Slike 19. stoljeća: Značajke vremena i Stvoritelja

U jednoj fazi njegova razvoja, čovjek je napustio cilj da djeluje samo zbog funkcionalnosti, udobnosti i počeo obratiti pozornost na ljepotu. Tako je postojala i umjetnost - nešto što osvjetljava obični život, evocira emocije i pohranjuje u sebi čitav stoljećima. Umjetnost je način prenošenja povijesti kroz generacije.

Među velikim brojem grana, svaki žanr ima svoje osobitosti i nijanse, načine evociranja dojmova, originalnosti i nezavisnosti. Takva je slika koja je ugodna čovjeku oko stoljeća. Pokriva mnoge stilove i smjernice, što nam omogućuje da govorimo o slikarstvu kao neograničenom izvoru inspiracije i dubokim emocijama. Gledajući sliku, svatko u njemu nalazi nešto od svoje, promatra male stvari, u kojima, možda, autor nije postavio nikakvo značenje. Ovo je vrijednost likovne umjetnosti.

Slike 19. stoljeća, uz moderne, sposobne su izazvati najrazličitije, često kontradiktorne emocije koje napadaju mozak i pretvaraju uobičajeno značenje stvari.

Slikarstvo 19. stoljeća

Krajem 18. i početkom 19. stoljeća odražava se u povijesti kao prevlast visokog klasicizma u svim oblicima umjetnosti, uključujući i slikarstvo. Ovo razdoblje ispunjeno je željom umjetnika da u svojim kreacijama prenosi romantizam, jedinstvenost, individualnost lijepe. Slike 19. stoljeća - to je ono što čini oči gledaju na svaki ispirući i divite se kao dio velike, živahne platno. Vrijeme je opet otvorena prema svijetu ljepotu portreta, njegova sposobnost da pokaže ne samo kvalitetu pojedinačne slike čovjeka i novu tehniku ​​slikarstva, ali i dio umjetnik, način na koji on vidi svijet.

Također, slike 19. stoljeća ispunjene su gradacijom dviju boja u boji, što je dodalo život i stvarnost slikama. Kasnije, pedesetih godina, uzvišenost i romantizam slike se promijenio u životni oblik života bez pretjerivanja i uljepšavanja - do realizma. Ipak, unatoč općim tendencijama, umjetnici su napisali ono što su vidjeli, što su osjećali i što su htjeli prenijeti. Vremenski okvir popularnog žanra ili prioritetne tehnologije nije im utjecao jer je kreativna osoba, majstor svojega zanata teško pritišćiti u određenom formatu.

Slike Ivana Aivazovskog

Ako kažete samo dvije riječi - "more" i "slikarstvo", onda će se prvo pojaviti Ivan Aivazovsky. Način na koji je prošao vodeni element ne može se usporediti s ničim. U njegovim slikama, voda, poput osobe, ispunjena je mislima, emocijama i emocijama. Svaki od njegovih slika - slika svijeta u 19. stoljeću, gdje su brodovi bore s elementima, gdje svjetlo i tama su za razliku u svaki dio života, gdje su osjećaji izlije preko ruba, kao da je zadnji dan je stigao. Njegova djela, kao što su „Bitke”, „oluja i brodoloma”, „Krim i susjedstvu” - je portal kroz koji možete doći do mjesta koji je prikazan na platnu, te postati njegov sastavni dio. Dajući mnogim silama i vremenu krajolika, Ivan Aivazovsky je stvorio portrete. Neki od njih su "Portret zamkom admirala M.P. Lazarev", "Portret A.I. Kaznachejev" i drugi.

Karl Bryullov i njegove kreacije

Ruske slike 19. stoljeća su zbirka najljepših djela velikog broja majstora, među kojima se ističe Karl Bryullov kao posebna ljubav prema umjetnosti. Dobivši od svog oca sposobnost da cijenim lijepe Karl od djetinjstva, daleko ispred mnogih njegovih kolega. U svom radu radio je na velikom popisu tehnika. Ulje, akvarel, sepija ili crtanje - njegove slike odražavaju autorovu neosjetljiv interes za sve aspekte umjetnosti. Bryullov, inspiriran djelima najboljih umjetnika svih vremena, bio je u mogućnosti prenijeti fleksibilnost, poseban osjećaj obliku i individualnog razumijevanja slikarstva. Najznačajniji rad ovog umjetnika je monumentalna povijesna slika „The Last Days of Pompeii”, čija je izrada trajala šest godina. Sva kreativna baština Bryullova uključena je u "zlatni fond" ne samo ruskog, nego i svjetskog slikarstva.

Victor Vasnetsov i njegove slike 19. stoljeća

Uz brojna djela Viktora Vasnetsova se upoznaju u školi. Ovaj je umjetnik primijetio njegova strast za folklornim, povijesnim i bajkovitim pričama, važnost nacionalne povijesti. „Heroji”, „Vitez na raskršću”, „Kralj Ivan Grozni” - sve ove radove, kao mjesto koncentracije figurativnog energije, što uzrokuje jak unutarnji poriv. U slikama Vasnjecova važnih scena, parcele, a boja je igrao, iako manji, ali vrlo važnu ulogu, jer je zahvaljujući preciznom odabiru boje i slatkog strahopoštovanje inspirirala ljepote slike njegovih slika su u mogućnosti ispuniti dušu ugodnu toplinu i divljenje.

Slikarstvo Arkhip Kuindzhi

Jednostavno, ali uzbudljivo, činilo se, nezanimljivo, ali impresivno - takva je umjetnost 19. stoljeća. Slike Arkhip Kuindzhi savršeno se uklapaju u atmosferu toga vremena. Nedostatak zemljište u svojim spisima bio je smanjiti njihovu vrijednost i uzeti oduševljen interes s kojima su se gledali, ali još uvijek ove slike pribiti i odnijeti u dalekim dubinama svijesti. Sve je u boji. Činjenica kojom punina Arkhipa Kuindzha prenosi jednostavnost okoline, ne dopušta da se ne divim njegovim djelima. „Snježnih vrhova”, „Sunrise”, „šuma” - sve to živa primjera izvrsnosti Antropov, kroz koje možete vidjeti ljepotu i sklad svijeta.

Svijet kroz oči Isaaca Levita

Sve slike 19. stoljeća u vlastitu uzbudljivo i dodira, a na njegovo mjesto među njima zauzimaju djela Isaac Levitan. U okviru jednog platna umjetnik je prikazao mnoge nijanse, zahvaljujući kojima je postignuta posebna senzualnost njegovih slika. Umjetnik je strastveno volio život i sve njegove aspekte. Njegov rad - jednostavan i, na prvi pogled, nepretenciozan krajolika, poput „vječnog počinka”, „Sylvan Beach”, ali je u svojoj sažetosti krije emocionalnu ekspresivnost.