Belkanto je tehnika virtuoznog pjevanja. Trening vokala. Opera pjevanje

Duga linija glazbenih fraza, melodijskih pasaža i milosti, nevjerojatna glasa i savršene posjeduje ljepotu virtuoza pjevanja. Na prijelazu iz XVI-XVII stoljeća tamo pjevaju školu, dala svijetu izvođenja vokalne tehnike u Italiji, gdje je pohlepan za maštovite smislu Talijani dao ime belkantističke (Bel Canto) - „lijepo pjevanje” Nemoj pretjerivati, označavajući početak tog razdoblja, zenit kazališne vokala i polazište za daljnji razvoj opere žanra.

Podrijetlo opere: Firenca

Pojavio se u vremenskom razdoblju opisana prva opera duguju svoje rođenje članovima male grupe ljubitelja antičke umjetnosti, nastalih u Firenci i ušli u glazbenu povijest kao „firentinskog Camerata”. Ljubitelji drevne grčke tragedije san oživjeti staru slavu žanra i smatra da su glumci ne blebetati, a pjeva riječi pomoću teksta recitativ, melodičan zvuk gladak prijelaz.

Prva djela napisana na zemljištu starogrčkom mit o Orfeju, postao je impuls za rođenje novog glazbenog žanra - opere. Ali služi njegov dio solo vokalnih dijelova (Arias) prisiljeni pjevači ozbiljno baviti trening glas, koji je bio uzrok lijepom pjevanju umjetnosti - belkantističke. To je podrazumijevalo sposobnost izvođenja dugotrajnih melodijskih ulomaka na dugom disanju s kontinuitetom reprodukcije zvuka tijekom cijele glazbene fraze.

Napuljska škola

Krajem XVII stoljeća formirana je napuljska opera tradicija, konačno afirmirala kazališnu scenu umjetnost bel canta. To je istodobno bio razvoj firentinskog plana i njegove promjene. U Napulju glavna komponenta izvedbe bila je glazba i pjevanje, a ne poezija, koja je do tada dobila dominantnu ulogu. Ova je inovacija bila okus publike i izazvala oluju entuzijazma.

Napuljske skladatelji strukturno pretvara operu. Oni nisu napustili korištenje recitativa, koji su podijeljeni u različite vrste: u pratnji (u pratnji orkestra) i suhim, koja sadrži podatke dostavljene u razgovorni način pod rijetkim čembalističkih akorda da bi glazbeni ton. Vokalni obuka, koja je postala obvezna za počinitelja, povećana popularnost solo brojeva, od kojih oblik je također doživjela promjene. Bilo je tipično arija, u kojoj su likovi izražavaju osjećaje općenito, u odnosu na situaciju, a ne na temelju slike ili karaktera. Žalosna, glupiranje, osobno, strastveni arija iz osvete - unutrašnjost napuljske opere ispunjen s dnevnim sadržajem.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Izvanredni skladatelj i entuzijast Scarlatti se spustio u povijest kao utemeljitelj operne škole Napulja. On je stvorio više od 60 djela. Žanr ozbiljne opere (opera seria), koju je stvorio Scarlatti, uz pomoć mitološke ili povijesne priče o životu slavnih junaka. Opera pjevanje gurnula je dramatičnu liniju igre u pozadinu, a recitativ je prepustio arijama.

Širok raspon vokalnih dijelova u ozbiljnoj operi proširio je zahtjeve koje su se operne glasove morale podudarati. Izvođači su se poboljšali u umjetnosti pjevanja, iako je ponekad to dovelo do znatiželja - svaka od njih je željela da skladatelj uključi arije u operu naglašavajući dostojanstvo glasa. Rezultat je bio skup nevezanih solo brojeva, što je opera seriju "koncert u kostimima".

Ljepota i majstorstvo

Još jedan doprinos napuljske škole opere u razvoju belkantističke je uporaba u ukrasnim vokal (koloratura) nakit glazbene palete. Koloraturnim arije koristiti u kraju i pomogao umjetnike pokazati publici opseg vlasništva glasa. Veliki skokovi, trilera, prolazi raspone, korištenje niza (ponavljanje glazbenih fraza ili melodijske pak u različitim registrima ili ton) - na taj način povećava ekspresivne palete koriste virtuoza Bel Canto. To je dovelo do činjenice da je stupanj ovladavanja pjevač često ocjenjuje njihov težine izvršnu kolorature.

Talijanska glazbena kultura zahtijevala je velike zahtjeve. Glasovi poznatih pjevača razlikovali su ljepotu i bogatstvo timbreja. Vokalna obuka pomogla je poboljšati tehniku ​​izvedbe, kako bi se postigla glatkoća i tečno zvuk u svim rasponima.

Prvi konzervatorij

Potražnja za bel canto dovela je do formiranja prvih obrazovnih ustanova u kojima su pjevači bili obučeni. Orphan asylums - conservatories - postao je prva glazbena škola u srednjovjekovnoj Italiji. U njima je naučavana tehnika bel canta na temelju imitacije, ponavljanja učitelja. To objašnjava visoku razinu pripreme za pjevače toga vremena. Uostalom, obučeni su od strane priznatih majstora, kao što su Claudio Monteverdi (1567-1643) ili Francesco Cavalli (1602-1676).

Učenici su napisali posebne vježbe za razvoj glasa, solfeggio, koje treba ponoviti, poboljšati tehniku ​​pjevanja i razvijati vještine disanja nužne za bel canto. To je dovelo do činjenice da je, počevši od 7-8 godina, od 17 godina profesionalni konzervatori napustili zidove konzervatorija za opernu pozornicu.

Joachino Rossini (1792-1868)

Po svom nastupu, talijanski bel canto predodređuje trend razvoja operne glazbene kulture za sljedeća tri stoljeća. Njegov razvoj bio je rad talijanskog skladatelja G. Rossinija. Ritmička energija, sjaj i pokretljivost vokalnih dijelova zahtijevali su od izvođača bogatu timbralnu raznolikost, virtuoznost i izuzetnu pjevačku školu. Čak su i pjevanje arija i recitativa u Rossinijevim spisima zahtijevali povratak.

Melodizm Rossini popločen i način na klasičnu belkantističke, naznačen potpunost fraze nježno i čist zrak slobodno teče glatko melodije (kantilenu) i osjetilno povišen žar. Važno je napomenuti da je skladatelj sam znao o umjetnosti pjevanja ne po izričaju. U djetinjstvu je pjevao u crkvenom zboru, au odrasloj dobi, pored pisanja, oduševljeno je dao pedagogijske vokale, pa čak i napisao nekoliko knjiga o ovom problemu.

pedagogija

Talijanska opera pjevanja, koja je postala simbol Europske glazbene kulture XVII-XIX stoljeća, došao zahvaljujući radu talentiranih nastavnika-inovatora, koji su studirali pjevanje i eksperimentirali s ljudskim glasom, donoseći svoj zvuk do savršenstva. Opisano u njihove metode rada i dalje se koriste u pripremi pjevača.

Od pozornosti učitelja, ni jedan jedini zamah nije skrenuo. Učenici su shvatili tajne slobodnog i lakog pjevanja. Vokalni trening pretpostavlja umjerenu glasnoću zvuka, kratke melodijske fraze i tijesnih intervala, tako da je moguće koristiti govora disanje, karakteristično brzo i duboko nadahnuće, nakon čega slijedi polagani izdah. Razvijeni su kompleksi vježbi za osposobljavanje jedinstvene zvučne ekstrakcije u visokim i niskim registrima. Čak i obuka ispred zrcala bila je dio tečaja za početnike - prekomjerni izrazi lica i napeti izraz izdao je konvulzivni rad glasovnog aparata. Preporučljivo je da se slobodno održite, stanite ravno i uz osmijeh pokušajte zvučati jasno i zatvoreno.

Nove tehnike pjevanja

Složeni vokal, dramske i postavljanje predstave su stupili pred pjevači izazova. Glazba odražava unutarnji svijet likova, a glas postao sastavni dio cjelokupnog slikovit slike. To je jasno pokazano u operama po Ivanu. Ivana i Rossini. Verdija, čiji je rad obilježio uspon belkantističke stilu. Klasična škola smatra prihvatljivim korištenje falsetu za visoke note. Međutim, drama odbija takav pristup - u herojski prizor muškog falsetu ušao u estetskom disonance s emocionalnom bojanje djelovanja. Prvo je prešao prag od tog glasa Francuz Louis Dupree, koji je počeo koristiti način zvuka proizvodnje, uspostavljanje fiziološke (suženje grkljana) i fonetski (jezik u „obliku slova” položaj) mehanizme za zaštitu vokalnog aparata, a kasnije je nazvao „prikriven”. Je dopušteno da se dobije gornji dio zvučni rasponu bez prelaska na falsetu.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Promatrajući opernu vokalnu umjetnost, nezamislivo je zanemariti lik i kreativno nasljeđe velikog talijanskog skladatelja G. Verdija. Preobrazio je i reformirao operu, uveo kontrastne kontraste i opozicije. Prvi od skladatelja aktivno je sudjelovao u proučavanju zemljišta, scenografije i produkcije. U njegovim je operama dominirala teza i antiteza, bjesni osjećaji i kontrasti, kombinirani svakodnevno i herojsko. Takav pristup diktirao je nove zahtjeve za vokalista.

Skladatelj je kritizirao coloratura i rekao da trileri, vilice i skupine ne mogu postati temelj melodije. U djelima gotovo da nema ornamentalnih ukrasa, preostali samo u sopranim dijelovima, a kasnije posve nestaju iz opernih rezultata. Muški tulumi u vrhuncu prijelaza na gornji slučaj koristeći već opisanu "pokriveni zvuk". Umjetnici bariton stranke morali reorganizirati rad vokalnog aparata visoke tessitura (visinskog mjesto zvukova u odnosu na raspon pjevanje) uvjetovan odraz emocionalnog stanja likova. To je dovelo do pojave novog pojma - "Verdijev bariton". Kreativnost G. Verdi, 26 lijepih opernih predstava na kazalištu La Scala, obilježilo je drugo rođenje bel kanta - umjetnost savršenog glasa posjeda.

Svjetska turneja

Jednostavno i elegantno vokalno stil ne može se držati unutar granica jedne države. Pod njegovim šarmom postupno se pojavio veliki dio Europe. Prekrasna pjevačica osvojila je kazališnu pozornicu svijeta i utjecala na razvoj europske glazbene kulture. Stvorio je operni smjer, nazvan "belkantovoe". Stil je gurnuo granice njezine primjene i stupio u instrumentalnu glazbu.

Virtuozna melodija F. Chopina (1810-1849) sintetizirala je poljsku narodnu poetiku i talijansku opera bel canto. Snežne i nježne junakinje operama J. Masne (1842-1912) ispunjene su šarmom. Utjecaj stila pokazao se toliko velikim da je njegov utjecaj na glazbu postao doista veličanstven, protežući se od klasicizma do romantizma.

Povezivanje kultura

Osnivač ruskih klasika bio je veliki skladatelj M. I. Glinka (1804-1857). Njegov orkestralna pisanje - uzvišeno lirski i ujedno monumentalnih - ispunjena melodija, koje se pregledavaju i tradicija narodnih pjesama, a belkantovaya sofisticiranosti talijanskih arija. Njihova karakteristična cantilena bila je slična melodičnosti dugih ruskih pjesama - istinito i izražajno. Dominacija glazbe preko teksta, vnutrislogovye napjevi (pjevanje isticanje posebnih slogova), glasovna ponavljanja, stvarajući sporost melodiju - sve to u djelima Glinka (i drugih ruskih skladatelja) izrazito skladno sjedinjeni s običajima talijanske opere. Duge narodne pjesme, prema kritikima, zaslužile su titulu "ruskog bel canta".

U repertoaru zvijezda

Sjajna epoha talijanskog bel canta završila je dvadesetih godina 20. stoljeća. Vojne i revolucionarne pobune prvog tromjesečja stoljeća uništile su normativnu prirodu romantične operne razmišljanja, neoklasicizma i podijeljenog impresionizma, modernizma, futurizma i drugih. Ipak, slavljeni operni glasovi nikad se nisu privikli na remek djela talijanskog klasičnog vokala. Umjetnost "finog pjevanja" bila je briljantno u vlasništvu AV Nezhdanove i FI Shalyapina. Nenasadni majstor ovog smjera pjevanja bio je L. V. Sobinov, koji je bio pozvan ambasador bel canta u Rusiji. Veliki Maria Callas (SAD) i nagradu za „glas stoljeća” title kolega Joan Sutherland (Australija), lirska tenor Luciano Pavarotti (Italija) i nenadmašan bas Nicolai Ghiaurov (Bugarska) - njihova umjetnost je na temelju umjetničkog i estetskog temelju talijanske belkantističke.

zaključak

Novi trendovi u glazbenoj kulturi ne bi mogli osvijetliti briljantnost klasične talijanske bel canto opere. Mladi izvođači tražiti komadiće sačuvane u spisima majstora informacije posljednjih godina na pravilno disanje, branje, skulptura i ostalih zamršenosti glasova. Ovo nije neizmjeran interes. Mi smo doživjeli publika probudila ne treba slušati modernu interpretaciju klasičnih djela i uronite u značajnom privremenom prostor savršenog umjetnosti pjevanja. Možda u tome leži pokušaj odgonetnuti misterij belkantističke fenomena - kako u zabrani doba na ženske glasove i preferencijama muške visokom registru mogao biti rođen smjer pjevanje, preživjela stoljeća i pretvorio u uredan sustav, postavljajući temelj za nekoliko stoljeća, obuku profesionalnih pjevača.