Skladatelj Rimsky-Korsakov: popis djela. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich: opere, simfonijska djela, romantike

Nikolaj Rimski-Korsakov (1844-1908) - veliki ruski skladatelj, pomorski časnik, učitelj, aktivni član „Mighty šaku”, koji je bio mozak iza Stasov. Načela koja bi trebala skladatelji, koji su se na uzorku od ruskog folklora, Rimski-Korsakov kasnije prenose u svojim nastavnim nastave u Petersburgu Konzervatoriju Sv.

Kratak pregled kreativnosti

Nikolaj Andreevich napisao je, kako je sam sebe vjerovao, puno. Doista, to su petnaest opera, tri simfonije i drugi simfonijski oblici (apartmani, kantate, koncerti, capriccio, pokreće), vokalne skladbe. Takav je kratak popis njegovih djela. Rimsky-Korsakov u svojim kasnijim godinama s tugom je rekao da bi bilo uvredljivo ako je zaboravljeno. Ali ne, njegovi su radovi voljeli i zahtijevali slušatelji.

Djetinjstvo i mladost

Nikolaj Andreevich rođen je u plemićkoj obitelji u okrugu Tikhvin. Njegov stariji brat (razlika u dobi bila je ogromna - 22 godine) bila je pomorski časnik, a malo Kolja je sanjala o putovanjima na moru, dok je šest godina stekao školovanje doma. Postupno je svirao glasovir, pa čak i skladao, ali je vozio uz more. Otac je podržavao taj san i u dobi od 12 godina dao je svoj sin Marine Cadet Corps u St. Petersburgu. Ovdje se upoznao s talijanskim i njemačkim operama, te je počeo privlačiti glazbu nekontrolirano. U dobi od 15 godina počeo je ozbiljno proučavati glasovir. Njegov je učitelj 1859. uveo nadarenog mladog čovjeka članovima "Mighty Handful" kruga.

Prva djela

Zatim, pod vodstvom M. A. Balakirev, Nikolaj Alexandrovich počeo je raditi na Prvoj simfoniji, koja otvara svoj popis radova. Rimsky-Korsakov je ozbiljno počeo sastaviti 1861.-182. Napisao je prvi dio, scherzo i finale. Vrlo je orkestrirao, jer nije bilo vremena za glazbene lekcije. Rimsky-Korsakov diplomirao je iz pomorskog korpusa i otišao na more. Još je pokušavao napisati Andante, ali je tri godine odgađao svoj posao, redovito obavljajući službu na Clipperu "Almaz". Tijekom tih godina vidio je pola svijeta, a pomorski dojmovi kasnije se pojavljuju u orkestralnim djelima. Kad se Nikolaj Aleksandrovich vratio 1865. godine, završio je rad na svojoj simfoniji, čisto ruskom duhu, ispunjenom temama narodnih pjesama. Istaknuto je Andante s pjesmom "Tatar je pun". Njegovo prvo izdanje izvedeno je pod ravnanjem Milija Aleksandrovicha Balakireva. Godine 1884. Rimsky-Korsakov se vratio na posao. Simfonija 1 ponovno je orkestrirana. U tako promijenjenom obliku to se izvodi i danas.

Nove boje skladatelja

Nacionalni boja u glazbi, koja je tako ljubio po svim članovima „Mighty šaku”, ogleda se u stvorena u 1866. „uvertira na tri ruske teme” u 1867. - u „srpskom fantazije”, au glazbenom slikom „Sadko”. Ova slika je pozornica u životu mladog skladatelja. Ovdje nađe ono što će kasnije biti nazvan „raspon Rimski-Korsakov je”, koji savršeno odražava orkestralne boje mora i element fantastičnog podvodnog svijeta. Tema "Sadko" kasnije će biti prisutna u operi istog imena.

Gravitacija do bajke

Priča je nastavio u simfonijske suite „Antar”, u kojoj su se koristili kompleksnost melodije i ritma trojke. To stvara željeni istočni zvuk autora. Skladatelj se dva puta vratio na posao istočna bajka, sve dok nije postigao željeni rezultat.

brak

Godine 1871.-1872. Dvadesetčetverogodišnji Nikolaj Alexandrovich radio je na svojoj prvoj operi "The Pskovian", koji se sastoji od tri djela i šest slika. U ovom radu mu puno pomaže mlada djevojka Nadezhda Nikolayevna Purgold, iskusni pijanist i novozavjetni skladatelj. Postoji neizbježan. Mladi se zaljubili. Ovaj osjećaj će se nositi kroz cijeli život, nakon što je konsolidirao 1872. godine vjenčanje. Godine 1873. nastupila je drama "Pskovityanka" u kazalištu Mariinsky pod vodstvom E. Napravnika i rođenja njegovog sina Mikhaila.

Transformacija prve opere

Ali to nije bila konačna verzija povijesne drame koju je Rimsky-Korsakov napisao. "Pskovityanka" ima tri rezultate. Rad na njemu trajao je dvadeset i pet godina. U početku su svi članovi "Mighty Handful" imali utjecaj na mladog autora, osobito M. Mussorgskog, koji je u to vrijeme napisao svoj Godunov. Teme i motivi, očišćeni od svakodnevnih elemenata, odražavali su svaki skladatelj u obliku borbe između dobra i zla, osobne i države. Priča o operi je rezervirana, epska. Autor je namjerno odbio obilje arija i ansambala, približavajući se recitativnosti. Opera je opetovano postavljena u Rusiji, iu Italiji, iu Španjolskoj iu Belgiji. U Parizu je bila ogroman uspjeh u ruskim sezonama Diaghileva.

Svi sedamdesetih godina posvećeni su aktivnoj pedagoškoj aktivnosti i samoobrazovanju.

Cvjetanje kreativnosti

Kreativni uspon skladatelja dovodi do činjenice da se njegov popis djela nadopunjava. Rimsky-Korsakov 1880. godine stvara operu "May Night", koja je nastupila u kazalištu Mariinsky pod vodstvom E. Napravnika. Ovaj je rad napisan na prijedlog njegove tadašnje nevjeste. Rimsky-Korsakov ju je posvetio. Opera "May Night" predstavlja slušatelja lirskih, komedijskih i fantastičnih scena. Temelji se na kreativnosti narodne pjesme.

U proljeće 1880, nakon razgovora s Ostrovsky i nakon što je dobio dopuštenje za ulazak u libreto o operi "Snow Maiden" promjene, Rimsky-Korsakov počinje raditi. Jednostavno ide. Cijela priroda u Stelyovu imanju inspirira ga. Čak mu je i eho zvučao poput glasa psa ili drugih šumskih čudovišta. Rimsky-Korsakov je posvećivao veliku pozornost nad prevladavanjem glazbeni rad Zvukovi, visine blizu opsega glazbenog instrumenta ili vokala. I ispalo je pjesničko čudo, kojemu je prvo oduševljeno postupao i sam A. Ostrovsky. Rimski-Korsakov je „Snijeg Maiden” prožeta svježine, jednostavnosti i čistoće narodnih pjesama, himni rastuće proljeće. Orkestralni uvod u prologu opisuje proljetno buđenje prirode. Jednostavno i graciozan jedan od prvih ariju Snow Maiden ( «hellip- bobica da ide") je lirski prodire Arietta ‘Čuo sam, čuo.’ Scena "Vidjeti karneval" sadrži zborske epizoda narodne pjesme. Prvi čin počinje sporo i viskozna pjesmu Lola, onda veseo ples-a i dalje delikatna, tužno Arietta Maiden „Boli me ovdje”, oduševljen, nagao priča Kupava „Maiden, ja sam sretan.” U drugom činu glavno mjesto preuzima svečana epska slava Berendeya "Pozdrav, mudar". Snažna, poetska Cavatina Berendeye mirno ulijeva. Treći čin otvoren je veselim plesom "Ai, na području liponke". Simfonijska epizoda "Ples buffova" obiluje sjajom orkestralnih boja, uzbudljivim ritmovima. Široka, melodija iz treće pjesme Lelije je zadovoljena. "Oblak se urotio uz grmljavinu". U četvrtom činu, lirski osjećaji Snow Maidena rastu. U prizoru topljenja junakinje njezina slika je krhka i nježna. Opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" završava s veličanstvenim radoznalim zborom.

Virtuozna violina

Godine 1887. AP Borodin umro je neočekivano za sve. Njegov "knez Igor" nije bio dovršen. Glazunov i Rimsky-Korsakov poduzimali su ogroman posao analiziranja rukopisa i završetka rada na operi. Ljeti su radili na daci, ali za Nikolaj Andreevich rad je prekinut. Uslijedio je misao koja ga nije ostavila: sastaviti virtuoznu violinu fantaziju na španjolskoj temi. Španjolski capriccio skladatelja je paket, koji se sastoji od 5 dijelova. Oni idu bez prekida i crtaju slike života i prirode Španjolske, njezinih praznika i narodnih likova. Capriccio je esej orkestra s promjenom boje i pažljivim izborom melodijskih crteža. Prvi dio - "Alborada" - temelji se na asturijanskoj melodiji i pozdravlja diže jutarnje sunce. Nakon stanke, "Varijacije" drugog dijela idu. Temelji se na večernjem plesu, koji je završio dan u Asturias. Melodija ima pastoralni karakter, ali tada počinje zvučati snažno, patetično i postupno izblijedjeti. Treći dio vraća slušatelja na prvu temu - "Alborada". Ali zvuk je sada življi i snažniji. Četvrti dio je strastvena andaluzijska pjesma-ples. Otvara se uz fanfare i bubnjeve, a zatim naizmjenično solo violinu, flautu, klarinet i harfu. Sve do kraja dolazi s temperamentnim ciganskim plesom. Završni peti dio - "Asturian fandago" - izvodi cijeli sastav orkestra, ali odmah čuje trombone. To je veličanstveno i naglo, udarajući snagom i veličinom plesa. Autor se vraća na temu iz trećeg dijela, a kod ponavlja početak - zvuči vrlo brzo, nasilno alborada.

Veliki pripovjedač

Od 1895. skladateljske misli stalno se obraćaju bajkama i dramskim temama. Njihova provedba, on počinje sa šarmantnom pričom o Gogol Vakula i hirovita ljepote Oksana. Tako se pojavljuje "Noć prije Božića". Opera je zamišljena kao fantastična bajka, u kojoj je Nikolaj Andreevich uključio mnoge reciklirane pjesme. Ojačavaju elemente koji prenose autentični život malog ruskog sela. Uvertira na prvi čin odmah uranja slušatelja u hladnu ukrajinsku noć. Rasprostranjeno raspoloženje s četiri djela ovisi o likovima. Sjajno prihvaćajući Chert i Solokha, šarene suputnice Solokhi - Chub, Head i Diak. Jadan čarobnjak Patsyuk. U četvrtom činu, prizori svakodnevnog života, koji imaju komičnu boju, izmjenjuju se lirski. A u finalu zbor "U spomen na Gogola" zvuči moćno.

Novgorodski ep

Nakon što je završio svoj rad, Nikolaj Andreevich odmah u istoj godini 1895 usvojio sljedeći rad. Sada je potpuno uronjen u svijet sjevernog epa. Fantastičan sa svakodnevnim elementima epskog ruskog naroda odražava se u sljedećoj operi. U mojoj glavi je već formirana nova ljestvica, koja će joj pružiti nevjerojatan i egzotičan zvuk. Opera "Sadko" počinje pisati nadahnućem. Rimsky-Korsakov je odbio u njemu podijeliti se u akcije i interludije, skladajući je sa sedam slika. Skladatelj je pokušao stvoriti epski rad s glatkim protokom akcije, koji je trebao podsjetiti na duh narodnih priča o pričama. Počinje s velikim ulaskom orkestra, koji daje sliku more-oceana. Prva slika je velika zborska scena, koju buffovi završavaju svojim plesovima. Druga slika odvija se na obali jezera Ilmen, gdje su oprošteni Sadko i princeza Volkhov. Njihov ljubavni duet odvija se na pozadini odjeka zborske pjesme od strane stanovnika podvodnog kraljevstva. Treća slika pokazuje patnju napuštenog Lubava. Njezina recitativa i arija pune su duboke tuge. Na četvrtoj se slici na lučici odvija široka akcija. Zbor izvodi izgled Sadka, kao i Varangerov gost s hrabrom pjesmom, indijanskim i Vedenetsovim gostima. I konačno, Sadko pjeva široku i dugu rusku pjesmu, koju svatko odgaja. Četvrta slika završava univerzalnim veseljem. Peta i šesta slika oslikana su glazbenim sredstvima morskih oceana.
Sadko pjeva laganu veličanstvenu pjesmu "Plavo more je strašno, široko". On drži harfu i svi se upuštaju na nasilan ples. Zbog toga je na moru izbila oluja, a brodovi su počeli potonuti. Stariji ratnik udari harfu kod Sadka, a on ga šalje i princezu Volkhov u Novgorod. Konačna slika je blago oproštaj s Volkhovom, koji bi se trebao pretvoriti u rijeku, s Sadkom i njegovim susretom sa suprugom Lyubava. Njihov radosni duetni zvuk. Moćni zbor završava operu. Svi pjevaju slavu Sadka, rijeke Volkhov i plavo more-oceana. "Sadko" je uključen u njegovu većinu izvršenih listova djela. Rimsky-Korsakov od vremena M. Glinke najviše je izrazio u njemu popularni ruski stil. A ono što najviše razlikuje ovu operu od cijele serije koju je napisao Nikolaj Andreevich jest epska recitacija.

Vokalni sastavi

Nikolaj Andreevich Rimsky-Korsakov je više puta stvorio zborske skladbe i romanse za svoj kreativni život. Napisano je oko osamdeset. Ali sada smo skrenuti pozornost na komori proizvoda - istočni romansu ( „zarobljen ruže slavuj”), koja je osnovana na riječi A. Koltsov. On se odnosi na prva iskustva skladatelja na ovom području. Ovo je gladan, elegantan posao. Melodija je svježa, ali oblik je besplatan. U njemu postoji element improvizacije. Klavirski dio odredio je svoj karakter, a vokal zahtijeva ekspresivnost u izgovoru teksta. U kasnijim djelima osnovna je vokalna pjesma, nakon čega slijedi glasovirska pratnja.

zaključak

NA Rimsky-Korsakov ostavio je veliku ostavštinu. Ali njegova je osobnost najpotpunije otkrivena u operama. Oni pokazuju svoju gorljivu ljubav za nacionalne osobine ruskog karaktera, povijest i život ljudi, njegovih poetskih ideja i običaja. Za posljednje razdoblje kreativnosti odnosi dramsku legendu „Legendu o nevidljivu gradu Kitezh”, koja govori o događajima provale Tatara, i satire-priča „Zlatni pjetlić”, koja je odgovarala na revolucionarnim zbivanjima iz 1905.

Skladatelj je umro 1908. godine i pokopan je u Petrogradu.