Giorgio Vasari - otac povijesti umjetnosti

Giorgio Vasari (1511-1574) rođen je u malom, vrlo drevnom gradu Toskane Arezzo koji je bio u blizini Firence. Ostao je u stoljećima kao arhitekt i kao čovjek koji je pokrenuo umjetničku kritiku.

Učenje i početak rada

Rođen u lončarskoj obitelji, pametan i sposoban tinejdžer u dobi od 12 godina postao je učenik Francuski umjetnik, koji je napravio vitraž u crkvi u Arezzo, Guillaume de Marcilla. Rast budućeg umjetnika odvijao se na pozadini stalnih ratova u Italiji. U njoj su postojale gradske države, i na svojoj zemlji koja se samo nije primjenjivala. A Nijemci, Španjolci i Francuzi. Ali zemlja je razvila nacionalnu ideju, stvaranje talijanskog jezika iz brojnih dijalekata, ponosan na velike slikare i kipare koji je obrazovana Europa znala. Remek djela Leonarda da Vincija i Rafaela bili su već stvoreni. Stvoren je još jedan veliki Michelangelo. Već dvije stotine godina prije rođenja Giorgio Vasarija, Italija je podignuta na idealima humanizma. Ovo "bubbling" u zemlji utjecalo je na formiranje mladog muškarca koji pohlepno apsorbira sve najnovije trendove koji se pojavljuju u zemlji, i duh slobode.

Susret s Michelangelom

Primjetan je talentirani trinaestogodišnjak. Zahvaljujući Michelangelu, koji ga je primijetio, Giorgio Vasari poslao je glasovitoj umjetnici Andrea del Sarto. Ovaj umjetnik bio je prvenstveno pod utjecajem Leonardo, bio je prijateljski s Tizianom i Raphaelom. Posjedovao je prekrasan osjećaj boje i boje i izuzetno vješto radio s chiaroscuro. Ostali nastavnici Giorgio će stjecati iskustvo u crtanju i skladanju sklada i perspektive. Vasari Giorgio će kasnije kritizirati svog učitelja. Vjerovao je da Andrea nije imala dovoljno inspiracije za stvaranje sjajnih kreacija. Opisujući svoj život, Vasari će reći o ženinoj nespretnoj supruzi, koja je za njega i svoje učenike dobro otrovao život. Također će reći da će del Sarto umrijeti tijekom epidemije kuge. Međutim, sam Vasari, nakon svladavanja crteža, ne može opaziti od svog učitelja sposobnost korištenja boje. Arhitektura i skulptura Vasari će naučiti od pedesetogodišnjeg Michelangela. Vasari će postati biograf i prijatelj velikog umjetnika. U svakom slučaju, vrlo zatvoreni i sumorni umjetnik će reći svom mladom prijatelju da je njegov uspon kao kreator pod utjecajem rijetki zrak Toskane i glina, s kojima je počeo raditi u prvim godinama svog naukovanja.

lutajući

Mladi Vasari Giorgio pokrovitelj su Medici, ali ih 1529. godine protjeraju iz Firence, a sedamnaestogodišnji umjetnik se vraća u rodni grad. A što ga čeka? Otac je umro, moramo se pobrinuti za obitelj, o mlađoj braći i sestrama. Ovdje prima zapovijedi za slikanje zidnih slika i slika. Potreba za novcem prisilila ga je napustiti Arezzu, otići u Pisu, a zatim lutati po Italiji u potrazi za poslom. Sreća se nasmiješila mladom umjetniku - upoznao je Ippolita de `Medicija, jednog od njegovih pokrovitelja u Firenci, a knez je uzeo Vasarija s njim u Rim.

Povratak u Firencu

Ovdje radi pod pokroviteljstvom Alessandro de `Medicija, a 1534. godine slikao je njegov portret. U ovom je portretu vidljiva slabost slikara. izvođači Visoka renesansa, u pravilu, koristila tri boje - crvena, plava, zlatna (žuta). I Giorgio Vasari, koji sjedi na smeđoj stolici, prekriven grimiznom draperijom, vitez je u oklopu. Nebo u dubinama slike, prilično sivkasto, prekriveno mračnim oblacima. Pozadina na kojoj se slika prikazuje je ravnomjerno tamna. Kosa se u potpunosti spoji s njom, nema dovoljno mekih prijelaza sjena. Većina sjaji oklop. Crtež je veličanstven, virtuozan, ali ima samodovoljno značenje. Da, može se vidjeti da je to odlučujući vitez koji vodi život u sedlu i bitkama, ali kao cjelina portret je mračan i mračan, prožet tragedija. Ali tako slikar vidi svog zaštitnika. Općenito, Vasari ne prati prirodu, ne traži sklad, nego stavlja sve u točnost linija koje daju volumen i pretjeranu ekspresivnost. Ove tehnike stalno koristi Vasari Giorgio. Slike suvremenika su popularne. Ali nisu mogli podnijeti test vremena i sada nisu toliko umjetnički kao povijesni interes. Nakon smrti Alessandra de `Medica, Vasari već u Bologni stvara jednu od svojih najboljih slika "Blagdan sv. George ", koji prikazuje portrete svojih suvremenika. Oni će biti uključeni u njegove "Biografije".

Velika kreacija Vasarija u Firenci

Cosimo I Medicija naredio je Vasarija da izgradi palaču koja bi ujedinila mnoge službe grada s nasipa rijeke Arno. Od 1560. godine, izgradnja zgrade koju poznajemo kao Galerija Uffizi. Zgrada ima monumentalni kolonad i ima modularni dizajn s blokovima koji su odvojeni pilastersima. Tijekom života Vasarija gradnja je provedena već četrnaest godina. Završeno je sedam godina nakon njegove smrti.

Povijest umjetnosti

Najveća vrijednost za potomke bila je u knjizi Vasarija Giorgija. Ovo je ogroman posao od pet opsega. Podijeljen je na dijelove posvećen arhitekturi, slikarstvu, skulpturi i predstavlja raspravu o tehničkim metodama koje se koriste u raznim umjetnostima i biografijama autora. Prvo izdanje objavljeno je u Firenci 1550. godine. Počinje s predanošću velikom vojvodu toskanski Cosimo I Medici. U ovoj knjizi Vasari prvi uvodi pojam „renesansa” i „Early, srednje i visoke renesanse” i njihovo porijeklo - „antike, srednjeg vijeka”

Kako je Giorgio Vasari sagradio biografije

Na temelju romana, poznatog suvremenom čitatelju, Vasari piše biografije umjetnika koji predstavljaju ponos talijanskog naroda. Obavještava životopis kipara, umjetnika ili arhitekta i daje analizu i osobine svog djela. Svi djela autora su nužno naznačeni. Budući da je i sam Giorgio Vasari umjetnik, kao likovni kritičar analizira crtež, školu, način izvedbe znanja. Za svaki roman pisac je pažljivo prikupio najmanju činjenicu iz umjetničkog života. U svakom članku nalazi se portret, ponekad i sam Vasari. Život dizajner pokušao je pratiti vezu svakog umjetnika s ljudima. Ako opisuje slike biblijskih likova koje je stvorio jedan ili drugi gospodar, Giorgio Vasari nastoji povezati ove slike sa svakodnevnim životom umjetnika. Knjiga otvara biografiju i kreativnost Giotto, a završava - Michelangelo. Ali drugo izdanje, objavljeno osamnaest godina kasnije, dopunjeno je amandmanima, pojašnjenjima i novim životopisima. Ukupno je objavljeno oko dvije stotine. Taj je rad Messire Vasarija stoljećima definirao načine povijesti umjetnosti kao znanosti. Njegovo gledište o umjetnosti nije izgubilo svoju važnost u naše dane.

Majstor je umro 1574. godine u Firenci.