Slike Makovskog: opis, fotografija

Umjetnici koji su bili članovi Udruge putujućih umjetničkih izložbi - "lutalice" ostavili su živopisnu oznaku ruske slike posljednje trećine XIX stoljeća. To je vrlo ruski fenomen u povijesti umjetnosti, jer je njegova glavna značajka bila neizrecivi međusobni utjecaj umjetničkog i društvenog života zemlje. Vladimir Egorovich Makovsky se pridružio Wanderersu 1972. godine, dvije godine nakon svog obrazovanja i bio je jedan od najaktivnijih sudionika. Slike Makovskog uživale su veliku pažnju tijekom vrhunca ovog umjetničkog pokreta.

biografija

Bio je jedan od trojice sinova Yegora Ivanovicha Makovskog - izvanredne umjetničke figure Moskve, sakupljača, jednog od osnivača poznate Moskovske škole slikarstva, skulpture i arhitekture. Oba brata - Konstantin i Nicholas - kao i sestra Aleksandra postali slikari, a druga sestra - Maria - pjevač. Kao dijete, jedan od učitelja Vladimira bio je poznati Vasily Tropinin.

Najraniji slike Makovsky, počevši žanr scene „Dječak prodaje Kvas” (1861), pisane u dobi od 15, je pokazao svoju veliku sposobnost u praćenju život oko njega događaja i prenoseći ih na platnu. Godine 1861. ušao je u MuZHVZ školu, jedan od njegovih osnivača bio je njegov otac. Diplomirao je s njim srebrna medalja, prikladno za slikarstvo "Književno čitanje" (1865).

Mnogo od Makovskyjeva slika postalo je stupanj u njegovu kreativnom i profesionalnom razvoju. Za slikarstvo "seljački dječaci čuvaju konje" (1869.) dobio je titulu "klasnog umjetnika prvog stupnja", a za ljubitelje Nightingale (1973.) promaknut je na akademike slikarstva.

Mnogo je vremena bilo zauzeto u životu učitelja pedagoške aktivnosti. Godine 1812. učio je u MUZHVZ-u - od 1882. do 1894. i sljedećih 24 godina - na Akademiji likovnih umjetnosti u St. Petersburgu, a 1895. postao je rektor Visoke umjetničke škole na Akademiji umjetnosti.

Poznati umjetnik umro je u veljači 1920. u Petrogradu.

"Igra novca" (1870)

Umjetnik se vjenčao rano, a 1869. imao je svog prvog sina, koji je kasnije postao umjetnik - Alexander Makovsky. Vladimir Egorovich, čije slike već imaju različit identitet žanra, od tada je mnogo pažnje posvetio dječjoj temi. Među njegovim slikama je slika koja je postala prva, koju je kupio poznati kolekcionar Pavel Mikhailovich Tretyakov. To je Makovsky postao simbol njegova konačnog priznanja kao slikara.

Seljačka djeca igraju za najpristupačniju igru ​​za njih. Koristi pasterns - male kosti iz kostura domaćih životinja - krave ili svinje. To natjecanje u točnosti: one kosti, koje su pogodile posebnu bit (baka, ponderirani vod), postati plijen igrač.

hellip-Sada za njih glavna stvar je igra, koju daju sa svojom strast. Jedan, sjedi, koncentrirajući plijen za prebrojavanje, drugi pažljivo očekuju još jedan bacanje. Makovsky, čije se slike razlikuju po pedantnosti u svakodnevnim pojedinostima, točni su u psihološkim nijansama. Svi igrači imaju svoj temperament, svoj karakter. Sveukupno - blagi humor i optimizam, neodgovarajući čak i zbog siromaštva odjeće i ruševnih okolnih zgrada.

Rane slike Makovskog razlikuju se prekomjerno razrađivanjem detalja, ponekad ometajući holističku percepciju. U budućnosti umjetnička četka dobiva veću slobodu, a paleta postaje integralnija, što će izbjeći određenu raznolikost inherentnu, a posebno sliku koju smo pregledali.

"Ljubitelji noćnih gnijezda" (1873)

Ovaj je platno prikazivao ruski slikar na Svjetskoj izložbi u Beču, gdje je nagrađena velika pozornost publike.

Izvan prozora zvučao je trnci na noćnoj buri, i čuli su se tri seljaka, prekidajući njihov jednostavan obrok. Jedan, stojeći, smrznuo se, gledao kroz prozor, pokušavajući paziti na mali pichuzhku. Drugi, koji je očito pio više od svojih prijatelja, mahnuo je dlanovima zvečanja rukom. Treći, najsvrstniji, sluša, razmišljajući bradom. Ovdje je sve puna života i zvuka: svjetlost s prozora, pozira i geste likova, lončarski vrući samovar, jednostavan, ali "ukusan" pisani životni vijek.

Poznat recenziju o ovom slikom velikog Dostojevskog, pohvalio odlazne sliku dobrih i pažnju običnog čovjeka, koji je imao ne samo ruski, ali i čovjeka.

Osuđenik (1879.)

Postupno, na zemljištu umjetnika nestaje inherentno u ranim slikama humora i ironičnog stava prema likovima. Tkanine stječu dramatizam i dvosmislenost. To su nekoliko varijanti slike koja opisuje raznochintsy koji je preuzeo put revolucionarne borbe, i stav prema takvim likovima predstavnika različitih slojeva ruskog naroda.

Mladić je izveo iz sudnice naoružani konvoj. Na izlasku, rođaci ga čekaju, uključujući majku, oca, djevojku i starijeg muškarca. Očigledno, protagonist po podrijetlu seljaka ili urbanog siromašnog. Njegova zaručnica i njezin otac pripadaju prosperitetnijoj klasi. Umjetnik ne pokazuje očiglednu dobru volju prema osuđeniku, nema suosjećanja za njega i druge. Dovedio je svojim rođacima jednu patnju - majka je nemilosrdno preklopivala ruke, poticala je svog sina, a otac je nesvjesno plakao.

I sam revolucionar ne izgleda poput nepopustljivog heroja za ljude. Prema njegovu mišljenju - gubitak i nedostatak uvjerenja u njegovoj ispravnosti. Makovsky, čije slike - točan odraz prevladavajućih raspoloženja u društvu, pokazuju promjenu stava prema metodama suzbijanja postojećeg sustava, kojemu se pribjegavaju radikalne stranke i pokreti poput "Narodne Vole".

"Imenovanje" (1883.)

Djeca - tema na kojoj je Makovsky često radio. Vladimir E., čija je prva slika - odraz djetinjasto, diveći se početak novog života u budućnosti govori o različitim, često dramatičnim djetinjstva strana u suvremenoj Rusiji.

U siromašnim obiteljima bilo je uobičajeno dati djecu "u ljude". Dijete je često postalo nemoćni sluga ili učenik opterećen nepodnošljive poslom. Uzimajući od vlasnika samo bijedan život i neuredan sklonište, djeca su prestala teret obiteljima, lišena obiteljske udobnosti i ranog odrastanja. Taj je način bio osobito uobičajen i uobičajen za seljačke obitelji koji su dječaku dali službu u gradu.

Radi se o sudbini takve djece koju Makovsky priča. Opis slike može potrajati mnogo stranica, iako na platnu ima samo dva znaka. Seljačka žena došla je dug put s malim snopom i štapom u rukama. Donijela je svome sinu rol da bi joj zadovoljila dijete. Žena sa šteta gleda na bos dječak, odjeven u prljavu pregaču - očito, radi u nekoj trgovini i dobio nekoliko minuta slobodnog vremena za susret s majkom.

Također se promijenio slikarski način umjetnika - nema detaljnih i pažljivo napisanih detalja koji ometaju pozornost i uništavaju sliku. Tmurna boja služi da ne izražava radost kratkotrajnog datuma, već da odražava teška raspoloženja izgubljenog djetinjstva.

"Na bulevaru" (1886.)

Makovsky je često rekao da je na raspolaganju umjetniku samo nekoliko minuta, za koje imate vremena reći da pisac može uzeti mnoge stranice. Godine 1880. majstor je postigao najvišu vještinu u stvaranju takvih slika - kratkih priča. Jedan od takvih vrhunaca je i slikarstvo i sadržaj platna "Na bulevaru". U tom razdoblju slike VE Makovsky sadrže samo dva znaka, ali su dovoljne za duboku analizu javnih problema velike razmjere.

Prije nas je priča o dramatičnom odmoru u životu mlade obitelji. Čini se da dolaze iz sela gdje su bili spremni živjeti, kao i njihovi roditelji, u običnim radovima i radostima seljačkog načina života. No, njezin muž je bio privučen gradu, da radi, na novi, "lijep" i zanimljiv život. Nakon nekog vremena žena je došla posjetiti njezin suprug. Sada su stranci. Usisavao se u gradskom duhu - pažljivo promatra vanjski dio, u rukama male harmonike - jasno je da mu se najviše sviđa u urbanom životu.

Djevojka je još uvijek prilično mlada, ali već shvaća da može čekati u budućnosti, gdje vidi potpunu beznadnost. Iz tog Vladimir Makovsky i diše tuge, to je vrsta zaslona i privatnog dramu dvoje mladih, i pokazuje razmjere nacionalne problemu uništavanja uobičajenog načina života, koji je sagrađen tijekom stoljeća i sada se uništila s razvojem industrijskih centara.

Nasljeđe

Vladimir Egorovich bio je zabilježen zbog svoje ogromne marljivosti i kreativne plodnosti. Rezultat njegovog dugogodišnjeg rada bio je izvorna enciklopedija najčešćih fenomena ruske stvarnosti na prijelazu dva stoljeća. Okrenuo se temama različitih veličina - od svakodnevnih prizora do masovnih političkih akcija - i utjelovio ih s pravom umjetničkom vještinom.

Povjesničari ruske umjetnosti primjećuju da je Makovsky do kraja života postao pristaša konzervativnijih gledanja na razvoj slikarstva, negativno povezan s traženjem novih tema i izražajnih sredstava. No, ljestvica ove likove u ruskoj likovnoj umjetnosti ne postaje manja.