Konstruktivizam u slikarstvu. Stilovi i upute u likovnoj umjetnosti

Brzi tehnološki napredak početkom prošlog stoljeća doveo je do novih trendova u umjetnosti i kao posljedica toga tendencija uništenja tradicionalnih kanona, traženja drugih oblika i estetskih načela. To je najjasnije izraženo avangardom - kompleksom umjetničkih fenomena prve trećine 20. stoljeća. Jedan od mnogih avangardnih trendova bio je stil konstruktivizma koji je nastao u mladoj sovjetskoj moći 1920-ih i 1930-ih. Također se naziva "industrijska" ili "zgrada" umjetnost.

Područja utjecaja i širenja

Konstruktivizam u slikarstvu je izraz previše slab, smjer je uglavnom povezan s arhitekturom, u kojoj se najčešće primjenjuju jednostavni geometrijski oblici i krajnja funkcionalnost. No, principi konstruktivizma, sveobuhvatno i brzo širenje, također su imali značajan utjecaj na grafički, industrijski dizajn, fotografiju, kazalište, kino, ples, modu, fikciju i glazbu toga razdoblja.

Sovjetski konstruktivizam imao je značajan utjecaj na suvremene kreativne pokrete 20. stoljeća, a ne samo unutar granica boljševičke zemlje. Posljedice njegovog utjecaja prate se u glavnim trendovima njemačke škole dizajna Bauhaus i nizozemskog umjetničkog pokreta De Steyla, u djelima majstora Europe i Latinske Amerike.

Pojava pojma

Definicija "građevinske umjetnosti" prvo se koristila kao sarkastičan izraz Kazimira Malevicha 1917. godine kako bi opisao rad Aleksandra Rodchenka. Izraz "konstruktivizam" skovao su kipari Antoine Pevsner i Naum Gabo. Potonji je razvio industrijski, kutni stil rada, a njegova geometrijska apstrakcija bila je nešto zbog Suprematizma Malevicha. Prvi put pojam se pojavljuje u "Realističkom manifestu" N.a Gabu (1920.), a zatim kao naslov knjige Aleksej Gane (1922.).

Rođenje i razvoj kretanja

Konstruktivizam među mnogim stilovima i trendovima u vizualnim umjetnostima je formirana na osnovu ruskog futurizma, a osobito pod utjecajem tzv „protu-reljefa” (preinačen jedan kolaže različitih materijala) Vladimir Tatlin izložena u 1915. Bio je (i Kazimir Maljevič), pionir geometrijske apstrakcije, utemeljitelj avangardne suprematistički pokreta.

Koncept novog trenda razvio u Moskvi Instituta za likovne kulture (INKhuK) u periodu 1920 - 1922 godine prve radne skupine konstruktivisti. Lyubov Popova Aleksandar Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Aleksej Gan, Boris Arvatov i Osip Brik, na čelu s prvim predsjednikom grupe Wassily Kandinsky radili teoretsku definiciju konstruktivizma kao nerazdvojiva kombinacija osnovnih elemenata industrijske kulture (dizajna, teksture i specifične osobine materijala objekta sa svojim prostornim položaj).

Načela i značajke

Prema konstruktivizma, umjetnost - znači namijenjen samo za umjetnički dizajn na dnevnoj bazi, utilitaristički, praktično primjenjivih objekata. Izražajne djela sažet oblik, lišeni svakog „lijepe” i „ukrasa” bi trebao biti kao funkcionalna i razvijena za svojim prikladnog uporabu u masovnu proizvodnju (stoga izraz „Proizvodnja Art”).

Nevaženje senzualno-emocionalnih oblika Kandinskog ili racionalno apstraktne geometrije Malevicha reinterpretirali su konstruktivisti i preobrazili u realistične prostorne objekte. Tako je došlo do novog dizajna radne odjeće, crteža tkanina, namještaja, posuđa i ostalih potrošačkih dobara vrste plakata Sovjetska vremena.

Poseban asketizam u vizualnim sredstvima izražavanja razlikuje taj trend među sličnim stilovima, ali ga na mnogo načina generalizira racionalizmom. Osim teorijske ideologije, konstruktivizam razlikuje takva vanjska svojstva:

1. Nekoliko tonskih ljestvica unutar plave, crvene, žute, zelene, crne, sive i bijele. Boje nisu bile nužno lokalno čiste, često su se koristile njihove zasjenjene prigušene inačice, ali ne više od 3-4 istodobno.
2. Oblici i linije ekspresivni, jednostavni, nekoliko, ograničeni na okomiti, vodoravni, dijagonalni smjer ili oblik pravog kruga.
3. Obrisi predmeta daju dojam monolitne konstrukcije.
4. Postoji tzv. "Strojna" estetika, koja prikazuje grafičke ili prostorne inženjerske ideje, mehanizme, detalje, alate.

"Umjetnost gradnje i produktivnosti" Tatlin

Ključna točka u smjeru bio je model Vladimira Tatlina, koji je predložen za izgradnju spomenika Trećem internacionalu (1919. - 1920.). Dizajn je trebao kombinirati estetiku stroja s dinamičkim komponentama, tehnologijama označavanja kao što su reflektori i projekcijski ekrani.

U ovom trenutku, Gabo i Pevsnerov rad na "realnom manifestu", koji je potvrdio duhovnu jezgru pokreta, završava. Gabo je javno kritizirao Tatlinov projekt govoreći: "Ili stvorite funkcionalne kuće i mostove, ili stvorite čistu umjetnost, a ni jedan u isto vrijeme". Ideja postavljanja spomenika koji nisu imali nikakvu praktičnu korist bila je u suprotnosti s utilitarističkom prilagodljivom verzijom konstruktivizma. No, istodobno je Tatlinov dizajn u potpunosti odražavao novu progresivnu ideju o obliku, materijalima koji se koriste i očinstvu stvaranja. To je izazvalo ozbiljne kontroverze i kontroverze među članovima moskovske skupine 1920. godine.

Njemački umjetnici proglasili su Tatlinovim revolucionarnim radom u međunarodnoj, a ne samo sovjetskoj likovnoj umjetnosti. Crteži i fotografije modela objavljeni su u časopisu Taut Fruhlicht. Tatlinov toranj bio je početak razmjene kreativnih ideja "graditeljske umjetnosti" između Moskve i Berlina. Spomenik je planiran za podizanje u Lenjingradu, ali plan nikada nije bio proveden zbog nedostatka novca u poslijeratno-revolucionarnom razdoblju. Ipak, slika Tatlinove kule ostala je neka vrsta simbola konstruktivizma i avangarde svijeta.

Nadarena samouki slikar, utemeljitelj pokreta bio je prvi Konstruktivistička Tatlin, pokušati ponuditi svojim mogućnostima dizajna industrijske proizvodnje: projekte ekonomskog peć, posebnu odjeću i namještaj. Treba napomenuti da je prilično utopijski ideje su njegove kule i leteći stroj «letatlin», na kojem je radio do 1930. godine.

Konstruktivizam u slikarstvu

Sama ideja pokreta, isključujući čistu umjetnost i svaku "lijepu", već je odbila slikarstvo kao neku vrstu kreativnosti koja nije sposobna služiti utilitarnim potrebama naroda. Novi umjetnik proglašen je inženjerom koji stvara stvari koje su dužne utjecati na svijest i način života neke osobe. Postulat "hellip - da ne ukrasiti zidove, već da ih slikaju", značilo je mrtav kraj slikarskog slikarstva - element buržujske estetike.

Umjetnici konstruktivisti ostvariti svoj potencijal u plakatima, projekti industrijskih proizvoda, dizajn javnih prostora, skice tekstil, odjeću, kostime i scenografiju za kazalište i kino. Neki, poput Rodchenka, našli su se u umjetnosti fotografije. Drugi, poput Popov u svojoj seriji „prostorno-power konstrukcija”, tvrdi da je njihov slike - srednji korak na putu do inženjeringa.

Bez potpunog utjelovljenja u slici, konstruktivizam je pridonio razvoju kolažne umjetnosti i prostornoj geometrijskoj instalaciji. Ideološki izvor bili su Tatlinovi "protuupadni reljefi" i El Lisitskyovi "prouni". Rad, u suštini, kao slikarstvo na stubištu, nije imao praktičnu primjenu, ali nalikovalo se fantastičnim inženjerskim razvojem i gledalo u tehnogenicki duh tog vremena.

"Proun"

Dizajniran na vrh dvadesetih umjetnika i arhitekta El Lissitzky, takozvane nove umjetničke dizajna ( „PROUNI”) je apstraktni geometrijski pripravci pripravljeni u slikovnom, grafičkom obliku kao trodimenzionalnih aplikacija i arhitektonike. Mnogi umjetnici (ne samo konstruktivisti), u svojih 20 godina slikarstva portretirao kao „Proun”, koji su ostali apstraktne slike. No, mnogi od djela Lissitzky kasnije su se provodili u projektima namještaja, interijera, kazalište dizajn ili utjelovljena kao dekorativni i prostorne instalacije.

Umjetnost u službi agitacije

Sredinom 1920-ih i 1930-ih godina osnovan je poseban stil plakata sovjetske ere, koji je kasnije postao zasebni dio dizajna. Pokrivala je kazališne i filmske plakate, komercijalno i industrijsko oglašavanje. Sljedbenici pokreta, odabirom Mayakovskog govoreći, nazvali su se "dizajnerima za oglašavanje". Tijekom istog razdoblja, lik poster kampanje kao jedan od mehanizama utjecaja na svijest mase.

Konstruktivisti koji su se prvi put koristili u Rusiji priređivali su kolaž za poster, kombinirajući crtež, fotografiju i elemente tiskarskih proizvoda. Font, kao i pažljivo promišljeno postavljanje teksta odigrao je posebnu umjetničku ulogu i često nalikovali na lakonski grafički ornament. Umjetničke metode dizajna plakata razvijene u tim godinama ostale su temeljne tijekom sovjetskog razdoblja.

Progresivna fotografija Rodchenko

Odstupanje utilitarnih ideja konstruktivizma u slikarstvu bilo je suprotno njihovoj utjelovljenju u fotografiji - pravi odraz samog života. Remek djela ovog oblika umjetnosti prepoznaju jedinstvena djela mnogobrojnih umjetnika Aleksandra Rodchenka.

Ne štedi potrošni materijal, on je pokušao uhvatiti svaki objekt ili radnju u različitim uvjetima i iz nekoliko kutova. Impresioniran fotomontazom njemačkih dadaista, bio je prvi koji je primijenio tu tehniku ​​u Rusiji. Njegov debi, objavljen 1923. godine, fotomontaža ilustrira Mayakovskyjevu pjesmu "O tome". Godine 1924. Rodchenko je stvorio ono što je vjerojatno njegov najpoznatiji poster za fotomontazu, oglas izdavačke kuće Lengiz, ponekad nazvan "Knjige".

Napravio je revoluciju u sastavu: priroda mu je snimljena zapanjujuće slikoviti i često sliči ritmičkom grafičkom uzorku ili apstrakciji. Istodobno, njegove su slike nevjerojatno dinamične, općenito se mogu obilježiti sloganom: "Vrijeme, naprijed!". Rodchenko je djelovao i činjenica da je često priroda snimljena u neobičnim kutovima, za koje je fotograf ponekad morao zauzeti jednostavno vrtoglavice.

Rodchenko je inovativne slike ostao klasičan za sljedeću generaciju fotografa i inspirirao mnoge dizajnere. Na primjer, američki konceptualni umjetnik Barbara Kruger uspjeh njezinih brojnih djela je zbog Rodchenka. I varijacije njegovog portreta fotografija Lilie Brik i postera "Šesti dio svijeta" postali su temelj pokriva glazbenih albuma stranih punk i rock bendova.

Ruski konstruktivizam u svjetskoj umjetnosti

Neki su konstruktivisti učili ili čitali predavanja u školi Bauhaus, gdje su usvojene i razvijene neke od metoda podučavanja VHUTEMAS-a. Kroz Njemačku načini stila "emigriraju" u Austriju, Nizozemsku, Mađarsku i druge europske zemlje. Godine 1930. - 1940. godine jedan od vođa međunarodne avangarde, Naum Gabo osnovana u Engleskoj verziji konstruktivizma, koja je osnovana nakon Prvog svjetskog rata u britanskoj arhitekturi, dizajnu i različita područja umjetničkog stvaranja.

Tvorac konstruktivistički pokreta u Ekvador Manuel Rendon seminara i umjetnika urugvajski Joaquín Torres García odigrao važnu ulogu u širenju stilu u europskim, afričkim, latinoameričkih zemalja. Konstruktivizam u slikarstvu izražava se u djelima suvremenih latinoameričkih umjetnika: Osvaldo Viteri Carlos Merida, Theo constante, Enrique Tabara, Aníbal Villaka i drugih poznatih umjetnika. Australija je također radio za sljedbenike konstruktivizam, od kojih je najpoznatiji bio je umjetnik George Johnson.

Majstor grafički dizajn Neville Brody reproducirati u 1980, na temelju konstruktivistički stilu sovjetskih plakata, ovaj je izazvao živo zanimanje među ljubiteljima suvremene umjetnosti. Nick Phillips i Ian Anderson iz 1986. godine su na engleskom jeziku Sheffield, poznati dizajnerski dizajnerski dizajn The Designers Republic, temeljeni na konstruktivističkim idejama. Ova jaka tvrtka i danas je i dalje uspješna, posebno u smjeru glazbenih logotipa i naslovnica albuma.

Od početka tridesetih godina, kada se sve progresivne i avangardni trendovi su zabranjene u Sovjetskom Savezu, konstruktivizam je nastavio razvijati i utjecati na svijet umjetnosti u inozemstvu. Nakon što je izgubio ideološku osnovu, stil je postao temelj za druge smjerove, a njegovi su elementi još uvijek praćeni suvremenom umjetnošću, dizajnom i arhitekturom.