Guohua - kineska slika s bojama vode i tintom. Kineski umjetnici. Obuka za slikanje

Kineski umjetnici imali su ogroman utjecaj na svjetsku umjetnost, a njihovi zapanjujući radovi, napravljeni na papiru od riže i svile, divili su se nekoliko stoljeća lakonski umjetnički jezik.

Estetski kanoni žive baštine, koji ima tisućljetnu povijest, formirani su pod utjecajem filozofskih tradicija taoizma, budizma i konfucijanizma. Vjeruje se da priroda uči ljude da vide lijepu, a ta je istina glavna tema tradicionalne slike Kine. Jedinstven remek djela majstora u različitim epohama važan su doprinos svijetu likovnih umjetnosti.

Tradicionalna slika Kine

Guohua - Kineska slika, koja se razlikuje od zapadnih značajki tehnike crteža: svila ili posebni tanki papir uz pomoć četke, primjenjuje se slika. Umjetnici koriste mineralne, biljne boje vode, crnu maskaru, a njihova djela često imaju oblik vodoravnih ili vertikalnih svitaka.

Zauzima središnje mjesto među različitim područjima umjetnosti Kine Guohua (kineski slikarstvo) pokrenut je u VII-VIII stoljeća prije Krista do kraja stilu XIX stoljeća dobiva drugi vjetar.

«Četiri blaga»

Za pisanje tradicionalnih slika, autori koriste ograničeni skup alata: crna tinta (ili akvarel), kineska kista izrađena od prirodne vune, papira i uređaja za obrezivanje boja. Mnogi umjetnici još vole crno-bijeli slikarstvo, vjerujući da će "otkriti bit prirode".

Mnogo je pažnje u zemlji posvećeno kvaliteti trupla, a pločice s crnim sjajnim lusterom koriste se za rad. Majstori ih trljaju vodom, dobivaju pravu konzistenciju i stvaraju različite nijanse. Kao što priznaju kineski umjetnici, zbog slabe kvalitete europskog trupla, nemoguće je postići željene učinke.

Za slikanje koristi se poseban papir xuan (riža) s određenom teksturom. Ponekad su crteži izrađeni na svili ili pamučnoj tkanini.

Tushechnitsy su vrlo cijenjeni, a mnogi se prenose s generacije na generaciju. Ovi uređaji, ponekad izvrsno ukrašeni, izrađeni su od žade ili pečene gline.

Crtanje crte

Ako smatrate da su europske slike oslikane vodenim bojama, tada ne možete primijetiti liniju kao takvu. U kineskom slikarstvu sve su slike izrađene pomoću linearnog crteža. To je tradicionalni stil guohua koji jako sliči kaligrafiji koja se uspješno razvija u zemlji, čiji elementi umjetnici nužno doprinose svojim djelima.

Nemoguće je spominjati izvrsnu tehniku ​​vlasnika četkica, koja se poboljšala nekoliko stoljeća. Kada tanki ili debeli linija umjetnici koriste iste alate kao kaligrafi prenositi prostor, volumen, kretanja, bez upotrebe uobičajenih tehnika svjetla i sjene. Ljepota kineskog slikarstva je majstorstvo posebnom tehnikom bi-mo, čije ime u prijevodu znači „četkice-tinta”. Crna boja nanosi na rižin papir, odmah apsorbira, a jedan nespretan pokret, pogrešna linija može promijeniti cjelokupno raspoloženje slike, iskrivljeno istinu života. Svaka mrlja mora biti precizna i precizna jer autor više ne može izbrisati ili ispraviti crtež.

Tehnika snimanja s prstima

Zanimljivo je da kineske slike u Guohua tehnici nisu uvijek pisane kistom. Često, majstori koriste svoje ruke, izvlačeći linije i boje sjenčanja. Slikari primjenjuju konture linija s noktom, a široke poteze izvode palac za palce.

Pjesnički natpis

Tradicionalna kineska slika razlikuje se od europske slike po tome što lik ima pjesnički natpis izrađen u kaligrafskom stilu. Tako su majstori izrazili svoj stav prema djelu, a hijeroglifi su nadopunili figurativni sadržaj. Poznati kaligraf, pisac i umjetnik Su Shi, koji je živio u XI. Stoljeću, borio se kako bi osigurao da je poezija prisutna na slici. Takvi natpisi odražavaju mišljenje autora i postaju njegov rukopis.

svitke

Guohua - kineska slika, u kojoj je neobična vrsta slika. Oni se kotrljaju na štapiću u svitku i pohranjuju se u duguljasti slučajevi. Radovi su napisani na posebnom papiru ne samo tintom već i bojama minerala i biljnih sirovina. Slike u pecivo, koje nisu namijenjene masovnoj publici, spremljene su više od tisuću godina, bez gubitka svjetline i bogatstva nijansi. I danas se možete diviti remek-djelima napisanim prije nekoliko stoljeća od strane poznatih majstora.

alegorija

Slikanje u vodenim bojama i tintu je lakonski, a takav jezik simbola razumljiv je istinskom znalcu kineske umjetnosti. Na primjer, biljke i linije stihova predstavljaju godišnja doba, a mjesec ili paljena svijeća ukazuju na noć.

Ispraznite praznine na slikama

Još jedna značajka koja razlikuje kinesku sliku od Zapada je ta da autori ostavljaju prazna područja koja se mogu maskirati za slike svjetlosnog oblaka ili bjelkaste magle. Ponekad prazan prostor ostavljen kako bi imali slobodu ostao gledatelja za maštu, jer kineski slike - to je nevjerojatna oblik umjetnosti, što je nemoguće bez jedinstva autora i publike.

Obvezni ispis

Prema tradiciji, majstori nužno stavljaju crvenu boju na ispis, čime potvrđuju njihov identitet.

Razmislite značajke tradicionalne likovne umjetnosti, možemo reći da Guohua - kineski slikarstvo, koja skladno spaja poeziju, kaligrafiju, a manifestira se u tiskanim pritisnite graviranje vještine.

Žanrovi slikarstva

U tradicionalnom kineskom slikarstvu postoji nekoliko žanrova. Prvi je shanhai (krajolik). Filozofski koncept postao je široko rasprostranjen u zemlji, prema kojemu su ljudi i priroda jedno, a među njima ne postoje prepreke. Rad na krajoliku podiže raspoloženje gledatelja.

Drugi žanr je huangyao (slika flore i faune). Kineski majstori gledaju na savršene oblike životinja, kamenje, biljke i prenose svoju istinsku suštinu, koja se ne može izraziti riječima.

Treći žanr je Ren (portret). Čak iu davnim vremenima umjetnici koji su radili s ljudima poznavali su jedno neupitno pravilo: u usporedbi s vanjskom sličnošću, tvorac bi trebao prenijeti stanje uma i karaktera osobe, naglašavajući ljepotu svog unutarnjeg svijeta. Svi su slikari jasno slijedili ovo načelo, pa čak iu ranoj fazi razvoja kineske umjetnosti majstor portretnog žanra dosegao je nevjerojatno visoku razinu.

Guohua stilovi

Poznato je dvoje tradicionalnih stilova: gongbije, koja prevladava u ranoj fazi, a široko se proširila krajem 19. stoljeća. Ispitajmo značajke tih uputa.

Kineski stil gongbija je određeni način pisanja, u kojem se boju pažljivo primjenjuje (uključujući boju) i najmanji detalji su propisani. Glavni cilj umjetnika je točno opisati stvarnost, a takva ideja naturalizma usko je povezana s utjecajem taoizma. Gunby se smatra službenim akademskim slikarstvom. U stilu jasnih crta obrtnici su radili na ukrašavanju interijera carske palače.

Međutim, nakon širenja budizma na teritoriju zemlje, umjetnici su razmotrili tu ideju i pojavio se novi kineski stil, karakteriziran slobodnim načinom pisanja. Stvoritelji ne opisuju vanjsku sličnost objekta ili objekta, već brinu o prijenosu raspoloženja. Oni imaju tendenciju da pokazuju iskrene emocije, koristeći slike. Vjeruje se da je riječ o slikarstvu filozofa i pjesnika, a u ovom stilu stvaratelji rade pod utjecajem trenutačnog raspoloženja.

Varijacija je shuimo (samo crna tinta se koristi za pisanje slika).

Mnogi kineski umjetnici uspješno u svojim radovima kombiniraju prijem jednog i drugog stila, koristeći mješovite tehnike. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong Pan Tyanshou i drugi majstori su uspjeli postići u svojim radnim izražajne efekte, prenosi sliku prirode i hvatanje čak i najmanjih detalja.

«Čitanje» slika

Nacionalni slikar s vodenim bojama karakterizira elegantan figurativni jezik, a umjetnici stavljaju u svoje djelo određeni podtekst. Ako Europljani gledaju na platna, kineski ih čitaju. Slike su ispunjene pozitivnim stavom i daju svom gospodaru dobro raspoloženje.

Kineska djela puna su simbolizma i alegorija. Na primjer, planine predstavljaju svijetlo svijetlo čovjeka, a voda je tamna žena. Slikar prenosi lirska raspoloženja, iskustva koja nastaju nakon komunikacije s prirodom i ne traže naturalizam i vanjsku sličnost.

U pozadini veličanstvenih krajolika, minijaturne figure ljudi simboliziraju da je čovjek neznatna veza u svemiru, koja je potpuno podređena njegovoj moći. No, u europskoj umjetnosti ljudi su uvijek bili prikazani kao moćna sila koja je sposobna kontrolirati elemente, a takve reprezentacije čovjeka temeljno se razlikuju od zapadne kineske slikarstva.

Cvijeće je zasebna tema za razgovor. Postoji slika, koja se naziva "četiri plemenita":

• orhideja, koja simbolizira čistoću;
• Krizantema, utjelovljujući skromnost i čednost;
• divlji mehua šljiva - izdržljivost i nefleksibilnost;
• bambus je simbol ljudske prirode.

Često umjetnici prikazuju vrbu, koja utjelovljuje ljepotu i izvrsno usavršavanje. Utjelovljuje proljetnu i žensku milost. Ali bor je ideja vječne mladeži i konfucijanskog suzdržanosti.

Ovaj jezik simbola vrlo je jasan Kinezima, a oni koji ne mogu riješiti alegoriju, razumijevanje nacionalne slike nevjerojatno je teško.

Majstori Guohua

Xu Bei-hun savršeno je savladao osnovne vještine europske umjetnosti i u svom je radu kombinirao ih s kineskim tradicijama. Njegovi veličanstveni portreti, u kojima umjetnik vješto otkriva psihološke osobine ljudi, smatra se remek-djelima kineske umjetnosti.

Yang Yifeng, koji je laureat mnogih nacionalnih nagrada, nastavlja živjeti do stoljetnih tradicija.

Gu Jinzhi, koji je dobio titulu "Kraljica mačaka", radi u stilu se-i. Umjetnički opisuje domaće životinje, a njezini veleposlanici u Kini daju darove stranim gostima.

Qi Bai-shi - jedan od najistaknutijih predstavnika stila. Nadzorni kreator, u mogućnosti to hvatanje glavne značajke, piše originalne slike, kombinirajući veliku vještinu u umjetnosti kaligrafije i izražajne linije.

Obuka za slikanje

Mnogi ljudi žele naučiti tajne guohua, ali to nije tako lako naučiti kako stvoriti u ovoj tehnici. Umjetnici provode puno vremena treninga prije početka rada, koji se provodi u jednom dahu kako bi se izbjegle pogreške.

Kinezi ne cijene samo vanjsku ljepotu slika nego i unutarnju, svoju snagu i energiju. U mnogim trgovinama u zemlji prodaju se posebni albumi za bojanje, koji prikazuju redoslijed crtanja. Takvo učenje slikarstva daje svoje plodove, a gotovo svaka osoba moći će nacrtati slike u tradicionalnom stilu. Tako se usadio dobar ukus i podigao se ljubav prema umjetnosti.

Poezija koja je nastala

Moramo reći da sada guohua prati vremena. Odavno se pojavljuje iz uskog okvira kineske nacionalne tradicije. U likovnoj umjetnosti nalaze se parcele na suvremenim temama, a takve su slike ispunjene novim sadržajem. Slažemo se s klasikom koji je primijetio da je "slikarstvo poezija, koja je dobila oblik".