Što je Arpeggio? Glavne vrste i metode izvršenja

Svi koji se bave učenjem glazbenog instrumenta nužno moraju naučiti recepciju u obliku određenog slijeda bilježaka, nazvanih pojmom "arpeggio". Ali mnogi obični slušatelji, daleko od razumijevanja osnovnih kanona glazbe, također se suočavaju s ovim konceptom. Arpeggio je jedna od najzanimljivijih tehnika korištenja glazbene pratnje, što dodatno pridonosi glazbi. Zatim ćemo razmotriti glavne aspekte vezane uz ovaj prijem igre.

Što je Arpeggio?

Prvo, pogledajmo službeno tumačenje. Ako pođemo od definicije iznesene u teoriji glazbe, arpeggia - pregrada od akord na zvukove koji su izlučene nisu zajedno, kao da je komad zvučalo akord, te su igrali u nizu jedan za drugim, brzo zamjene jedni druge. To stvara učinak neke vrste prelijevanja. I nije potrebno da bilješke koje čine ovaj niz čine akord (može biti proizvoljan).

Vjeruje se da je arpeggio glazbena tehnika koju je prvi put koristio talijanski skladatelj Domenico Alberti, koji je koristio arpeggiirane sekvence za pratnju basove. A naziv ove tehnike dolazi od riječi "arpo", što znači glazbeni instrument harfe ili proces igranja na njemu. I nakon svega, to je tako - na žice harfe string u obliku brze sukcesije prijelaz preko određenog broja bilješki se najčešće susreću.

Oznaka na glazbenom mlinu

Pri bilježenju bilježaka u glazbenom rezultatu može se upotrijebiti nekoliko zapisa za označavanje arpeggiora. U najjednostavnijem slučaju, ako trajanje bilježaka dopušta, arpeggio se može snimiti u glazbenom kampu isključivo u obliku njihovog slijeda.

Međutim, najčešće se navodi puni akord, ispred kojega postoji vertikalna valovita linija ili polukružni znak, koji se obično koristi za sjajne note. U slučaju da se izvode arpeggii iz konstitutivnih bilješki nekoliko akorda, može se naznačiti i sam akord, a iznad nje - latinski zapis prijema (arpeggio).

Arpeggio na glasoviru kao razvoj tehnike igre

Za pijaniste se arpeggii mogu nazvati ne samo tehnikom koja donosi nove boje izvedbi glazbenog djela već i jedne od glavnih tehnika za razvoj tehnike igre, tečnosti prstiju itd.

Kao jednostavan primjer, pogledajmo C-major arpeggio. Napomene u klasičnoj verziji koja se uzdižu imaju slijed u obliku pre-mi-sol-do (preko oktave) i dalje. Prijem prema dolje podrazumijeva obrnuti slijed. Dakle, lako je zaključiti da se arpeggio može uvjetno podijeliti na uzlazno i ​​silazno.

Ali s objema rukama možete svirati glasovir. U tom slučaju, a arpeggio u bilo kojem slijedu može zvučati s intervalom od oktave ili dvije. Osim toga, posebno izoliran i divergentno arpeggia da u određenom položaju na tipkovnici (obično prvi ili drugi oktava) početi prikazivati ​​u različitim smjerovima (lijevom rukom prema dolje, na pravu stranu). U tom slučaju, prvo igrao diže slijed u sredini - razlikuju, onda konvergira u istom položaju na tipkovnici, a zatim - opet, diže na kraju - spušta na istom mjestu opet divergentna i mobilnog, a na kraju - prema dolje do točke početka.

Gitara Arpeggios

Ali arpeggii su toliko dobri da ne treba stati unutar okvira jednog akorda i jasnog slijeda bilježenja. To najbolje pokazuju arpeggii na gitari, koji se često nazivaju brutalna sila. Ali svi su čuli za ovaj prijem.

Zanimljivo, gitaristi arpeggios mogu izvesti ne samo kao pratnju, već i kao solo dijelove, što se često čuje u španjolskoj glazbi. U suvremenom svijetu, ovu tehniku ​​često koriste gitaristi rocka. Ovo je osobito vidljivo u takvim potporama kao što su Yngwie Malmsteen, Steve Vai i mnogi drugi.

Svatko tko tek počinje naučiti svirati gitaru, napokon, prvo pokušava naučiti kako razvrstati i boriti se. A arpeggio čak iu najjednostavnijem izvedbu s jednim fiksnim akordom razvija tehniku ​​prstiju desne ruke.

U slučaju izvedbe složenijih sekvenci, prsti ljevice također su povezani. Ponekad se koristi tehnika udarnih udaraca. I to nije samo tehnika pomicanja prstiju na vratu.

zaključak

Ostaje dodati da se vrijednost takvog pristupa ne može podcijeniti. Ne samo da doda glazbi jedinstvene boje, već i vrlo snažno razvija tehniku ​​izvedbe na bilo kojem glazbenom instrumentu. Nije iznenađujuće da u glazbenim školama majstorstvo arpeggiora daje najveću važnost uz gama. Pa, što se tiče glazbenog značaja ove tehnike, uopće nema potrebe govoriti. Ovo, kao što kažu, nije raspravljano.