Sastav u dizajnu. Elementi sastava. Zakoni sastava

Jeste li ikada razmišljali o tome zašto je ugodno gledati neka umjetnička djela, ali ne i na drugima? Razlog za to je uspješan ili neuspješan sastav prikazanih elemenata. Ovisi o tome kako se slika, slika ili čak cijela zgraja percipira. Premda na prvi pogled izgleda da nije lako - pružiti sve, zapravo stvaranje skladbe koja će biti ugodna za oči - to nije tako teško. Međutim, za to morate znati o zakonima, načelima i drugim sastavnim dijelovima. Otkrijmo sve o ovome.

Što je dizajn? i koje su njegove značajke?

Prije nego što razmotrimo značajke skladbe, vrijedi upoznati takav koncept kao i dizajn. Iako se ta riječ često koristi u modernom leksikonu, ne znaju svi o njegovu značenju.

To je naziv umjetničke i tehničke aktivnosti usmjerene na formiranje harmoničnog okruženja objekta koji najviše zadovoljava materijalne i duhovne potrebe pojedinca.

Prilikom izrade skladbe u dizajnu, dvije njegove komponente uvijek su na čelu: praktičnost (funkcionalnost) i estetika (vanjska ljepota).

vrste

Sam dizajn je vrlo raznolik. Međutim, još je moguće identificirati nekoliko svojih glavnih vrsta:

• Grafički - ima za cilj stvaranje fontova, ikona, korporativnog stila, raznih vizualnih komunikacija itd. Sve ove slike kreirane su na ravnini.
• Industrijska - specijalizirana je za razvoj strojeva, uređaja, opreme, namještaja, posuđa, odjeće. U tom slučaju, rad se ne provodi na ravnini, već s volumenom.
• Arhitektonski - usmjeren je na razvoj i izgradnju građevina i njihovih kompleksa (uključujući interijer). Stvoritelj djeluje u ovom okruženju s prostorom.
• Dizajn arhitektonskog okruženja. Najkompleksniji, jer je usmjeren na razvoj kompleksno-dinamičkog sustava ljudskog staništa.
• Dizajn sfera je jedna od novih vrsta. Uključuje eko-dizajn, futurodisain i slično.
• Dizajn usmjeren na rezultat rada. Ova vrsta uključuje web dizajn, računalstvo i dizajn umjetnosti.

Što je sastav i zašto je to potrebno?

Ova riječ dolazi od latinskog kompozicija i znači skladnu kombinaciju različitih elemenata djela na takav način da stvaraju dojam jedinstvene cjeline.

Sastav u dizajnu je raspored i spajanje dijelova proizvoda, zbog njihovog izgleda. Trebao bi odgovarati njihovoj svrsi, kao i imaginativnom planu umjetnika koji odražava očekivanja krajnjeg korisnika projektiranog proizvoda.

Malo teško, zar ne? Na jednostavnijem jeziku, fenomen koji se proučava je stvaranje posla koji će mu se svidjeti. Na temelju ovog objašnjenja jasno je i svrha sastavljanja u dizajnu je privući pažnju potencijalnog kupca.

Dobro, iako malo tvrd objašnjava svoj cilj junak filma „Gloss”: „Činjenica umjetnika - da se osjećaju ono što prodaje ... ono što se ne proda, to nije umjetnost!”

Geometrijsko i kompozicijsko središte: koja je razlika?

Dakle, u čemu se sastoji sastav? Prije svega, stvarajući ga, trebate pronaći centar sastava. Njegov cilj - privući pažnju gledatelja na cijeli posao. Zapravo, to je taj detalj koji je sidro koje bi trebalo "kuka" osobu koja je vidjela gotov proizvod.

Uz kompoziciju, u svakom radu postoji i geometrijsko središte, koje je zapravo njezin srednji.

Za bolju percepciju posla, naravno, bolje je kad se ova dva središta podudaraju, ali to nije uvijek slučaj.

Postoji nekoliko načina da se usredotočite na centar sastava, čak i ako se ne nalazi u sredini:

• Odaberite ga bojom.
• Izolacija koja koristi drugačiji oblik od ostalih elemenata kompozicije.
• Istaknuvši posebnu rasvjetu.
• Ispuštanje zbog kontrastne veličine u usporedbi s drugim dijelovima.

Elementi sastava

Postoje razne klasifikacije kompozitnih elemenata. Većina stručnjaka slaže se da su glavni od njih tri:

• Točka je grafički naglasak na ravnini.
• Oblik u obliku linije karakterizira veličina ili razvoj na ravnini u jednom smjeru koordinata (dužine).
• Spot - za razliku od gore navedenih elemenata, obično ispunjava većinu grafičke ravnine.

Osnovne vrste sastava

U pravilu se razlikuju tri osnovne vrste sastava.

• Prednji - znači ispunjavanje cijele ravnine sa slikom. U pravilu se koristi za izradu ukrasa, tepiha, mozaika itd.
• Volumen - odnosi se na trodimenzionalne umjetnosti (arhitektura, skulptura, keramika). U većini slučajeva, kako bi se uzeti u obzir proizvod takve vrste, nužno je zaokružiti ga iz različitih kutova, jer se ne može potpuno shvatiti iz jednog kuta.
• Svezak-prostorni sastav u dizajnu - sastoji se od nekoliko volumenskih djela, koji se nalaze u prostoru s određenim intervalima.

Složbene zakone

Iako je svaki kreator je vođen osobnom ukusu (ili opcija) pri stvaranju dizajna, postoje određene zakone sastava, koji još uvijek mora biti u skladu s, a nisu uvijek svjesni. Činjenica da su dodijeljene na temelju dugoročnih promatranja psihologa sposobnost ljudskog mozga da vidim one ili druge kombinacije elemenata.

Dakle, postoje tri zakona sastava:

• Integritet i jedinstvo. Zahvaljujući njima, rad se percipira kao cjelina, unatoč brojnim detaljima. Ovaj zakon se temelji na dvije komponente - nedjeljivost sastava (nemogućnosti da ga vide kao skup pojedinih komponenti) i potrebu za komunikaciju i koordinaciju između elemenata sastava (za to je važno pratiti koliko sve detalje „prijatelja” među njima, a ako nisu odvojeni jedni od drugih) , Specifičnost ovog zakona je da se odnosi samo na području sastava u dizajnu umjetničkih djela.
• Stanje. Ovo je stanje u kojem su svi elementi uravnoteženi među sobom. Uravnoteženi dijelovi cjeline stječu tzv. Vizualnu stabilnost. U osnovi, ovo je stanje svedeno na ravnotežu izražajnosti. Ravnoteža u proizvodu može biti statična (slika izgleda kao da je stacionarna) i dinamična (njezine komponente daju dojam pokreta).

• Podređenost. Ova podređenost svih kompozitnih detalja u jednom autorskom dizajnu. Zapravo, ovaj zakon podrazumijeva stvaranje hijerarhije u djelu. Prema njoj, dodjeljuje se dominantan (središte sastava), kojemu su svi drugi elementi podređeni.

fondovi

S obzirom na osobitosti sastava, ne može se ignorirati takvo pitanje kao sredstvo njezina stvaranja. Uostalom, oni pomažu kreatoru što je točnije moguće da prenesu svoju misli u djelo. Za mnoge umjetnike, sredstva su poznata kao načela sastava u dizajnu.

Paradoksalno, kada su svi promatrani, teško ih je razumjeti. Ali ako je u gotovom radu razbijen barem jedan - odmah vas hvata oko. Pogledajmo ih da znaju što tražiti ne samo pri izradi remek-djela, već i prilikom njihovog pregledavanja i analize.

• Kontrast je oštra razlika elemenata, suprotstavljajući ih prema određenim kriterijima (svijetlo i tamno, dugo i kratko, itd.). Na taj se način povećava ekspresivnost gotovog posla. Kontrast može biti jednodimenzionalan ili višedimenzionalan.

• Nuance - male razlike između elemenata u sastavu unutar iste kategorije. Jednodimenzionalne i višedimenzionalne nijanse izdvajaju se.
• Identitet. To se naziva ponavljanje elemenata iste, slične njihovim svojstvima. Kao što je veličina, oblik ili ton. Identitet je znak statičke prirode cijele kombinacije.
• Simetrija / asimetrija. Simetrija je ujednačenost distribucije dijelova u odnosu na geometrijski centar. To je ogledalo, aksijalno, zrcalno-aksijalno i vijak. Asimetrija je odsutnost simetrije. Iako je naš mozak usredotočen na uniformne slike (to se ne percipira kao kršenje ove ravnoteže), ponekad asimetrična rješenja su više nego impresivna.
• Ritam. Iako se čini da je taj fenomen karakterističan samo za glazbu, to je također važan alat za umjetnost sastava. U tom području, ritam znači izmjenu različitih elemenata u određenom slijedu. Jedna od najvažnijih je ponovljivost pojedinosti (oblika), kao i intervala između njih. Takva ponavljanja su ujednačena, smanjuju se i povećavaju.

• Modularnost je univerzalni alat za dizajn, ali još uvijek nema jasne definicije pojma "modul". Općenito je uobičajeno navesti vrijednost koja je prihvaćena kao osnova za izračunavanje objekta.
• Proporcionalnost - dosljednost, harmonija i proporcionalnost u kombinaciji nečega. Često se percipira kao proporcionalnost. Ovaj alat koristi se u arhitekturi ili umjetnosti.

• Skala je najvažnija sredstvo arhitektonskog sastava. Ona definira omjer veličine nešto (dijelova, artikulacije, detalj strukture), koji vam omogućuje da stvorite skladan spoj ih s veličinom čovjeka i njegove okoline. Ovaj alat temelji se na dva načela: ljudska individua je mjera svih stvari - razmjera određuje se omjer pojedinih dijelova i cjeline.

Fizička svojstva kalupa

Prilikom izrade skladbe uvijek je vrijedno prisjećati se da svi prikazani objekti posjeduju određena prostornu osobinu:

• Geometrijski pogled. Određuje se omjerom dimenzija geometrijskih slika prema tri koordinate prostora, kao i po prirodi površine oblika. Razlikuju se tri vrste oblika: volumen, ravna, linearna.
• Vrijednost je svojstvo koje se vrednuje u odnosu na ljudske dimenzije ili druge oblike.
• Pozicija. Geometrijske figure mogu biti raspoređene jedna prema drugoj ili gledatelju, bilo bliže, bilo dalje, više, niže, lijevo ili desno. Također, oblici se mogu postaviti u odnosu na druge na jednoj ili više razina.
• Boja - jedno je od najvažnijih svojstava koja mogu uzrokovati različite vizualne osjete u skladu sa spektralnim sastavom svjetla koji se reflektiraju / emitiraju. Ima takve karakteristike kao što su ton (sjenci), zasićenje (svjetlina / blijeđenje) i lakoća (reflektivnost površine boje). Obično, boje su podijeljene na toplo (od žute do crvene) i hladno (od zelene do ljubičaste boje). Ta se podjela odnosi na energijsku spektralnu ravnotežu: tople nijanse nose veći dio energije, a hladnoće - mnogo manje. Kao što su znanstvenici pokazali, boja aktivno utječe na ljudsku psihu. To može uzrokovati različite emocije i iskustva (molim vas, uzrujan, razveseliti, tlačiti). Zato je dobro osmišljen sastav boje u dizajnu bilo kojeg proizvoda tako važan.

• Chiaroscuro je svojstvo koje karakterizira raspodjela tamnih i svijetlih površina na površini lika. Omogućuje promatranje percepcije volumena i reljefa, a također je u stanju vizualizirati ili razbiti volumen ili površinu objekta. Usput, reljef objekta i njena trodimenzionalnost percipiraju se kao takvi upravo zbog gradacija i prijelaza s više osvijetljenih područja na manje.
• Texture - stvara vizualnu sliku sastava i jedan je od glavnih izvora dobivanja taktilnih informacija. Usput, to je razlika u teksturi što omogućuje razlikovanje crno-bijelih slika sličnih tvari: metala i vode, snijega i papira, itd. Pri planiranju proizvoda, izbor njezine teksture jednako je važan kao i izbor materijala. Uostalom, ista tvar može izgledati vrlo različito u različitim tretmanima.
• Tekstura. Ima istu važnu ulogu u procesu percepcije gotovog sastava, kao i teksture. Uostalom, pomoću njegove pomoći moguće je utvrditi karakteristike strukture materijala iz kojeg se objekt izrađuje. Najčešće je ovo svojstvo karakteristično za drvo, kožu i tkaninu. Teksture vrlo često djeluju kao ukrasni element prilikom projektiranja projekta. Uspješna kombinacija tekstura s teksturama prvenstveno se koristi za prenošenje prirodne kvalitete materijala, otkrivanje njegovog estetskog identiteta. U slučaju kada je tekstura ili tekstura supstance ekspresivna - njihov utjecaj na gledatelja može biti učinkovitiji od utjecaja samog oblika proizvoda. Istovremeno, njihova prekomjerna sjaja ponekad može izazvati suprotan učinak.

Krstionica u sastavu

Uz sve navedeno, natpisi (fontovi) igraju vrlo važnu ulogu u stvaranju originalnog dizajna.

Oni se stalno koriste za ukrašavanje plakata, natpisa, naljepnica na pakiranjima ili naljepnicama proizvedenih dobara i tako dalje.

Često su slučajevi kada sastav fonta u dizajnu igra ne samo ulogu izvora informacija, već i osigurava estetsku kvalitetu ljudskog okruženja.

Ovisno o namjeni, razlikuju se ove kategorije fontova:

• Graciozan.
• Masivni.
• Stroga.
• Scenic.

Glavni estetski kriteriji pri odabiru određene vrste slova su sklad njihovih razmjera, ljepota slike svake od njih, čitljivost, jasnoća i proporcionalnost. Da bi se postigli ti ciljevi, svake se godine stvara desetine novih fontova, koji su dizajnirani da zadovolje rastuće zahtjeve za originalnim dizajnom.