Slika `` Ophelia `` Millet u Japanu

Godine 1852. engleski slikar John Millet završio je rad na slici "Ophelia". Ona je postala peta u svom zapisu i izvedena u duhu novog smjera - Pre-Raphaelizam. Platno je izloženo u Londonu na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Međutim, njegovi suvremenici nisu odmah razumjeli majstorov genij. Upoznajmo se s osobitostima umjetničkog stila i kreativnosti. Koja je to preslika i simbolika slike? A gdje je danas?

Slikar-inovator

John Millet jedan je od najvećih engleskih slikara, osnivača pre-rafaelitskog bratstva. Rođen i odrastao u Southamptonu (Engleska), a već je u dobi od 11 godina ušao u Akademiju umjetnosti. Millet je bio najmlađi student. U dobi od 15 godina već je dobro savladao četku. Dvije godine kasnije slike mladog umjetnika sudjelovali su na akademskim izložbama i prepoznali su se kao najbolji.

Biblijski motivi i ženske slike, naširoko koristi Mille, ponovno se interpretiraju i prezentiraju u drugačijem, "ne kanoničkom" svjetlu. Sve to je stvorilo temelje za novi smjer na engleskom slikarstvu - Pre-Raphaelizam. Međutim, nakon braka, umjetnik se morao maknuti s ove tehnike. Obitelj je zahtijevao više prihoda od materijala. Stoga je Millet postao portretist i krajolik slikara. Njegova je sreća dosegla 30 tisuća funti godišnje.

Najpoznatija su djela slika Millet "Ophelia" i "Zrelo trešnje". Potonji nisu samo uživali veliki uspjeh među ljubiteljima umjetnosti, već su postali i predmetom imitacija i kopija.

Prerafaelizm

Ime novim smjerovima u engleskom slikarstvu 19. stoljeća svakako šalje stanovnika u ranim firentinski renesansnih umjetnika. Prethodili su Raphaela i Michelangela. Prije pojave pre-Raphaelita, britanska umjetnost razvila se "na jasnim uputama" Akademije umjetnosti. Bratstvo, u kojoj su Dante Rossetti, Ivan Millais, Madox Brown, Arthur Hughes, a drugi je pokazao da umjetnici revolucionara. Oni su namjerno povukli u svojim radovima iz konvencije "uzornih", vjerskih i mitoloških djela. Njihova je odluka bila pisati od prirode. Da bi to učinili, kao modeli, pozvali su rođake, prijatelje, svoje voljene. Štoviše, pre-Raphaeliti izjednačili su umjetnikov odnos s modelom. Sada se slika kraljice dopuštala pisati s prodavačicom i likom Djevice Marije - od sestre ili majke. Nema ograničenja mašte!

Na početku je novi smjer u slikarstvu bio toplo prihvaćen. Međutim, nakon što je prikazana slika Mile "Krista u kući roditelja", oluja bijesa i oštra kritika pala na Pre-Raphaelite. Slikar je optužen za pretjerano naturalizam i odstupanje od vjerskog kanona. Situaciju je ublažio izvanredan kritičar i likovni kritičar John Ruskin. Izrazio je mišljenje da bi novi smjer mogao postati temelj za stvaranje veličanstvene škole slikarstva. I njegovo je mišljenje društvo prihvatilo. Međutim, usprkos svim naporima kritičara, Bratstvo se raspala. Romantični duh i hobi za srednji vijek su sve što su ujedinili umjetnici.

Zemljište

Zaplet Ophelia temelji se na zemljištu Shakespeareove drame Hamlet. Iz toga slijedi da je Ophelia bila mlada ljepota. Divno je voljela Princa Hamleta. No, nakon što je doznao da je ubio svog oca, poludjela se. Suočena s zbunjenjem, djevojka se utopila u rijeci. Štitari, nakon što su uhvatili tijelo, odmah su shvatili da je smrt mračna i da utapana žena ne može pjevati svećeniku. No kraljica, Hamletova majka, predstavlja sve kao nesreće. Kao da mlada djevica, pokušavajući ukrasiti vrbinu s cvjetnim vijencima, slučajno je pala u rijeku. To je inačica akcije koju Millet koristi na slici Ophelia.

On opisuje junakinju nakon što je padao u rijeku, kad ju je navukla "objesiti misli na grane vrba". Djevojka pjeva jadne pjesme, oči i ruke usmjerene prema nebu. Neki su kritičari u tome vidjeli biblijski motiv Kristova raspeća, dok su drugi vidjeli erotsko pismo. Umjetnik opisuje sporo potapanje Ophelia u vodu. Na pozadini cvjetnog, svijetlih krajolika blijedi život. U osobi junakinje, potpuna poniznost s sudbinom: nema panike, nema straha, nema očaja. Smrt je neizbježna, ali čini se da je vrijeme zaustavljeno. Painter Mill uspio je uhvatiti i uhvatiti trenutak između života i smrti djevojke.

Još jedno ime za sliku je "Smrt Opheljine".

Povijest stvaranja

U biografskim izvorima je napomenuto da je slikar proveo 11 sati na štednjaku. Mjesto za posao, Millet je odabrao Surreysku županiju, blizu rijeke Hogsmill. Takvo uranjanje u kreativni proces objašnjava kritičari Milleova želja za uspostavljanjem osnovnih načela pre-rafalaelizma u britanskoj umjetnosti. Jedan od njih bio je precizan prikaz prirode. Čak cvjetovi pišu umjetnik s botaničkom sigurnošću.

Nakon stvaranja krajolika, Millet je nastavio stvarati sliku Ophelia. Ovaj pristup pisanju slike bio je nov za klasičnu umjetnost, jer su obično umjetnici manje pažnje posvetili krajoliku. Model je bio mlada djevojka Elizabeth Siddahl. Bila je tada samo 19 godina. Kasnije je postala poznata kao pjesnik, slikar i model Pre-Raphaeliti, kao i ljubljeni Dante Rosseti.

Dok je radio u studiju, Millet je prisilio djevojku da leži u kadi dugo vremena. I iako je vodu u njoj zagrijavala posebna svjetiljka, Elizabeth je zla hladno. Čak je poslala i liječnika na recept za 50 kilograma. Osim toga, umjetnik je kupio za model staru haljinu s cvjetnim vezom koji košta 4 kilograma.

simbolizam

Slika "Ophelia" zbog dominantne slike prirode, boja boja ispunjena je simboličkim značenjem. Na primjer, „hirovita vijenac” da je zemljište začinjena lik, sastavljena od cvijeća - infantilizam simbol. Plakarska vrba savijena nad djevojkom personificira odbačenu ljubav. Daisies nose značenje nevinosti i koprive - bol i patnju. Ruže na slici tradicionalno su simbol ljepote i nježnosti. Ogrlica ljubičica i zaborava na obali govore o lojalnosti. A cvijet Adonisa koji lebdi blizu Opheljine desne ruke simbolizira tugu.

Izložba u Moskvi

Danas, pre-Raphaeliti umjetnici i njihove slike uzrokuju puno znatiželje i oduševljenje. "Ophelia" i mnoga druga remek-djela poznatog bratstva učinila su veličanstvenu izložbu. 11. lipnja 2013. otvoren je za posjetitelje u Državnom muzeju likovnih umjetnosti u Moskvi.

Britanska izložba, prema organizatorima, pokazala se elegantnijom, kompletnom u usporedbi s prethodnom prezentacijom u Washingtonu. Državni muzej predstavio je 86 slika (iz muzejskih i privatnih zbirki). Među njima su radovi na povijesnim temama, pejzažnom slikarstvu i ženskim portretima.

Za izložbu su dodijeljene četiri sobe, koje slučajno nikada nisu ostale bez posjetitelja. Shakespeareove slike izazvale su poseban interes. U ovom dijelu prefarelitskog slikarstva, "Ophelia" zauzima središnje mjesto.

Također, organizacija je bila ograničena na književni projekt - zbirku "Poetskog svijeta prefarelita" - i obrazovni program za djecu i odrasle.

Proširenje ekspozicije

Britansku izložbu u Moskvi posjetilo je gotovo 300 tisuća ljudi. I tijek ljubitelja umjetnosti nije prestao sve do zadnjeg dana. Na zahtjev posjetitelja umjesto 22. rujna najavljen je dan zatvaranja 13. listopada.

Kustosi izložbe istaknuli su da je to proširenje uspjelo. Izložba je održana u ljetnim mjesecima, kada su mnogi muskovani otišli na odmor. Promjene su omogućile privlačenje više pažnje i posjetitelja na tako slavni događaj.

Ophelia u Japanu

Britansko vijeće odmah je pojasnilo da Moskva nije posljednja točka "putovanja" izložbe viktorijanske avangarde. Nadalje, zemlja je ustajućeg sunca. I ovoga puta predstavljeno je samo 60 radova engleskog akvarela. Među njima je bio i slika "Ophelia" Millet u Japanu.