Dmitrij Grigorievich Levitsky, umjetnik: biografija i kreativnost

Autor, pisanje za povijest Rusije u narodu, Dmitrij GrigorjeviË Levitsky Artist „galantan” stoljeća, i površno se predstavio kao lice „nije uobičajen izraz”: izražajan, strastveni, gotovo zholchnoe. Slikar je imao rijedak dar, sve realnosti osamnaestog stoljeća snimljene za proučavanje njihovih najudaljenijih potomaka. Pred nama je umjetnik Levitsky otvara eru u punom sjaju: lice kraljeva i dvorjanika, filozofa i svjetovnih lavovi, hladne ljepote i pisaca, industrijalaca i diplomata, aristokrati i trgovci, državni službenici i vojnog osoblja, roditelja i njihove djece, a ovi portreti mogu reći uvjerljivi od riječi o prošlosti koja je davno prošla i nikada se neće vratiti.

Slikar povijesti

Umjetnik Levitsky predstavio je ljubitelje umjetnosti neprocjenjivim darom - stotine i stotine portreta na kojima su lica glupa i inteligentna, zla i ljubazna, hladna i senzualna, svaki sa svojom osobnošću i vlastitom biografijom. Ovi predstavnici stoljeća Katarina Velika personificiraju samu suštinu vrlo teškog i vrlo kreativnog vremena. Umjetnik Levitsky nije slikao niti jednu sliku u čisto povijesnom žanru, iako je misija povjesničara ispunila više nego potpuno.

Njegova je sudbina prvi put uskrsnula, darovana čašću i slavom, a zatim se skrivala u najudaljenijem i nepristranom kutu: njegovi su suvremenici brzo zaboravili umjetnika Levitskog, čiji portreti su se samo divili. Javnost je imala vlastite poslove - izračune, intrige, prije slikanja ovdje! Nitko ne zna gdje je upravo grob na Smolenskom groblju, pod kojim se nalazi izvanredan čovjek koji je besmrtnuo pojavu svoje ere.

biografija

Umjetnik Dmitrij Levitsky rođen je oko 1735. godine (točan datum nije uspostavljen) u malom selu u Poltava regiji. Klan je bio stari svećenički, koji je započeo iz poznatog u onim dijelovima Basilnog nosa. Oče, Gregory Kirillovich, talentirani i obrazovan čovjek, dugo godina studirao je u Poljskoj u gravurama i postao izvrstan majstor.

U Poljskoj je dobio novog prezimena, pod kojim se naselio u Kijevu, i dao je svoju župu u crkvi poznatim svećenicima. Njegov je rad uglavnom posvećen duhovnom početku, budući da je u Kijevu surađivao s teološkom akademijom i radio u tiskari Kijev-Pechersk Lavra.

poklon

Supruga Agafia (nee Levitskaya, čije je ime i uzela svećenika-gredica) rodila je svoje četiri sina i kćer. Najstariji sin je dobio najsjajniju slavu. Cijela biografija umjetnika Levitskoga kaže da je on naslijedio od svog oca dar stvaranja skladbe koja je bila drugačija od svih njegovih suvremenika, točna u svim detaljima crteža, kao i sigurni rad s prirodom.

Krug svećenstva i visokoobrazovane inteligencije okruživalo je dječaka od samog rođenja, pa je odrastao dobro čitan, inteligentan i savršeno obrazovan. Osim toga, lik mladog umjetnika D. Levitskyja bio je: do određenog trenutka u njegovu životu bio je praćen samopouzdanjem u vlastitim sposobnostima i sposobnostima. A činjenica da je bio talentiran, sporovi nikada nisu prouzročili.

Početak majstorstva

Prema nekim izvješćima, 1752. godine mladić se upozna s poznatim slikarom Aleksej Petrovich Antropov, a ovaj poznanik utjecao je na cijeli život umjetnika D. G. Levitskog. U ovom trenutku morali su zajedno raditi na slici crkve Sv. Andrije u Kijevu. I šest godina kasnije mladić je došao u Petersburg, a ne samo da je postao učenik tog slavnog majstora, već je živio u svojoj kući sljedećih šest godina. Kao pomoćnik Antropova, Levitsky je naslikao Trijumfalne vrata za krunidbu Katarine II. I dvije godine kasnije obnovio je zgradu neovisno.

U 1767-m, čak i bogat, ikonostas obavlja dvije ili više slika za sedamdeset Kiroioannovskoy i Catherine crkve Moskvi Vasil`evskii zajedno s umjetnikom. O ostalim nastavnicima nema podataka. Ali postoji takva činjenica: čak i najraniji portreti umjetnikove poznatog Levitsky radikalno drugačiji od stila umjetnika Antropov. Taj je način bio posve novo i neovisno, već u skladu s platnima zapadnoeuropskih majstora, nego s vizijom svog dragog učitelja. Sve je bilo drugačije: opušteno, jednostavno, nije tipično za ruskog slikarstva ljestvice polutonovima vrijeme, stakla, posebno za omekšavanje intenzivne boje, a to je karakteristika radova Levitsky svjetla i zraka.

Prvo otapanje

Bilo je to vrijeme kada je umjetnost cvjetala: sagrađene su velike palače, utjecaj zapadnih škola bio je ogroman, budući da su najbolji arhitekti, glazbenici i umjetnici bili pozvani u zemlju. Nova estetika sve je lako apsorbirala, ostavivši neposrednost duha nepokolebljivim i vrlo zdravim početkom koji bi mogao dovesti do Rokotova i Levitskog, čiji je rad sam život. Istodobno, umjetnik u društvu tog doba nije značio ništa više od dobrog kuhara ili satova. Naravno, portretni slikar Levitsky je živio najveći dio svog života među najvišim plemstvom, u sjaju dijamanata.

I to je, najvjerojatnije, najveća disonancija - ovisnost o umjetničkom materijalu ne vodi ništa dobro. Antropov je bio dobar čovjek, ali pomalo tiranin, nije bilo lako s njim. Mrzio je Akademiju umjetnosti i snažno se suprotstavio lekcijama dvojice gospodara. Levitsky se brzo uspio zaustaviti, ovisno o učitelju samo materijalno, i tako je kasnije uzeo takve lekcije. Vještina je bila potpuno polirana u deset godina, a francuski Langrene i talijanski Valeriani, oba akademika, pomogli su u tome. Godine 1770, prava slava došla je u Levitsky.

sobarica

Godine 1770. Levitsky je dobio zlatnu medalju s Akademije umjetnosti za portret arhitekta Kokorinova, koji se predstavio na tu izložbu. Slavne osobe Losenko i Groot sudjelovale su, ali Levitsky je bezuvjetno prvo mjesto za savršenstvo oblika i duhovne punine. Zato je 1773. umjetnik primio naredbu od same carice i slikala portrete djevojčica - učenika Smolny Institute. To je bila prva i do sada jedina škola za djevojke. Prije su plemkinje naučili od guvernanta, a siromašni nisu studirali. Bila je to dobra inicijativa Imratriara - otvoriti institut plemenitih djevojaka u Smolny samostan.

U svim portretima talent umjetnika se razvio koliko je to moguće. Levitsky se pokazao ne samo kao izvrstan psiholog, nego i odličan dekorativist. Portreti su izvedeni kao svečani alegorijski prikazi: odjel Borshchova personificirao je kazalište, Molchanov - znanost, Alymova - glazbu i tako dalje. Cijeli osamnaestog stoljeća u svom estetskom sustavu odražavao se u ovim portretima.

Slobodno zidarstvo

U manje od dvadeset godina portreti slavnih Levitskija u najboljem su slučaju bili zaboravljeni, a ponekad i igrali protiv njega. Carica je s vremena na vrijeme promijenila svoje favorite, ona je uvijek obrađivala slobodno zidarstvo više nego negativno. A Levitsky je bio zidar, baš kao i neki njegovi pokrovitelji. Glavni kupci za dugo vremena bili su kancelar Princ Bezborodko i predsjednik Akademije umjetnosti grofa Bezkoy. Pod mnogobrojnim knezovima i brojanima jednom je stajala stolice. Kancelar je izgubio Potemkin svu svoju državnu moć, a stariji Betsky već je bio beskoristan za zemlju.

Protiv izdavača "Trutnya" Nikolaj Novikov slučaj je otvoren, a teško je izdvojiti ovo ime u ime Levitskoga, čak znamo i Novikova iz portreta koji je slikao umjetnik. Obojica su bili zidari. Tada je Levitsky ne samo iskoristio. Donijela je s njom i tamom. Tijekom posljednje četvrtine svog života Levitsky gotovo nije radio, njegove slike ovog razdoblja mogu se računati na prste. Obloge, kao i uvijek, izvrsne su. Ali malo je. Vrlo malo. A onda, već u vrlo staroj dobi, Levitsky je postao slijep.

Kad se radost izgubi

Pedagog i pisac Novikov sredinom devedesetih, umjetnik doslovno otvori oči na svoj život i na vrijednost samog života. Bio je, naravno, prekrasan prijatelj. Zasljepljujuće očito je bio umjetnik da mu je život živio u laži, licemjerja i obmane koje nisu samo ga okružuje, ali on je bio njihov roditelj svaki sat i svaki dan. Izobličenje mu se činilo fantastičnim, a ponajviše užasnuto vlastitim sudjelovanjem u njoj.

Tada je život na starom putu nastavio neko vrijeme. Nakon doručka, Levitsky je stajao iza štafeta, tako da su platnene fotografije napustile radionicu, a plemeniti klijenti radovali su se i zahvalili. Ali slikar se nije mogao radovati. Sreća kreativnosti i kreativnosti otišla je, a bilo je to samo nezadovoljstvo i praznina. Tada su testirani novi načini - ljudi, narodne teme. Na nacionalnoj svadbenoj haljini bio je portret umjetničke kćeri. Ali, nažalost. Mnogo godina rada na nalogu učinilo je svoj posao. U njemu nije bilo više istine nego prije. Ispalo je da je salon, a ne narod.

stil

Inspirirane slike umjetnika nisu uspjele, jer je cijela duša bila prestrašena ovim sjajnim portretima, gdje je neizbježna hladnoća, slatkoća i umjetnost. I sve zato što umjetnost nije dopuštena ustupaka, čak ni najmanji, a tu ne bi trebalo biti ni poluistine. Nije mogla zamijeniti ni fine zanatske radove, nikakvu majstorstvo boja, ni raskošan dizajn, nikakav izuzetan osjećaj tonusa. No, nakon svega, sve to je napravilo portrete slavnih umjetnika DG Levitsky tako značajne i tako lijepe!

Umjetnik je bio potpuno pokvaren od strane slobodnih zidara. Sada je osjetio stalnu suzu, slom, a radno vrijeme prema poretku postalo je nepodnošljivo. Levitsky je bio privučen čitanju, odrazu, samoći. Nije bio spreman za ulogu borca. Samo me propustio. Plemeniti kupci od samog početka to osjećali, a dvorište gotovo odmah zaboravio umjetnika. Bile su dvije ili tri godine prije nego što je pravi siromaštvo pogodio kuću.

Zajedno s vremenom

Akademija je morala napustiti smiješnu godišnju mirovinu od dvije stotine rubalja. Ovaj izlaz bio je toliko beznačajan da nije izgledao dobro, već uvredom. Razumljivo je - Levitsky je bio nesposoban. Ne zbog slabosti zdravlja, on je otišao, to je bio izgovor. Vodstvo Akademije se promijenilo, bivši dobrotvori su nestali. Umjetnik je ostao s velikom obitelji i predstojećim sljepilom bez sredstava. Borba za postojanje bilo je ponižavajuće, teško i jako dugo.

Suvremenici u svojim memoarima opisuju kako je slijepac starac stajao satima na koljenima u hramu na Akademiji umjetnosti. Umro je u osamdeset i sedam godina, a ovaj put kao umjetnik potpuno je zaboravljen. Tijekom posljednje četvrtine njegovog stoljeća - od početka 1800-ih - napustio nas je iz glavnih djela portreta Bilibina uzgajivača i kamere-časne časti Protasova. To je gotovo sve. I koliko je plodan ovaj kist! Katarina je epoha iscrpljena, pa je pjevač šutio.