Ivan Nikolaevich Kramskoy `Neumoljiva tuga`

Ivan Nikolayevich Kramskoy ušao je u domaću sliku kao inovator, reformator i popularizator.

Kratka biografija

Kramskoy je rođen 1837. godine u Ostrogozhsk Pokrajini Voronezh u službenoj obitelji.

Diplomirao je počast iz škole u istom gradu, proučavao slikarstvo i radio kao učenik u ikonografskom studiju, ali samo godinu dana. U dobi od 16 godina napustio je rodni grad i putovao tri godine u Rusiji, vježbanjući u umijeću slikara, akvarelista i retušera fotografa Kharkov.

Godine 1857. Kramskoy ulazi u Akademija umjetnosti u St. Petersburgu, bez posebnog obrazovanja. Međutim, Akademija nije završila svoje studije, budući da je vodio "revoluciju od četrnaest" i, u obliku prosvjeda protiv postojećih tradicija ustanove, napustio studente, prekidajući svoje studije.

Godine 1863. počeo je raditi u Udruzi za podršku umjetnika kao učitelja. Na čelu je grupe suradnika, koji organiziraju Artel umjetnika, a zatim Udruga putujućih izložbi.

I. Kramskoy: Karakteristike kreativnosti

Glavni žanr u kojem je I. N. Kramskoy radio bio je portret koji je ponekad stajao na rubu domaćeg žanra. Umjetnik je zainteresiran za svoje likove kao građanina osoba, s bogatstvom i dostojanstvom svog unutarnjeg svijeta, svojim osjećajima i iskustvima, nadama i težnjama. Kramskoy je bio gospodar psiholoških osobina.

Posvećen svom poslu i posjeduje veliku želju za slikarstvom, marljivom i neukrotivom učinkovitosti, U Kramskoy je umro nakon štafeta, radeći na portretu dr. Raufhusa. Živio je samo pola stoljeća, ali je ostavio bogatu umjetničku baštinu svojim potomcima. Mnogi majstorskih platna čuvaju se u zbirci galerije Državne Tretyakov.

Povijest stvaranja najdramatičnijeg platna

Kramskoyev obiteljski život bio je tragičan. Vrlo brzo je izgubio dva mlađa sina. Kao rezultat umjetničkih tragičnih iskustava, napisao je i dramski platno. "Neugodna tuga" Kramskoya, prema I. Repinu, bila je "živa stvarnost". Izvori kažu da se u značajkama glavnog lika prati obilježja supruge autora Sophie Nikolaevne.

Za "nesretni bol" Kramskoy je vrlo dugo izabrao rješenje sastava. Izvukao je nekoliko svojih mogućnosti, ali zaustavio se na najjednostavnijem i sažetkom. Općenito, rad je trajao četiri godine.

Kramskoyjev platno "The Desolate Grief": opis

Veliki dio platna preuzima sastavljena figura žene žalosti u žalosnoj haljini, s rupčićem u ruci, koju pokriva usta. Suze više nisu tamo, ali pogled je fiksiran na jednoj točki. Slika se smatrala zamrznutom u svojoj skulpturi. Ima nešto slično majčinoj slici na platnu Kramskoy i spomeniku domovini, tugujući za njezinim sinovima.

Na noge žene razasute, kao da su položene na spomenik, cvijeće. Svaki od njih nije samo cvijet - simbol. Crveni tulipan simbolizira ogromnu sveobuhvatnu ljubav, žute narcice - simbole smrti u adolescenciji, ali istodobno i ponovno rođenje. Narciso još uvijek simbolizira mogućnost ludila koja, prema mitologiji, može dovesti do dugog udisanja njihovog mirisa, kao i zavarenih nada. Zelena stabljika pupljenih i još ne biljnih pupova simboliziraju vječni život. Nastavljajući opis Kramskoyjeva slikarstva "Nesretna tuga", potrebno je obratiti pažnju na činjenicu da žena stoji pokraj kutija cvijeća i vijenca, očigledno spreman za pogrebnu ceremoniju. Vijenac okruglog oblika također znači vječnost i besmrtnost. I ružičaste, bijele i svijetlo žute ruže utisnute u nju - nježnost, čistoću i čistoću, njegu ljubavi - u ovom slučaju majke.

Juna se nalazi u jednostavnoj kućnoj sredini koja dodatno naglašava stvarnost onoga što se događa. Ona stoji na samom rubu slike, gotovo izlazeći iz njega u smjeru praznine i zastrašujuće neizvjesnosti. Ista crna praznina koja je zurila iza majke - u pozadini iza zavjese. Simbol emocionalne praznine, tame koja je ispunila srce žene, viziju pozitivne budućnosti - samo crna tuga, bol i čežnja nakon tragedije to čekaju!

Bojanje Kramskoyjevog platna "Desolorna tuga", kao i njezino raspoloženje, tmurno je. Koriste se boje smeđe i sive boje.

Clomskyjev platno "Nezadovoljavajuća tuga" - jedan od najdramatičnijih djela majstora.