Slika rezonancije: "Judith i Holofernes" Caravaggio

Slika Judita uvijek je uživala poseban kreativni interes umjetnika zapadne Europe. Zaplet poznate biblijske priče bio je vrlo popularan među slikarima različitih razdoblja i stilova. Jedan od tih umjetnika je Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio - učenik iz Milana školi slikarstva XVII stoljeća, smatra se jednim od osnivača realne slikarstva u zapadnoj Europi i umjetnika-reformatora.

Petnaestak godina je živio u Rimu, Caravaggio, ali zbog ubojstva u dvoboju bio prisiljen na skrivanje i pobjegao, prvo na Maltu, koja je poslana u zatvor, a zatim na otoku Siciliji.

sve slika Caravaggioa izgrađen na igri svjetla i sjene. Jednostavni su u njihovoj konstrukciji i lakoni. Slike njegovih djela su izražajne, dramske i vrlo emocionalne. Postoji mišljenje da je majstor kao priroda upotrijebio zabranjene metode - napisao je alkoholičare, utopljene ljude, prostitutke, prosjače ...

Judith i Holofernes: slike biblijskog mitta

U svojoj slici "Judith i Holofernes", Caravaggio je prenio sadržaj drevnog biblijskog mitta.

Nakon pobjede nad medijskim Nabukodonozora odlučio da kazni narode koji su se odbili u pravo vrijeme kako bi podržao svoju vojsku. Pozvao je svoje vojno zapovjednika po imenu Holofernes i poslao s vojskom pod zidove židovskog grada Betulije da ga uništi. Pristranom u gradu, Holofernes se počeo pripremati za napad, ali je promijenio mišljenje, budući da su ga Maoviti ukazali na njega izvor koji donosi vodu u grad. Babilonci su blokirali proljeće i čekali dan kada bi stanovnici Vetluui sami umrli od gladi i žeđi. A sada, kad već trpi stanovnike grada, nije bilo urina, počeli su se rugati neaktivnosti guvernera. Ali nije znao što da kaže, i otišao za savjet mladoj bogatoj udovici po imenu Judita, u molitvi Gospodinu svi njegovi dani i noći, nakon smrti svog supruga u šatoru na krovu svoje kuće. Sudeći o tome što se dogodilo, Judith je predložio da se ne žuri i oslanja na Božju volju. Dobrovoljno je pokušala spasiti sugrađane iz vojske Babilona.

Noću, zajedno sa slugom, spakirala je vrećice hrane i izašla kroz vrata. Nakon što je stigao do neprijateljskog logora, Judith je zatražio susret s Holofernom. Ona je objasnila njezinu posjetu tvrdoglavosti vladara i činjenicom da su sve svetinje i Gospodnja kažnjavanja već jeli od gladi u gradu - nedaleko od njih. Tako je pobjegla iz Betulije u logor do Babilonaca.

Holofernes ga je pozvao da živi u svom šatoru prije ishodu sukoba. Judith se složi. Nakon raskošan blagdan Holofern Judita i Holofern povukao u sobu, a kad je opoenny vino, zaspao, Judita izvukao iz kreveta skrivenu iza mač stup i odsiječe mu glavu. Potajno, napustila je šator Holofernesa, uzimajući glavu. Na ulici čeka svoju sluškinju. Zakopala je glavu u torbi s priborom, a žene su se neprimjetno vratile pod zaštitom svog rodnog grada.

Ujutro se građani počeli pripremati za napad na Babilonce. Kad su ugledali odvojene dijelove, odjurili su u Holofernes i pronašli ga mrtvog i bez glave. Babilonci bježe od straha. Tako je Judith spasio svoj grad uz pomoć Boga.

Judith i Holofernes na slici Caravaggioa

Što je inovacija Caravaggioa na ovom platnu? Činjenica je da je obično u slikama drugih umjetnika priče započinje u trenutku kada je ubojstvo Holofernovu se već dogodilo, ali Judith stoji s odsječenu glavu u ruci. Isti uzorak se odnosi i na Master detaljnu sliku procesa odrubljivanjem glave neprijatelja hrabri i hladnokrvni ženu, domoljub, odlučnosti i koncentracije koje utječu na živote svih stanovnika njenog rodnog grada.

Svijetle i zasićenih boja slike po Caravaggia, „Judith i Holofernovu” povećanjem kontrasta ljepote mlada Judith i mračne i strašne, ali pravedna djela, to je ostvaren. Suočiti s Holofern je također zapisano u najsitnijeg detalja, kao da je sam, ili je bio prisutan na događaju autor ikad vidio takav „subjekt” negdje prije, a napisao ga, ako ne iz prirode, onda sigurno barem u sjećanju.

"Judith i Holofernes" Caravaggio: slika-rezonancija

Radovi Caravaggio rezoniraju se navikama i tradicijama europskog društva 17. stoljeća. Poznavatelji umjetne ljepote, kupci ne prihvaćaju uvijek svoju kreativnost zbog neobične drame, ubijajući njihovu unutrašnju ravnotežu i spokoj, jedući sklad duše. Uplašili su nas i zadrhtali od pritiska drame, valova premlaćivanja s platna. A slika Caravaggio "Judith i Holofernes". Često se možete susresti u vezi s njezinim epitetom - "emocionalnim neredom". Poput drugih platna istog plana, "Judith" zadržava vječne nedostatke i dostojanstvo ljudi i društva, koji žive među nama do danas. Zato i dalje ne ostavlja ravnodušnim gledatelju.