artificijelnosti njegovih krajolika.

Aivazovsky, "Rainbow" opis slike i njezine parcele

Zaplet "Rainbow" nije nov za Aivazovskyovo djelo. Autor je za sliku odabrao poznati, gotovo oštećeni objekt slike - morska oluja. Kao i sva platna morskog kraja, slika "A Rainbow" Aivazovskog prikazuje brodolom "od prve osobe" - kao da je autor sam bio na brodskom potonuću.

Slika je ispunjena nejasnim, nejasnim obrisima. Stjenovita obala i sam brod, padaju, izgubljeni su u valovima i visokoj morskoj pjeni. U prvom planu slike je brod s mornarima koji pokušavaju izbjeći smrt. Ljudi gledaju na udaljenost od oceana, pokušavaju vidjeti sigurno mjesto za vez, ali visoki valovi i olujni vjetar mota brod i spriječiti pomorce da prepoznaju i zadrže smjer.

Zahvaljujući spektru duga, slika, unatoč tragičnoj traci, ne čini teškom i depresivnom. Tipično za Aivazovsky igri sa svjetlom na ovoj platnu stvara savršenu duga krug koji obavlja ulogu parceli od „dobar znak”, obećavajući da nevolji pomorce sigurna luka.

Analiza slike Aivazovsky "Rainbow" i paletu boja

U pokušaju da se pronađe nova tehnika slikovitog prikazivanja mora i njegovih različitih hipostaza, umjetnica seoskope preselila je u novu, svjetliju i realističnu paletu.

Slika "Rainbow" Aivazovskog jedna je od niza slika napravljenih u novoj shemi boja za njega. Umjetnik koristi inherentne svijetle boje - žute, ljubičaste, ljubičaste i vatrene naranče, ne gubeći realizam i transparentnost krajolika.

Slike "Rainbow", "In the Storm", "Marina", kao i neke platnene ploče napisane 80-ih godina XIX. Stoljeća, poput izvezenih tankih linija svijetlih boja. Nevjerojatne nijanse raspršuju se u slanom morskom zraku, stvarajući čiste, lagane i prozračne pejzaže u kojima more izgleda izuzetno realno i istovremeno sjajno sjajno.