Willem de Kooning i njegovu sliku

Willem de Kooning rođen je 24. travnja 1904. u Rotterdamu (Nizozemska). Potaknut oštrim uvjerljivim umom, snažnom radnom etikom i upornom sumnjom u sebe - zajedno s odlučnošću postizanja - karizmatični de Kooning postao je jedan od najutjecajnijih američkih umjetnika dvadesetog stoljeća.

Proučite i krećite se u SAD

Pokazali interes za umjetnost od najranije dobi, Willem već u 12 godina radio je kao pripravnik u vodeću dizajn firma i njegova podrška je otišao u večernju školu prestižne Rotterdam Akademiji likovnih umjetnosti i tehnologije, koji je 1998. preimenovan u njegovu čast, prima ime akademije Willem de Kooning.

Godine 1926., uz pomoć svog prijatelja Lea Kogana, plovio je na brodu u Sjedinjene Države i nastanio se u New Yorku. U tom trenutku nije želio umjetnikov život. Umjesto toga, poput mnogih mladih Europljana, imao je svoju verziju američkog sna (veliki novac, djevojke, kauboji, itd.). Ipak, nakon kratkog rada kao slikar, postao je profesionalni umjetnik, uronjen u umjetnost i umjetnički svijet u New Yorku, povezujući se s tako poznatim osobama kao Stuart Davis i Arshile Gorky.

New York School

Godine 1936., tijekom Velike depresije, de Kooning je radio u zgradi za zidove US Department of Public Works. Iskustvo ga je uvjerilo da se potpuno posveti slikarstvu.

Do kraja 50-ih. de Kooning i njegovi suvremenici u New Yorku, u Vol. h. Franz Kline, Jacksona Pollocka, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman i Mark Rothko postali su poznati zbog odbijanja prihvaćenih stilskih normi kao što su regionalizam, nadrealizam i kubizam, rastvaranje odnosa između prednjeg i pozadinskog područja i upotrebe boje za stvaranje emocionalnih, apstraktnih gesta. Taj se pokret nazivao drugačije - i slikarskim djelovanjem, i apstraktnim ekspresionizmom, i samo njujorškom školom.

Prije toga središte avangarde smatralo se Parizom, a ova je skupina ambicioznih američkih umjetnika bila teško konkurirati inovativnoj prirodi Picassove kreativnosti. No, de Kooning je otvoreno rekao: Picasso je čovjek kojeg treba nadmašiti. Willem i njegova skupina napokon su privukli pozornost - oni su odgovorni za povijesni pomak pozornosti na New York u godinama nakon Drugog svjetskog rata.

Među svojim vršnjacima de Kooning je postao poznat kao „slikar”, a onda je dobio priznanje 1948. u svom prvom monovystavkoy Charles Egan galeriji u dobi od 44 godina. Bilo slike po dobro obrađene ulja i cakline, u Vol. H. njegove slavne crno-bijele slike. Ova je izložba bila važna za Kuningov ugled.

Ubrzo nakon toga, 1951. godine, uspio je napraviti jednu od svojih prvih velikih prodaje kad je dobio medalju i nagradu od Logan Art Institute of Chicago za Grand apstrakcija „iskopa” (1950.). Ovo je možda jedna od najvažnijih slika dvadesetog stoljeća. Istovremeno de Kooning uvršten potporu dviju velikih njujorških kritičara - Clement Greenberg i Harold Rosenberg tada.

Odstupanje od apstrakcije

Uspjeh Willema de Kooninga nije oslabio njegovu potrebu za istraživanjima i eksperimentima. Godine 1953. potresao je svijet umjetnosti, predstavivši niz agresivno nacrtanih figurativnih djela, nadaleko poznat kao "Žene". Te su slike bile vrste ili ikone, umjesto portreta ljudi.

Njegov povratak na brojke bio je opažen kao izdaja apstraktnih ekspresionističkih načela. Izgubio je podršku Greenberga, ali Rosenberg je bio uvjeren u njegovu važnost. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku promatrao je promjene u Kuningovom stilu kao napredak u svom radu, a 1953. godine stekao je sliku "Žena I" (1950.-1952.). To se činilo stilističkim reakcionarnim, a za druge je bilo jasno avangardno.

Oštar uspon do slave 1948-1953. bio je tek prvi čin u izvanrednoj karijeri umjetnika. Unatoč činjenici da su mnogi njegovi suvremenici razradili vlastiti zreliji stil autora, de Kooningov znatiželjni duh nije dopuštao takvo ograničenje. Boreći se pridržavajući bilo koju dogmu, nastavio je učiti nove stilove i metode, često izazivajući svoje. "Potrebno je promijeniti kako bi ostala ista" - jedna od njegovih često citiranih izjava.

U filmu Marilyn Monroe iz 1954. godine, Willem de Kooning skratio je ikonu pop-a svojim najprepoznatljivijim značajkama - crnoj i širokoj crvenoj usnici.

Od crtanja do graviranja

De Kooning je bio jednako udoban za korištenje papira i platna. Ali prvi osigurava neposredan rezultat koji ga privlači. Od rujna 1959. do siječnja 1960. umjetnik je ostao u Italiji, a za ovo je vrijeme izradio veliki broj eksperimentalnih crno-bijelih djela na papiru, poznatoj pod nazivom "rimski crteži". Vrativši se, otišao je na zapadnu obalu. U San Franciscu je de Kooning radio kao četka i tinta, ali, zanimljivije, eksperimentirao je s litografijom. Dva dobivena grafika (poznata kao "valovi I" i "valovi II") postali su živopisni primjeri apstraktnog ekspresionističkog graviranja.

Borba uputa

Do kraja pedesetih Willem de Kooning od žena se preselio u krajolik žene, a nadalje - na ono što se činilo kao povratak na "čistu" apstrakciju. Ta su djela u skladu s tim nazivali "urbanim", "uličicama" i "pastoralnim" krajolicima. Pejzaž serija po Willem de Kooning -. Policije novinama, Gotham vijesti, Parc Rosenberg, od vrata do rijeke, predgrađu u Havani, itd, ali on nikada nije potpuno napustio svijet stvarnim objektima zbog čistog apstrakcije. Godine 1960. rekao je da "danas, ako mislite o tome, apsurdno je stvoriti sliku osobe s bojama, jer imamo ovaj problem - da to učinimo ili ne. No iznenada, još više apsurdno je neaktivnost. Stoga se bojim da ću morati slijediti svoje želje. " Ljudska figura je samo potvrđena, sada u svom više tjelesnom obliku.

Prijelaz na Long Island

Godine 1963. de Kooning preselio se iz New Yorka u Spring u East Hampton na Long Islandu. Manipulirajući prostor kipara, dizajnirao je i izgradio prozračan, svjetlo punjeni studio i kuću u mirnom šumovitom predjelu gdje je radio u 60-im godinama prije no što je konačno krenuo 1971. godine.

Svjetlost i krajolik East Hamptona podsjećali su ga na rodnu Nizozemsku, a promjena u okolišu odrazila se na njegov rad. Boje su se omekšale, brojke su se više uvjetovale, au tijelu, umjesto zlih i zubnih žena, pojavljivale su se plesne i pozivajuće djevojke. Nastavio je eksperimentirati s bojama, dodavajući vodu i ulje šafranike. To ih je učinilo skliskim i mokrim, što je mnogim ljudima djelovalo izuzetno teško.

Eksperimenti 70-ih

Tijekom kratkog putovanja u Italiju u 1969 nakon sastanka s prijateljem Herzl Emmanuel de Kooning stvorio 13 male glinene figure, koje su potom u bronzi.

U ranim 70-ih studirao je kao skulptura i litografija u isto vrijeme nastavka privući boje i olovke. Tijekom tog razdoblja na slikama se pojavljuju više grafičkih elemenata. Neki su učinili jednostavno primjenom boje bez korištenja slikovitijih pristupa. To se može dogoditi pod utjecajem japanske umjetnosti i dizajna, s kojom je upoznao za vrijeme boravka u Japanu početkom 1970. Njegov litografija čini se da odražava utjecaj japanske tinte za crtanje i kaligrafiju, prenosi osjećaj otvorenog prostora, koji se, pak, se ogleda u neke od de Kooningovih slika.

Desetljeća od 1970, primijećeno je prve eksperimente s materijalima, a zatim razbiti. S obzirom ili unatoč kreativnim potragu u kasnim 1970-ih pletenje produktivno razdoblje tijekom kojega je umjetnik stvorio senzualne gusto obojene proizvode koji su jedan od njegovih najrazumniji apstrakcija.

Serene 80-ih

Vizualna borba obilježja je velikog dijela Willem de Kooningove karijere. U zadnjem desetljeću imao je sreće da ih odbaci. Bježeći od brušenja metodologije, crtanje, raslojavanje, struganje, platnu rotaciju i ponovni udubljenje za pregled svaka promjena vremena i smanjenje nesmetano uzorak 80s može se smatrati konačnom sintezu zakrivljenosti i apstrakcije, slikanje i crtanje, kao i ravnoteže i neravnoteže.

Iz godine u godinu tijekom 1980-ih, umjetnik istraživao nove oblike slikovnog prostora, a to pokazuje djelima Willem de Kooning s bitnim traka u obliku prolaza ili konzola kroz koje ravne linije mogu plivati ​​ili naglo zaustaviti i ravnotežu na širokim otvorenim prostorima ili gužve, podebljano, lirski prostor. Sjajni obojeni, pretežno linearni elementi uspoređeni su s tankim toniranim bijelim područjima. Za svoje iskrene sklonosti da pokrije svakodnevno de Kooning bio slobodan da predstavljaju ne-inteligentna, svjetovne ili strip likovi koji se ponekad osjećao u apstraktne slike. To opet pokazuje njegovo inzistiranje na slobodu od doktrinarnih ideja o tome što bi umjetnost trebala biti.

Sve to se odražava u spontanosti i jednostavnosti položi-nazad naslova, koji je dao nekoliko radova u 1980: „Ključ i parada”, „mačke mijau” i „Jelen i sjena.” De Kooning je postigao otvorenije i manje uznemirujuće mjesto u njegovoj umjetničkoj karijeri.

Posljednjih godina

De Kooning je 1991. godine napisao svoju posljednju sliku. Umro je 1997. godine u dobi od 92 godine nakon neuobičajeno dugog, bogate i uspješne karijere. De Kooning nikad nije prestao proučavati i proširiti mogućnosti svog obrta, ostavljajući neizbrisiv dojam na američke i međunarodne umjetnike i ljubitelje umjetnosti.

Svjetski priznanje

Tijekom svog života, umjetnik Willem de Kooning je dodijeljen mnoge primjenjuje u Vol. H. predsjedničke medalje slobode 1964. Njegovi radovi su sudjelovali u tisućama izložbama, a nalaze se u stalnim zbirkama mnogi od najboljih umjetničkih institucija, Vol. H. U Stedelijk muzeju u Amsterdamu , Tate Modern u Londonu, Nacionalna galerija Australije u Canberri, Metropolitan Museum u New Yorku i Muzej suvremene umjetnosti, art Institute of Chicago, Muzej Hirschhorn i Washington Nacionalna galerija umjetnosti.

Willem de Kooningova "Exchange" (1955) u Sotheby`s 1989. godine prodana je za 20,6 milijuna dolara. Iste godine primio je Imperijalnu nagradu Umjetničke udruge Japana. Godine 2006. slika "Žena III" kupljena je za 137,5 milijuna dolara, postajući jedna od najskupljih slika na svijetu.