Romantizam u glazbi

U doba romantizma glazba je prvo mjesto u umjetničkom sustavu. To je zbog svoje specifičnosti koja omogućava najpotpuniji odraz emocionalnih iskustava kroz cijeli arsenal ekspresivnih sredstava.

Romantizam u glazbi pojavljuje se u devetnaestom stoljeću u djelima F. Schuberta, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, J. Rossini. Malo kasnije ovaj stil odražava se u djelima F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Verdi i drugih skladatelja.

Romantizam je smjer u umjetnosti, nastala je u Europi početkom devetnaestog stoljeća. Postao je vrsta suprotnosti klasicizmu. Romantizam je dopustio slušatelju da prodre u čarobni svijet legendi, pjesama i legendi. Vodeći princip ovog smjera je opozicija (snovi i svakodnevni život, idealni svijet i svakodnevni život), stvorena kreativnom maštom skladatelja. Ovaj stil bio je popularan kod kreativnih ljudi do četrdesetih godina 19. stoljeća.

Romantizam u glazbi odražava probleme suvremenog čovjeka, njegov sukob s vanjskim svijetom i njegovu usamljenost. Ove teme postaju glavne u djelu skladatelja. Biti darovan kreativna ličnost, za razliku od drugih, osoba stalno osjeća nedostatak razumijevanja od drugih. Njegov talent i postaje uzrok usamljenosti. Zato junaci omiljenih romantičnih skladatelja - pjesnika, glazbenika i umjetnika (R. Schumanna „pjesnika Love” - Berlioza - podnaslovom „epizoda iz života umjetnika” na „Symphonie Fantastique” i drugi.).

Prolazeći svijet unutarnjih iskustava neke osobe, romantizam u glazbi često nosi dodir autobiografije, iskrenosti, lirike. Naširoko koristi teme ljubavi, strasti. Na primjer, poznati skladatelj R. Schumann posvetio je mnogim klavirskim komadima njegovom ljubavniku - Clari Vic.

Tema prirode također se često nalazi u radu romantičara. Često, skladatelji se protive njezinom mentalnom stanju čovjeka, slikajući nijanse nesklada.

Tema znanstvene fantastike bila je pravi otkriće romantičara. Oni aktivno rade na stvaranju fantastskih fantastičnih heroja i prijenosu svojih slika kroz različite elemente glazbenog jezika (Mozart "Čarobna flauta" - Kraljica noći).

Često romantizam u glazbi apelira na narodnu umjetnost. Skladatelji u svojim djelima koriste različite folklorne elemente (ritmove, intonacije, drevne frete), preuzete od pjesama i balada. To vam omogućuje značajno obogaćivanje sadržaja glazbenih djela.

Korištenje novih slika i tema zahtijevalo je potragu za odgovarajućim oblicima i sredstva izražajnosti. Tako u romantičnim djelima postoje intonacije govora, prirodne frets, suprotnosti različitih tonova, soloing stranaka (glasovi).

Romantizam u glazbi utjelovio je ideju sinteze umjetnosti. Kao primjer su poslužili programski radovi Schumann, Berlioz, Liszt i drugi skladatelji (simfonija "Harold u Italiji", pjesma "Preludes", ciklus "Godine lutanja" itd.).

Ruski romantizam pronašao je živo razmišljanje o kreativnosti A. Alyabyeva, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Čajkovski i drugi.

U svojim djelima A. Dargomyzhsky prenosi poliedropske psihološke slike ("Sirena", romance). U operi Ivan Susanin M. Glinka privlači slike života jednostavnog ruskog naroda. Vrhunac romantični stil po pravu smatraju djela skladatelja poznatog "Mighty Handful". Koristili su ekspresivna sredstva i karakteristične intonacije svojstvene ruskoj narodnoj pjesmi, svakodnevnoj glazbi, govornom govoru.

Nakon toga, ovaj stil je pogledana i A. Skrjabina (Preludij „Snovi”, pjesma „U plamenu”) i Rahmanjinov (skice, slike, opera „Aleko”, kantate „Proljeće”).