Slike Watteau. Antoine-Jean razbija novu eru u slikarstvu: rokoko

Danas ćemo predstaviti Francuski umjetnik

Kratke informacije o ostavštini slikara

Jean-Antoine Watteau rođen je u siromašnoj obitelji u pokrajini. Prije Pariza, krenuo je pješice i počeo surađivati ​​u kazalištu, neprestano crtajući iz prirode, a nije dobio stručno obrazovanje. Postati Watteau kao umjetnik odnosi se na 26 godina, a cvjetanje kreativnosti - do 32. godine. Moramo se sjetiti da će u 4 godine njegov život uništiti bolest. Suvremenici nisu samo cijenili Watteauove slike. Antoine-Jean ih je oduševio. Takav uspjeh treba pripisati činjenici da je slikar pogledao drugačije „viteški scene”, koji je u to vrijeme bili poznati. Slike od Watteau Antoine-Jean je napisao ne samo kao odmor umjetnosti i ljubavi. U njih je uložio dubinu koja kasnije nije bila dostupna svojim sljedbenicima. Vrijeme će proći, a njegov će rad trajno zaboraviti. Pjesnici XIX stoljeća otvorit će slike Watteau. Antoine-Jean će posebno cijeniti Baudelaire, Verlaine. Posvetit će pjesmu T. Gauthier. Braća Goncourt će razmotriti da su slike Watteau Antoine napisale, stvarajući uzorke poezije i snova. Inspirirani slikama Watteau, skladatelj Claude Debussy klavir komad izrađen na temelju master slikama „ukrcavanje za kiteru.”

Prvo remek-djelo Watteau

Umjetnost ugodnog druženja uhvatila je slikar na gore spomenutom djelu. Rafinirani i profinjeni razlikuju "Pilgrimagehellip;", koji je nastao 1717. godine. Zagonetka za istraživače je, vraćajući ga s otoka ili se zaputili na njega. U podnožju kipa Venere mlada žena čuje pohvale njen dečko koji je stajao ispred nje na krilu. U sljedećem paru nestrpljivi pratilac šalje ruke dame koja je nepomično sjedila na tlu. Treći par vrijedi. Gospođa se okreće i žalosno gleda na mjestu gdje je bila sretna. Na noge svog suputnika postoji pas koji predstavlja lojalnost. Ostatak hodočasnika sa šalama i buku do gondole, koja se ljulja na vodi kao zlatni san, prepredenog s vijencima cvijeća i grimizne svile. Boja se sastoji od toplog ružičastog i zlatnog tonusa, koji se nadopunjuju zelenim i plavim. U istim poetskim način „viteški kulisa” u izvedbi Antoine Watteau slikama s naslovima: „popraviti” i „hirovit” (ET), „Lekcija ljubavi”, „s obzirom na drveću”, „društvo u parku”, „Love Song ", Mletački odmor".

Nacionalna galerija u Londonu

U njoj se nalazi poznati rad Watteau, napisan 1717. godine, - Le gamma de l`amour. Dijagonalni sastav skreće pozornost na glavnim likovima u prvom planu: djevojka u bujnom prelijeva taft haljina, nijanse koje jedva dodiruje platno sa četkom, slikar propisano. Visoko podignuta kosa otvara elegantan vrat modela. Bilješke u ruci - samo izgovor da joj je pratilac bio slobodan pogledati u low-cut korzet, fermentiranje djevojku i sebe nježan serenadu i ne manje gorljivi poglede. Iznad njih postavljeni strogi bista filozofa, koji ne smetaju jedna drugoj oduševljen par. Budući da im nisu važni drugi likovi u drugom planu. Centar se odlučuje u ružičastim i zlatnim tonovima, koji se ističu u pozadini bujnog zelenila.

Hermitage, psihološki crtež

U galerijskoj sceni "Capricious" ništa ne oduzima pažnju od dva znaka: djevojke i njezinog iskusnog u ljubavnom pratitelju. Model je u oklijevanju: uvrijedite se na previše iskrenom govoru chevaliera i ostavite ili ostanite slušajući svoje komplimente. Ušutkala je i već pokupila veličanstvenu suknju. Njezin suputnik sjedi za njom i ne želi je nagovoriti da ostane. Iskusan, zna da je sljedeći sastanak neizbježan i da će dovesti do predaje ove mlade stvorove. Jean-Antoine Watteau slikarstvo ispunjava ne samo pjesništvo, nego i suptilnu penetraciju u unutarnji svijet svojih junaka.

Berlin, "znak Gersenove trgovine"

1720. godine, totalno bolesna umjetnik želio napisati znak za antikvarijatu svog prijatelja Gers, ali to je uvijek samo slika, koji pobožno u obzir. Ovo je posljednje remek-djelo koje je Watteau napisao svojim hladnim prstima. Platno, sastavljeno od dva dijela, potpuno se razlikuje od svih prethodnih djela. Ovo je posao s unutrašnjosti trgovine, a ne s prirodom. Prednji zid "izlazi" od strane umjetnika, a gledatelj vidi ono što se događa u butiku, a također je parobrodni kameni pločnik. Tri zida od vrha do dna obješene su sa slikama različitih veličina. U prvom planu, prodavatelj pažljivo stavlja portret Luja XIV u drvenu kutiju, koja je nedavno umrla. Portret svoga rođaka, kralja Filipova IV Španjolske, vise u lijevom kutu. Drugi dio prikazuje kupce koji gledaju kroz detalje ogromne slike, izrađene u obliku ovalne. Preostale slike na zidovima predstavljaju mrtve prirode, krajolike, mitološke scene. Možda je umjetnikova namjera predstaviti cijelu povijest slikarstva i njegovih promjena kao umjetnica koja posljednji put sanja i tužno gleda u godinama života.

Pregledali smo mali dio slika koje je napisao Jean-Antoine Watteau. Poznate slike slikara nalaze se u svim većim muzejima na svijetu.