Osnove sastava u fotografiji - značajke, načela i zadaci

U ovom članku ćemo pokušati da vam kažem koliko detaljno što je više moguće o sastavu osnovama fotografije, cvjetni dizajn, dizajn, arhitekturu i ostale grane umjetnosti, kao i činjenica da je takav sastav, i kako naučiti osjećati i razumjeti ga.

Što je sastav?

Prije svega, potrebno je razumjeti ulogu koju sastav igra u lijepoj i monumentalnoj umjetnosti. Ovo je određeni raspored predmeta, što nam omogućava izraziti ideju stvoritelja s najvećom potpunosti, dajući joj holistički jedinstvo. Osnove sastava moraju biti poznate svakoj osobi koja više ili manje profesionalno počinje raditi u bilo kojem području umjetnosti. Ali, unatoč tome, kompozicijska rješenja mogu biti vrlo raznolika i zanimljiva.

Zakoni sastava

Postoji nekoliko osnovnih zakona umjetničkog sastava, koji se nekako koriste u svim sferama kreativnosti. Prvo, to je zakon integriteta, primjenjujući koji, umjetnik može stvoriti percepciju svog djela kao jedinstvenu cjelinu. Glavno obilježje ovog zakona je da sastav postaje nedjeljiv, pa slika na slici neće biti shvaćena kao zbroj nekoliko više ili manje nezavisnih dijelova.

Sljedeći zakon suprotnosti sugerira da su oboje sindikat i borba suprotnosti, ostvarujući pokret i razvoj parcele. Postoji nekoliko vrsta - ton, kontrasti boja, stanja i linije, i još mnogo toga. Oni su jedan od glavnih izražajnih sredstava u radu.

Zakon podređenosti u sastavu određuje utjecaj autorove ideje o djelu na sve prikazane predmete. Uz pomoć ovog zakona umjetnik može izraziti svoje mišljenje, dati procjenu onoga što se događa - to jest, ispuniti djelo duhovnim značenjem, bez koje je to bila obična zanatska radnja.

I konačno, takozvani zakon utjecaja odnosi se na osnove sastava umjetnosti. Ima sljedeće značenje: ako je objekt na platnu smješten daleko od okvira (tj. Iz granica slike), tada se percipira kao u dubini prostora. Naprotiv, ako je blizu okvira, izgleda kao da leži u ravnini granica ili nije daleko od njega.

Zato smo dotaknuli osnove likovne umjetnosti. U ostalom članku, krenimo dalje prema specifičnim pravilima sastava u raznim umjetničkim sferama.

Osnove sastava u fotografiji

Kako bi snimka bila uspješna i privukla pažnju gledatelja, potrebno je promatrati nekoliko općih pravila pomoću kojih možete istaknuti važne elemente i naglasiti njihove mogućnosti.

Prvo, posebnu pažnju treba obratiti na kontrast: svijetle predmeti se moraju ukloniti na tamnoj pozadini, i obrnuto, što je glavni predmet snimanja mora odmah odvojiti od zajedničkog prostora (iako postoje neke iznimke od tog pravila). Ako fotografirate osobu, onda se ne preporučuje to učiniti na motley pozadini - inače subjekt će biti izvan fokusa pozornost. Također nije poželjno pucati ljude i životinje na smeđu ili žutu pozadinu, inače će fotografija izgledati neprirodno.

Elementi istraživanja, koji čine zajedničku građu, ne bi trebali biti kaotično raspršeni po cijelom prostoru. Baza kompozicije i snimanje umjetnosti ukazuju na to da puno bolje ako oni čine određene relativno jednostavnih geometrijskih oblika - trokut, kvadrat, romb. Izgleda puno bolje. U načelu, potrebno je da između objekti u fotografiji bio je neki semantički odnos prema svojoj ujedinjenoj boji, obliku, ili, na primjer, u vidokrugu. Osim toga, da ih dobro uređen prema pravilu zlatnog reza, što je ujedno i temelj za crtanje, sastava i arhitekture. Ako stavite predmet na bodove koji su oko jedne trećine granica okvira.

Ako su na okviru uglavnom okomiti predmeti, bolje ih je fotografirati okomito. U skladu s tim, ako fotografirate krajolik, tada će najbolji izbor biti horizontalno snimanje.

Uspješna točka pucanja

Ovisno o žanru fotografije, morate odabrati najprikladniju točku snimanja. Dakle, da biste postigli uspješan portret, najbolje je pronaći točku na razini očiju osobe. Ako je riječ o portretu pojasa, korisnije je pronaći na razini remena. Da biste izbjegli iskrivljene razmjere, bolje je držati objektivu na razini objekta koji se puca, jer, primjerice, kad fotografirate osobu odozgo, riskirate vizualno smanjiti njezin rast. Posebno se tiče životinja i djece - poželjno je da se njihove slike, spuštajući na razinu njihovog rasta. Ali ako trebate učiniti sliku još impresivnim i veličanstvenim, možete snimati objekte s donje strane. Posebno dobre snimke pomoću ove tehnike su one koje imaju dinamične scene uživo, na primjer, plesove ili skokove.

Da bi gledatelj lakše usredotočio na okvir, pokušajte osigurati da horizont ne dijeli sliku na dva jednaka dijela.

Značajke ljudskog mozga

Prilikom izrade skladnog sastava vrijedi razmotriti da smo navikli čitati informacije s desna na lijevo. Zbog toga je bolje postaviti semantičko središte okvira na desnoj strani fotografije. Pogled na sastav ravnoteže, ako je jedan dio slike je svijetla točka u boji, s druge strane se nalazi sličan ili nešto drugo što će privući pažnju gledatelja, na primjer, akcije i pokreta.

Usput, kao i za kretanje: ako je na vašoj fotografiji, bolje je staviti pokretni objekt tako da uvijek ima slobodnog prostora ispred sebe tako da se može kretati.

Kada fotografiranja ljudi bi trebali imati na umu jednu važnu točku koja se često previdi neiskusni amateri, i to je jedan od temelja sastava - je vrlo nepoželjno „cut” ljudi ud. Bolje je fotografirati bilo cijelu figuru u cjelini ili ga obrezati na razini kukova. Ruke su puno ispravnije rezati na rame, ali u svakom slučaju ne na četkicu.

Nemojte dopustiti formiranje u okviru velikih praznih mjesta - ravnice ili vode. Potrebno je staviti u prazninu bilo koje stavke prikladne za tu temu.

To su najosnovnija pravila koja valja promatrati, tako da je slika uspješna i profesionalna što je više moguće. Više o sastavu može se naučiti iz različitih knjiga o ovoj temi, na primjer, iz "Načela kompozicije i umjetničke fotografije" Mark Geiler.

Sastav u floristici

Što se tiče osnova sastava u floristici, postoji i nekoliko pravila koja se moraju pridržavati. Kako bi se udovoljilo Beaux proporcije koristi svi isti klasičnu pravilo „zlatnog reza”, koji se u ovom slučaju odnosi na buket, a vazu u kojoj se nalazi. Ako podijelimo ukupnu visinu za osam dijelova, samo tri moraju pasti na vazu, a sve ostalo - na sam cvijeće. Uz horizontalni raspored cvjetnog sastava primjenjuje se isto pravilo.

U bilo kojem buketu mora postojati žarišna točka na koju privlači pozornost gledatelja, na primjer, jedan veliki svijetli cvijet ili, obrnuto, skupina malih koji se nalaze bliže rubu vaze. Ali nemojte ga pretjerati da ne na kraju pokvare cijeli sastav. Također, važan je ritam, koji se može postići izmjenama boja i oblika, mijenjajući veličinu cvijeća.

Bez sumnje, važno je da sastav izgleda uravnotežen i uravnotežen. Taj efekt može se postići vizualnim tehnikama - tako, tamno cvijeće izgleda teže od svjetlosti i okruglog - masivnije od cjevastog. Mora postojati stabilna ravnoteža između vrha i dna kompozicije, tako da se "ne raspada", čak i da je asimetrična. Da biste to učinili, mjesto velikog cvijeća na dnu buketa. Usput, asimetrični buketi često su građeni prema pravilu tri trokuta koji imaju jednu zajedničku stranu, to je jedan od temelja dekorativnog sastava.

Također biste trebali obratiti pažnju na shemu boja, koja se odnosi na nepromjenjivi krug boja, koji uključuje sve tople i hladne nijanse spektra duga i prikazuju njihovu najuspješniju kombinaciju. Topla boja vizualno oživljavaju sastav, a hladne boje čine ga mirnijima i uravnoteženijima.

Sastav u arhitekturi

Govoreći o temeljima arhitektonskog sastava, potrebno je razlikovati tri svoje vrste - frontalni, duboko prostorni i volumetrijski - prostorni.

Frontalni sastav se uglavnom odnosi na ravne fasade zgrada, glavne koordinate u njemu su vodoravne i vertikalne. Treća koordinata pojavljuje se u volumenu, omogućujući da zgradu percipiramo u perspektivi, au dubokom sastavu se uzima u obzir nastavak zgrade u dubinu prostora.

Vanjski izgled zgrade - vanjski - uvijek ovisi o svrsi i funkcijama zgrade, tj. Na njegovu interijeru (unutrašnjosti). Postoji nekoliko osnovnih kompozitnih tipova interijera:

• Kada su sve sobe spojene u jednu;
• centrike, kada se manji nalazi oko jedne veće prostorije;
• Apartman, gdje se sobe nalaze jedna za drugom;
• hodnik, gdje se sobe nalaze na obje strane povezujućeg koridora;
• Sekcijska, kada su sobe međusobno izolirane;
• pomiješana, kombinirajući sve gore navedene sorte.

Važnu ulogu u arhitekturi grada također igraju tzv. Ansambli, koji predstavljaju kombinaciju nekoliko zgrada i drugih elemenata. Ansambl sastav je podijeljena u nekoliko vrsta: prostor, neograničeno ničim, prostorno perspektive, koji se nalazi oko (na primjer, kvadrat prostor ograđen zgradama ili zelene površine), kao i Panorama, u kojem glavnu ulogu glumi obrisima zgrada.

Arhitektonski zakoni sastava

Ako govorimo o specifičnim zakonima kompozicije koja se koristi u arhitekturi, u prvom redu, to je skladan proporcije zgrade, kako bi se postiglo da se zakon često se koristi „zlatni rez”, izumio Leonardo da Vinci. Sve su zgrade prirodno vezane za neku osobu, pa stoga moraju biti razmjerne s njim. Ritam, u kojem se elementi strukture uklapaju, mogu joj dati drugačije raspoloženje - od dinamičkih do sumornih svečanih. kontrast tehnike su također korišteni kao osnovni sastav u strukturnim umjetnosti, to se postiže korištenjem određenih kombinacija boja, oblika i volumena. Mnogo ovisi o simetriji ili asimetriji, ovisno o ciljevima arhitekta. I, naravno, u idealnom sastavu ne bi trebalo biti nikakvih dodatnih elemenata, zahvaljujući čemu kompozicija postiže sklad.

Dizajn: sastav

U ovoj se sferi primjenjuju ista pravila, kao u svim drugim. Alokira se i geometrijsko središte, koje se obično nalazi na raskrižju dviju dijagonalnih linija od kuta do kuta. Centar sastava ne može se podudarati s njim - ponekad se namjerno pomaknuo da stvori dinamičke efekte. Ali, u pravilu, središte sastava slike podudara se s semantičkim. Da bi se razlikovalo od prostora, koriste se različite metode - odabir bojom ili svjetlom, veličinom i oblikom.

Osnove kompozicije u umjetnosti sugeriraju sljedeće znanje: dinamičke kompozicije, za razliku od statičnih, ponekad su povoljnije u dizajnu, jer uzrokuju mnogo veći broj udruga u gledatelju.

Simetrija obično ne uzrokuje poteškoće za bilo koga, što ne možete reći o asimetriji: takve skladbe treba pažljivo izbalansirati, jer je za većinu ljudi ravnoteža zalog psihološki prikladne percepcije slike. Ta se ravnoteža može postići korištenjem omjera veličina, oblika i boja objekata.

Također, grafički dizajn koristi ritam i metar. U ovom slučaju, ritmička serija znači ponavljanje, koje se temelji na promjenama elemenata, a pod metrikom - ponavljanje skupina identičnih elemenata. Ali u svakom slučaju, obje su ove tehnike poznate čovjeku od davnih vremena i pomažu da naruče okolni prostor.

Da bi se postigla iluzija prostora, jedan od temelja skladbe u dizajnu je boja, kao i perspektiva zraka. Bit ove potonje leži u činjenici da se intenzitet različitih kontrasta najviše očituje na objektima koji su vizualno blizu gledatelja. Što je objekt u prostoru, to su slabiji kontrasti. Prema tome, boje kao što se objekti kreću u prostoru slike slabe, postaju hladnije. Dakle, ti obrasci omogućuju nam da stvorimo iluziju širine i udaljenosti. Posebno treba razmotriti u slikovitom sastavu, gdje boja igra gotovo najvažniju ulogu.

Nekoliko riječi zaključno

Članak se odražava samo na osnovna pravila koja treba uzeti u obzir prilikom uređivanja skladbe - u stvarnosti postoji mnogo više. U finalu je vrijedno podsjetiti: usprkos činjenici da su osnove sastava zapravo njezini zakoni, ne treba ih temeljito provesti. Međutim, prije nego što ih prekršite, dobro biste proučavali ove zakone i naučili ih upotrijebiti. Kao što možete vidjeti, osnove sastava u fotografiji, slikarstvu, arhitekturi i dizajnu podudaraju se i isprepliću.