Masaccio, `Trinity` - reforma perspektive

"Trojstvo" je freska od strane Masaccio. Epoha - rana renesansa. Vrijeme stvaranja je oko 1425 - 1428 godina. Dimenzije: 667x317 cm Smještene u crkvi Santa Maria Novelle u Firenci.

Povijest rada

Fresko Masaccio "Trojstvo" izvršava se na trećem području broda pod nadzorom dominikanaca. Njezin je klijent nepoznat. Giorgio Vasari bilo je potpuno opisano 1568. godine, a dvije godine kasnije nestao je. Na novom kamenom oltaru postavljena je velika slika "Gospe od krunice" ili "Gospa od krunice" koju je napravio sam Vasari. Djelo Masaccio otkriveno je 1861. kada su uklonjeni oltari iz šesnaestog stoljeća. Fresko je prebačen na platno i pričvršćen na unutarnju stijenu fasade. Godine 1952. "Trojstvo" preseljeno je na novo mjesto iznad sarkofaga Adama koji se nalazi u zidu u neogotičkom oltaru devetnaestog stoljeća.

Tema čarobnjaka otkriva

Bog Otac podupire križ svoga sina. Između njih Duh Sveti lebdi u obliku golubice. Tako je kršćanski "Trojstvo" ispunjeno milošću koja proizlazi iz njega. Ispod raspeća nalazi se sarkofag s Adamovim kosturom, koji bi trebao podsjetiti župljane neizbježne smrti i potrebe za pokajanjem. Vidio sam Masaccio "Trojstvo".

Opis freske

Kao i njegov suvremeni Donatello, Masaccio u "Trojstvu" je većinu svojih otkrića napisao u perspektivi i arhitektonskom okviru koji je posve novo za svoje vrijeme. Umjetnik je volio arhitekturu Filippo Brunelleschi i pažljivo je napisao graciozne stupove i glavne gradove ionskog reda, moćnog Dorića, kao i lukova. Strop nema mistično značenje, ali je napisan sa svim najmanjim detaljima i stanicama. U samom središtu, Masaccio Trojstvo i njezinu lijevu - Djevicu Mariju u plavom kabanicu. S desne strane je crveno sv. Ivan. Ispod su još dva znaka: na lijevoj strani crvenog kišnog ogrtača je donator (kao što je predložio Lorenzo Lenzi), a desno u plavom je njegova supruga. Ove boje nisu slučajne. Oni su presjecanje simetrije dvije prethodne brojke. Po svojoj veličini, supružnici su slični svetima, koji nisu bili prihvaćeni. Ovo je i inovacija slikara. Ovdje, zapravo, kratak opis "Trojstva" Masaccio.

Analiza slike

Razmotrimo kako je umjetnik uredio sve figure na svom poslu. Oče, pružajući širok ruku i ispunjavajući cijeli prostor, podupire križ na kojem je bio razapet. Njegova glava je najviša točka sastava, odmah ispod - mučenik koji je umro Isus. Između njih, povezujući ih, je bijela golubica - Duh Sveti. Treća razina je Djevica Marija, tijelo čije lice i ruka razmjenjuju gledatelju i upućuju na Kristove patnje. Čudno, ona je prikazana kao sredovječna žena. U molitvenoj tišini molitve, Ivan je na istoj razini. Shema prikazana u nastavku jasno pokazuje njihov položaj, kao i darivatelja i njegovu ženu, koji su još uvijek ispod ovog svetog prostora. Oni su na razini očiju publike. Točka silaska cjelokupnog sastava nalazi se na razini poda i svodi se na liniju koja vjerojatno simbolizira zemaljsku razinu. Ali paradoksalno, njegove pločice nisu prikazane na slici, mogu ih se zamisliti. Nastavljamo analizu i opis Masaccioove slike "Trojstva".

Za osobu prosječne visine neprikladno je stajati blizu slike. Stoga se pojavljuje sarkofag kako bi se župljala smjestila na odgovarajuće mjesto. Neki istraživači vjeruju da je, kada je napisao perspektivu, Masaccio upotrijebio astrolabu kako bi s dvodimenzionalnom sferom pratio zrakoplov. Drugi kažu da je umjetnik samo prebacio nokat u središte poda kompozicije, povukao užad i prošao potrebne linije olovkom iz škriljevca. Njegovi tragovi su vidljivi do danas.

Masaccio je bio toliko oduševljen slikom perspektive da je zaboravio na sjenu koju svaki lik trebao imati. Ima samo Ivan teolog.

Ništa manje zanimljiv je Adamov kostur. Ovo je prva točna i pravi anatomska slika renesanse, tako prirodno da svatko može računati na rebra. Natpis iznad njega na latinskom znači: "Bio sam isto kao i ti, ali bit ćeš isto kao i ja." Jednostavni župljani nisu govorili latinski, pa su ih samo obrazovani ljudi mogli čitati i razumjeti.

Drama koja se pojavljuje na platnu, Masaccio prenosi geste i izraze lica svojih modela. Njihove siluete su oblikovane u reljefu. Umjetnik želi stvoriti osjećaj da se sve događa "ovdje i sada", tako da svatko tko gleda u taj posao potpuno je prožet strpljenjem i napetosti trenutka. Ovo je također inovacija rada.

Tomaso Mazaccio je živio kratko (samo 27 godina), ali postao je reformator ranorenesansne slikarstva, koji je imao veliki utjecaj na sljedeće slikare.