Sažetak ekspresionizma

Apstraktni ekspresionizam pojavila u New Yorku 1940-1950-ih godina i ubrzo je postao jedan od najmoćnijih i najutjecajnijih pokreta u povijesti moderne umjetnosti. Zgrada na postignuća Europske avangardne umjetnosti, grupa umjetnika pod nazivom „apstraktnih ekspresionista” (ili „New York škola”), razvio novi apstrakcije koji je jednostavan i složen.

Među umjetnicima koji su sudjelovali u pokretu, Willem de Kooning, Jackson Pollack, Barnett Newman, Clifford Ipak, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-pikado. Iako su neki od ključnih figura apstraktnog ekspresionizma su useljenici, uključujući i Marka Rothka, Hans Hofmann, Arshile Gorkog, to je bio prvi potpuno američki pokret u umjetnosti. New York je postao nova prijestolnica umjetničke inovacije u godinama koje dolaze „oduzimanje” u Parizu suvremene umjetnosti plašt vođe. U New Yorku, on je stvorio vizualni jezik, koji je vrlo brzo stigao do najudaljenije kutke planeta.

Ime „apstraktni ekspresionizam” dobiti iz kombinacije emocionalni intenzitet karakteristične njemačke ekspresionistiËke s „antiobraznymi” teorija europske apstraktne škola (futurizam Sinkretičke Cubist).

Osim toga, to je opisano kao anarhistički, vrlo poseban, čak i uz određeni osjećaj pokreta nihilizma. U praksi, pojam se odnosi na bilo koji broj umjetnika koji rade u New Yorku u potpuno različitim stilovima, od kojih nijedna, ni na koji način ne može se opisati kao klasični ili apstraktnog ekspresionizma.

Slikanje ovih umjetnika koji su stvorili sve velikih posao nema nikakve veze sa općeprihvaćenim konvenciji u umjetnosti i tematski. To je odraz njihove individualne podsvijesti, pa su pokušali pronaći univerzalne unutarnje izvore. Spontanost i improvizacija bili su najvažniji čimbenici u kreativnom procesu. Iako su radovi apstraktnom ekspresionizmu „odoljeti” sve stilske klasifikacije, mogu se grupirati oko dva glavna sklonosti: fokus na dinamičan i energičan krut način razmišljanja, pozornost na izloženim dijelovima boje. U svakom slučaju, slike, iznad svega, apstrakcije. Čak i kad se slike temelje na vizualnim stvarnostima, apstraktni ekspresionisti preferiraju način "uronjen u svoje misli".

Sažetak ekspresionizam razvio se u kontekstu različitih, preklapajućih izvora. Mnogi su umjetnici napravili svoje prve korake natrag početkom 1930-ih. Velika depresija potaknulo je pojavu dvaju umjetničkih trendova: Ridgializm i sociorealizam. No nitko od njih nije zadovoljio ove umjetnike u potrazi za umjetničkim sadržajem s jakim značenjem, sugerirajući društvenu odgovornost, ali istodobno oslobođen provincijalizma i otvorenih političkih prizvuka. Ovo je jedan od mnogih paradoksa pokreta, čiji korijeni leže u figurativnoj slici tridesetih godina. Gotovo svi apstraktni ekspresionisti bili su "probadeni" u iskustvu Velike depresije, njihova je umjetnost sazrela pod utjecajem redidžizma i socijalističkog realizma. Također je utro put za najnapredniju američku umjetnost utjecaj i asimilacija europskog modernizma. U tim je godinama u New Yorku organizirao mnoge izložbe europske avangardne umjetnosti, osim toga, bilo je i tečajeva modernizma. Najutjecajniji učitelj moderne umjetnosti u Sjedinjenim Državama bio je Hans Hoffmann, koji se 1932. stalno preselio iz Njemačke u Sjedinjene Države.

Kriza Prvog svjetskog rata i njegove posljedice su ključna za razumijevanje problema kreativnosti apstraktnih ekspresionista. Mladi umjetnici, zabrinuti tamnu stranu čovječanstva, zabrinuto percipiranja nelogičan ponašanje i ranjivost ljudi smatrali da imaju dužnost da izraze tih problema u tom području, ali u novom sadržaju.

Izravni kontakti s europskim umjetnicima povećali su se tijekom drugog svjetskog rata, što je prisililo mnoge, uključujući Salvador Dalija, Maxa Ernsta, Andreja Massona, André Breton, Pete Mondrian, Fernand Leger, traži utočište u Sjedinjenim Državama. Nadrealisti, s naglaskom na prepoznavanju "podsvijesti", otvarali su nove mogućnosti. Jedna nadrealistička metoda za oslobođenje od "svjesnog" je psihički automatizam u kojemu je automatska gesta i improvizacija stekla slobodu djelovanja.

U početku, apstraktnom ekspresionizmu u potrazi za bezvremenim tema i dramatične pak inspiraciju na mitovima i arhaične umjetnosti. Mark Rothko, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Barnett Newman William Baziotis zbog svojih izražajnih sredstava tražio inspiraciju u drevnim ili primitivnim kulturama. Rani radovi umjetnika pokazati slikovno i biomorphic elementi pretvaraju se u pojedinim kodovima. Jung je intrigantna i psihologije, sa svojom tvrdnjom o „kolektivno nesvjesno”. Izravno izraz bio od najveće važnosti, a to se najbolje postiže bez razmišljanja (planiranje).

Na pozornici zrelog apstraktnog ekspresionizma, 1947. godine, Jackson Pollock je stvorio jedinstvenu tehniku ​​- kapanje ili prskanje (na ogromnom platnu postavljenu izravno na pod, prskalo je boju s njegovih ruku).

Willem de Kooning također je razvio vlastitu tehniku ​​gestualnog stila - nasilnih, pastih "moždanih udara" u stvaranju takozvanih "figurativnih apstrakcija".

Lee Krasner, i Franz Kline su jednako zauzet s radom i organizacijom dinamičan pokret umjetnosti, u kojoj je ispunjen svaki komad slike (Lee Krasner zove stil „hijeroglif” slika).

Za apstraktne ekspresionističke vrijednosti, vrijednost rada sastojala se od jednostavnosti izražavanja. Slikarstvo je otkriće umjetnika pravi identitet. Gesta ili "potpis" umjetnika dokaz je samog procesa stvaranja.

Drugi način u doba zrelog apstraktnog ekspresionizma nalazi se u potrazi za ekspresivnim mogućnostima boja. Mark Rothko, Barnett Newman stvorio je umjetnost velikih formata boja planova - "jednostavan izraz složene misli", prema Marku Rothku.

Neuništiv interes apstraktnog ekspresionizma odražava predanost njegovih praktičara za interakciju s ključnim intelektualnim strujama svoga vremena, uključujući i egzistencijalizma i Junga psihologije (Podsjetimo, koji je imao važan utjecaj na ekspresionizma u arhitekturi u povojima). Iako egzistencijalizma imao odlučujući utjecaj na apstraktnom ekspresionizmu, ali je doprinio retorici tjeskobe i otuđenje prožima sveobuhvatnu raspravu.

Za mnoge povjesničare umjetnosti i povjesničare umjetnosti, uspjesi apstraktnih ekspresionista čini se apogemom u modernističkom pokretu koji je započeo gotovo stoljeće ranije.

Sažetak ekspresionizam i dalje zauzima izvrsno mjesto ne samo u knjigama o povijesti umjetnosti iu muzejskim zbirkama, nego iu javnoj svijesti. Tako dugo njegova atraktivnost, bez sumnje, je dokaz dubokih postignuća.