Kratka povijest jazza

Jazz je vrsta glazbene umjetnosti koja se pojavila kao rezultat sinteze afričkih i europskih kultura uz sudjelovanje African American folklora. Od afričkog glazbenog ritma i improvizacije posuđuju se iz europskog sklada.

Opće informacije o podrijetlu formacije

Povijest porijekla jazza potječe 1910. godine u SAD-u. Brzo se proširio diljem svijeta. Tijekom dvadesetog stoljeća ovaj trend glazbe prošao je niz promjena. Ako kratko razgovaramo o povijesti jazza, valja napomenuti da su u procesu formiranja prošli nekoliko faza razvoja. U 30-40-ih dvadesetog stoljeća veliki utjecaj na njega imao je ljuljački i bi-bop pokret. Nakon 1950. godine, jazz se počeo smatrati glazbenim žanrom, koji uključuje sve stilove koji su prošli kao rezultat razvoja.

Trenutno, jazz je zauzeo mjesto na području visoke umjetnosti. Smatra se prilično prestižnim, utječući na razvoj svjetske glazbene kulture.

Povijest pojave jazza

Ovaj smjer nastao je u Sjedinjenim Državama kao rezultat spajanja nekoliko glazbenih kultura. Povijest rađanja jazza započinje u Sjevernoj Americi, od kojih su većina naseljavali engleski i francuski protestanti. Vjerski poslanici nastojali su pretvoriti crnce u svoju vjeru, brinuli se za spasenje svojih duša.

Rezultat sinteze kultura je pojava duhovnosti i bluesa.

Afričku glazbu karakterizira improvizacija, poliritia, polimetrija i linearnost. Velika uloga ovdje se daje ritmičkom početku. Značenje melodije i sklada nije tako značajno. To je zbog činjenice da glazba među Afrikancima ima primijenjeno značenje. Prati radnu aktivnost, obrede. Afrička glazba nije neovisna i povezana je s pokretom, plesom, recitiranjem. Njezina je intonacija sasvim slobodna, jer ovisi o emocionalnom stanju izvođača.

Od europske glazbe, racionalnije, jazz obogaćen je velikim manjinskim sustavom, melodijskim konstrukcijama, skladom.

Proces udruživanja kulture započeo je u osamnaestom stoljeću iu dvadesetom je stoljeću doveo do nastanka jazza.

New Orleans školski period

U povijesti jazza, prvi instrumentalni stil koji je nastao u New Orleansu (država Louisiana). Prvi put se ova glazba pojavila u izvedbi uličnih mjedenih bendova, vrlo popularna u to doba. Od velike važnosti u povijesti podrijetla jazza u ovom lučkom gradu bilo je Storiville - područje grada, posebno namijenjeno zabavi. Bio je ovdje, u kreolskim glazbenicima, koji su imali crno-francuski podrijetlo, rođen je jazz. Znali su jednostavnu klasičnu glazbu, bili obrazovani, imali su europsku tehniku ​​igre, igrali su europske instrumente, čitali glazbu. Njihova visoka izvedba i obrazovanje o europskim tradicijama obogaćivali su rani jazz s elementima na koje nisu utjecali afrički utjecaji.

Klavir je također bio zajednički alat za tvrtke Storyville. To je uglavnom bila improvizacija, a instrument je uglavnom bio instrument udaraljke.

Primjer ranog New Orleansovog stila je Buddy Balden Orchestra (cornet), koji je postojao 1895-1907. Glazba ovog orkestra temelji se na kolektivnoj improvizaciji polifonske strukture. U početku je započela ritam ranih New Orleansovih jazz kompozicija, budući da su porijekla bendova došli iz vojnih bendova. Tijekom vremena, od standardnog sastava mjedenih vrpci, uklonjeni su manji instrumenti. Takvi ansamblovi često su organizirali natjecanja. Na njima su sudjelovali "bijeli" skladbi, koji su se razlikovali u tehničkoj igri, ali su bili manje emocionalni.

U New Orleans Bilo je velikog broja orkestara koji su igrali marševe, blues, ragtime itd.

Uz crne bendove bile su i orkestre sastavljene od bijelih glazbenika. Isprva su izvodili istu glazbu, ali su zvali "dixielands". Kasnije, ove skladbe koristile su više elemenata europske tehnologije, promijenile su način zvukovne proizvodnje.

Parobrodski orkestar

U povijesti porijekla jazza, određenu ulogu imali su orkestri iz New Orleansa koji su radili na parobrodima, rijeke Mississippi. Za putnike koji su putovali na čamcima za uživanje, jedan od najatraktivnijih zabava bio je izvedba takvih orkestara. U njihovoj izvedbi bilo je zabavna plesna glazba. Za izvođače, obvezni uvjet bio je poznavanje glazbene pismenosti i sposobnost čitanja glazbe. Stoga su ti spojevi imali prilično visoku stručnu razinu. U ovom orkestru započeo je karijeru kao jazz pijanist Lil Hardin, koji je kasnije postao žena Louisa Armstronga.

Na postajama na kojima su parobrodi zaustavili, orkestre organiziraju koncerte za lokalno stanovništvo.

Neki od orkestara ostali su u gradovima koji su bili uz rijeke Mississippi i Missouri ili daleko od njih. Jedan od tih gradova bio je Chicago, gdje su crnci osjećali udobnije nego u Južnoj Americi.

Big Band

Početkom dvadesetog stoljeća u povijesti jazz glazbe postojao je oblik velikog benda koji je ostao relevantan do kraja 40-ih. Izvođači takvih orkestara odigrali su naučene dijelove. Orkestracija pretpostavlja živi zvuk intenzivnih jazz harmonija, koje su izvedene od bakra i instrumenti drvenog vrha. Najpoznatiji jazz orkestri čelika orkestara Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Zabilježili su prave hitove swing melodije, koje su postale izvorom jurišanja u širokim krugovima slušatelja. U „Bitka bendova”, koji je održan u to vrijeme, solisti, improvisers veliki bendovi donio predstaviti publici u histerija.

Nakon 50-ih, kada je popularnost velikih bendova pala, nekoliko desetljeća poznati orkestri nastavili su obilazak i snimanje zapisa. Glazba koju su izvodili promijenila se, pod utjecajem novih smjerova. Do danas je veliki bend standard jazza obrazovanje.

Chicago Jazz

Godine 1917. Sjedinjene Države su ušle u Prvi svjetski rat. S tim u vezi, New Orleans proglašen je gradom od strateškog značaja. Zatvorilo je sve zabavne sadržaje, gdje je radio veliki broj glazbenika. Preostali nezaposleni, masovno su se preselili na sjever, u Chicagu. U tom razdoblju, svi su najbolji glazbenici iz New Orleansa i iz drugih gradova. Jedan od najsjajnijih izvođača bio je Joe Oliver, koji je postao poznat u New Orleansu. U razdoblju od Chicaga, njegov je sastav uključivao poznate glazbenike: Louis Armstrong (drugi kukac), Johnny Dodds (klarinet), njegov brat Babby Dodds (bubnjevi), Chicago mlad i obrazovan pijanist Lil Hardin. Ovaj orkestar izvodi improvizacijski jazz u New Orleansu.

Analizirajući povijest razvoja jazza, valja napomenuti da se u razdoblju Chicaga zvuk orkestra mijenja stilski. Postoji zamjena nekih alata. Performanse koje postaju stacionarne mogu dopustiti uporabu pianoforte. Pianisti su postali obvezni članovi benda. Umjesto bas vjetra, koristi se dvostruki bas, umjesto bendževe gitare, umjesto kukuruza, cijevi. Postoje promjene u skupini udaraljki. Sada bubnjar igra na setu bubnja, gdje njegove sposobnosti postaju šire.

Istovremeno, saksofon se počinje koristiti u orkestrima.

Povijest jazza u Chicagu popraćena je novim imenima mladih izvođača, glazbeno obrazovanih, sposobnih za čitanje s ploče i uređenja. Ovi glazbenici (uglavnom bijelo), nije znao za zvuke New Orleans jazza, ali razumijem ga u obavljanju crnih umjetnika koji su migrirali u Chicago. Glazbena mladost imitirala ih je, ali kako to nije uvijek uspjelo, pojavio se novi stil.

U razdoblju velikog blagostanja dostigao vještinu Louis Armstrong, označen uzorak Chicago jazz i učvrstiti ulogu solista najviše klase.

U Chicagu se blues ponovno rađaju, postavljajući nove izvođače.

Postoji spoj jazza s pozornicom, tako da pjevači počinju nastupati u prvom planu. Oni stvaraju orkestralne skladbe za jazz pratnju.

Razdoblje u Chicagu karakterizira stvaranje novog stila u kojem pjevaju jazz instrumentali. Louis Armstrong je jedan od predstavnika tog stila.

ljuljati

U povijesti stvaranja jazza koristi se pojam "swing" (u prijevodu s engleskog - "ljuljanje") u dva značenja. Prvo, ljuljanje je izražajno sredstvo ove glazbe. Razlikuje se nestabilnom ritmičkom pulsacijom, stvarajući iluziju ubrzavanja ritma. U tom smislu čini se da glazba ima veliku unutarnju energiju. Izvođači i slušatelji ujedinjuju zajedničko psihofizičko stanje. Taj je učinak postignut u procesu korištenja ritmičkih, frazorskih, artikulacijskih i timbričkih tehnika. Svaki jazz glazbenik nastoji razviti svoj vlastiti izvorni način glazbe "ovvingovyvaniya". Isto se odnosi i na ansamble, i na orkestre.

Drugo, ovo je jedan od stilova orkestralnog jazza, koji se pojavio u kasnim dvadesetima dvadesetog stoljeća.

Karakteristična značajka stila ljuljačke je solo improvizacija na pozadini pratnje, što je prilično teško. U tom stilu, glazbenici dobre tehnike, koji posjeduju znanje sklada i posjeduju tehnike glazbenog razvoja, mogli bi raditi. Za takvu glazbu napravljene su velike skladbe orkestara ili velikih bendova, koje su postale popularne 1930-ih. Standardni sastav orkestra tradicionalno je uključivao 10-20 glazbenika. Od njih - od 3 do 5 cijevi, istim trombones, saksofon skupine, što je uključivalo klarinet, kao i ritam sekciju, koja se sastojala od klavir, gudački bas, gitara i udaraljki.

Bebop

Sredinom 40-ih godina dvadesetog stoljeća pojavljuje se novi stil jazza, čiji je nastup obilježio početak povijesti jazz-moderne. Ovaj stil je nastao kao suprotnost od zamaha. Imao je vrlo brz tempo, koji je predstavio Dizzy Gillespie i Charlie Parker. To je učinjeno za određenu namjenu - ograničiti krug izvođača samo profesionalcima.

Glazbenici su koristili potpuno nove ritmičke crteže i melodične skretnice. Harmonski jezik postao je složeniji. Ritmički korijen iz velikog bubnja (u zamahu) prošao je na ploče. Glazba je potpuno nestala od bilo kojeg plesa.

U povijesti jazz stilova, bebop je prvi napustio sferu popularne glazbe u smjeru eksperimentalne kreativnosti, u područje umjetnosti u "čistom" obliku. To se dogodilo u vezi s interesom predstavnika tog stila do akademstva.

Boperi su se razlikovali u svom izgledu i načinu ponašanja, time naglašavajući njihovu individualnost.

Bebop glazbu izvode ansambli malih skladbi. U prvom planu je solist sa svojim individualnim stilom, virtuoznom tehnikom, kreativnim razmišljanjem, svladavanjem vještine slobodne improvizacije.

U usporedbi s zamahom, taj je smjer bio više umjetnički, intelektualan, ali manje masivan. Imala je anti-komercijalnu orijentaciju. Ipak, bebop se počeo brzo širiti, imao je svoju široku publiku slušatelja.

Teritorij jazza

U povijesti jazza potrebno je naglasiti stalan interes glazbenika i slušatelja širom svijeta, bez obzira na zemlju u kojoj žive. To je zbog činjenice da su jazz umjetnici kao što su Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington i mnogi drugi izgradili svoje skladbe na sintezi različitih glazbenih kultura. Ova činjenica pokazuje da je jazz glazba razumljiva diljem svijeta.

Do danas, povijest jazza ima nastavak, budući da je potencijal za razvoj ove glazbe prilično velik.

Jazz glazba u SSSR-u i Rusiji

Zbog činjenice da se jazz u SSSR-u smatrao manifestacijom buržoaske kulture, vlasti su ga kritizirale i zabranile.

No, 1. listopada 1922. obilježio je koncert prvog u profesionalnom jazz orkestru SSSR-a. Ovaj orkestar izvodi modne plesove Charlestona i foxtrota.

Povijest ruskog jazza uključuje imena talentiranih glazbenika: pijanist i skladatelj, kao i šef prvog jazz orkestra Aleksandra Tsfasmana, pjevača Leonida Utesova i trubača J. Skomorovskog.

Nakon pedesetih godina započela je aktivna kreativna aktivnost mnogih velikih i malih jazz skladbi, među njima - jazz orkestra Oleg Lundstrem, koji je preživio do naših dana.

Svake godine u Moskvi održava se jazz festival u kojem sudjeluju svjetski poznati jazz bendovi i solo izvođači.