Barnett Newman - skupo astraktičar

Barnett Newman - najistaknutiji predstavnik američke podjele apstraktne umjetnosti. Rođen je 1905. godine u New Yorku. Drugi pravopis njegovog imena je također čest: Newman. Na engleskom jeziku poznat je kao Barnett Newman.

Koliko je slika sačuvano

Usput, umjetnik Barnett Newman uništio je apsolutno sve njegove rane slike, otprilike četrdeset godina rada prekinuto je i, nažalost, uopće nije bilo zahvaćeno četkom. Tako je danas, govoreći o radu Newman, istraživači rastaviti samo „preživjela” slike kasnog razdoblja u iznosu od 120 komada, ležao je na vremenski okvir u gotovo dvadeset pet godina.

Faze formacije

Njegovi su roditelji bili iz Poljske, Židovi porijekla. Slikanje mladom Barnett Newmanu obučeno je u Umjetničkoj ligi, poznato i kao Umjetnička studentska liga. To razdoblje karakterizira kreativnih eksperimenata u stilu automatizma Jacksona Pollocka, Barnett Newman, a zatim izvlači graf, i to je glava ide u ravnini slike s nadrealističke tendencije. Valja napomenuti da je istovremeno stvorio umjetničku školu zajedno s likovima američke slike 20. stoljeća kao što su Rothko, Motherwell i Basiotis.

Vrijeme je da se otvorite

Prva samostalna izložba, u kojoj su predstavljene samo slike s Barnett Newmana, doslovno je razbila kritičarska umjetnost u preglednim člancima. Rezultat je bio produljena depresija i nedostatak volje da pokažu svoje radove u javnosti, da se bave nego umjetnik mogao samo osam godina kasnije, kada je odlučio da se stavi i retrospektiva radova na raspolaganju. Osim toga, na samom trenutku Newman uništava sve njegove rane radove, tako da možemo sa sigurnošću reći da je on ne samo da je tražila od mene majstor kista, ali i ranjiva.

Najpoznatija djela Barneta Newmana su slike napisane između 1947. i 1970. godine. Ovaj softver nož, nazvao patetičnom način govori o svijetu u potpunosti besmisleno brushstroke. „Zapovijed”, „Jedinstvo”, „ponor Euclid”, „Ponoćno plava” i druge radove apstrakcionista privatne zbirke čine i danas, uključujući i prikupljanje umjetnikove obitelji, kao i izlagao u nekoliko muzeja u Sjedinjenim Državama. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku ima, možda, najcjelovitiju zbirku, koja pokriva različita razdoblja umjetničkog života.

Newmanov način

Kritičari ga smatraju predstavnikom američkog apstraktni ekspresionizam. Takav istaknuti teorijske Clement Greenberg, s obzirom na to slikanje doslovno tome polja definicija slikarstva, koji jasno pokazuje razliku između stvorenog na linearan način automatizmom sjajne svijetle boje i velike avione Rothko i Newman poštuje. „Slikarstvo Polje” aludira da ne pastoralnih krajolika, a karakterizira ljubav dva majstora na monotone velikim horizontalnim ravninama u svom radu. Istraživači su izračunali da s obzirom na stil ima izrazitu filozofski podtekst, a predstavljena na platnu u boji granice stvarno ne dijele, pa, to je slika, proglašavajući jednu od glavnih američkih načela - sloboda.

inspiracija

Inspiriranje Barnett Newman (umjetnik) izbacio je iz filozofskih veličina. Godine 1947. proglašava visoki cilj bilo koje umjetnosti - ne biti trenutačan, da se bavi epohalnim konceptima: životu, smrti, čovjeku i prirodi. Složena imena koja su dala platnima naglasila su paletu osjećaja i osjećaja koje je umjetnik pokušavao prenijeti samo bojom u ne-objektivnom svijetu. Na žalost, kritičari umjetnosti mogli su cijeniti ovaj pristup mnogo kasnije.

Kako pogledati Newmanove platnare

U okruženju umjetnika i ljubitelja umjetnosti postoji neizrecivo pravilo: da biste napravili opći dojam platna, morate se udaljiti od nje na udaljenosti jednakoj visini. Sličan princip djelovao je od srednjeg vijeka do renesanse i mnogo kasnije, ali Barnett Newman inzistirao je da njegove slike trebaju biti promatrane samo iz blizine. Što daje ovaj pristup? Učinak uranjanja gledatelja u svijet šarenih polja. Kasnije, majstor New Yorka čak je počeo objavljivati ​​upute o tome kako gledati njegove slike, točno na emisijama.

Skuplja kupnja

Ono što nisu prihvaćali suvremenici do kasnog razdoblja njegova rada bio je cijenjen kasnije, a posebno u naše vrijeme. Ploče američkog majstora apstrakcije povremeno se pojavljuju na najistaknutijoj aukciji, uključujući i slavnu aukciju Sothebyrsquo-a. Jedan od njih, koji je nedavno prošao ispod čekića, procijenjen je na 30 milijuna dolara.

Istodobno kreativnost umjetnika ne uzrokuje isključivo pozitivne emocije. Djelo Barnett Newman Onment VI od nekih se zove jedan od beskorisnih i odvratnih umjetničkih predmeta ikada ušao za aukciju. Cijena slike na posljednjoj prodaji u 2013. u Sothebyrsquo-u iznosila je više od 43 milijuna dolara, a sam rad bio je veliki platno, ispunjeno plavom bojom s vertikalnom, prilično ravnom trakom. Stvaranje se odnosi na tzv. Munje, za razliku od horizontalnih "polja". Ukupne dimenzije rada su 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "The Light of Anna" posvećenoj njezinoj preminuloj majci. Strogo govoreći, ova stvar je vodoravni platno impresivne veličine, ispunjen crvenom karaminom. Godine 2013, "remek-djelo" također je stavljen na aukciji i otišao pod čekić za 106 dolara (!) Milijun dolara. Na tehničkoj strani, platno je poznato po tome što se Newman morao nositi s svjetlosnom snagom crvene boje uzimajući dodatnu svjetlinu od prozirnog bijelog premazanog platna. Nekoliko slojeva crvene boje oduzelo je tu kvalitetu i učinilo ga "gluhima" i "žalosti", kao što je, po mišljenju umjetnika, trebao biti u toj situaciji.