Kramskoy slikarstvo `` sirene` ili mistični san

U buketu slika ruskih umjetnika posebno mjesto zauzima fantastičan slikar. To je zbog naše kulture s brojnim bajkama i politeističkim uvjerenjima. Jedan od umjetnika, koji je jasno vidio vezu između izmišljene i stvarne, bio je Ivan Nikolayevich Kramskoy. Na svojim platnima ne postoji eksplicitna podjela na maštu i stvarnost, dva od tih čimbenika glatko se isprepliću i daju gledatelju čitavu priču. Načelo nekih maglica, pa čak i "tupost" površine, pažljivi odabir slika i mekih boja daju isti nevjerojatan lik koji je tipičan za slike Ivana Nikolejevića. Na primjer, možemo točno reći da je "sirene" slika Kramskoya, njegov opis se podudara s karakterizacijom drugih slika ovog autora: misticizam se mirno pripaja. Usput, ako govorimo o realizmu, vidimo vrlo poznate krajolike, kolibe i kuće s jasno detektiranim detaljima.

Kramskoy: od službenika do slikara

Umjetnik je rođen u svibnju 1837 Pokrajini Voronezh. Otac mu je bio službenik, pa je htio da njegov sin slijedi njegovim koracima. I to se dogodilo. Nakon diplome, Ivan je radio kao službenik u Dumi u svom gradu. No, 1853. godine, njegova pažnja preusmjerena na druge aktivnosti, počeo je proces fotografije, ona ga je naučila Tulinov, koji je bio zemljak za arheologiju.

Tako je slikarov put započeo kao umjetnik. Već je 1857. godine ušao u Umjetničku akademiju u St. Petersburgu. Uspjesi mladića bili su tako očiti da je Ivan Nikolajevich dobio zlatnu medalju za jednu od slika.

Među slikar djela su portreti poznatih osoba, s kojom je ispunjena ruku u tom žanru, ali njegova najpoznatija slika je „Krist u pustinji.” Postao je vrhunac razvoja Kramskoya u vjerskoj slikarstvu.

Nezamislivi broj slika i fotografija ostavio je nasljednicima u sjećanje na izuzetnog umjetnika koji je umro od srčanih problema u dobi od pedeset godina.

Mistične slike "Sirene"

Možda je jedan od najzanimljivijih ljubitelja misticizma na ruskom slikarstvu Kramskoy. Slika "Mermaids" okupila se oko njenih tako bezobzirnih mišljenja o njezinu lošem ugledu, što, nažalost, sve nije navedeno. Povijest djela povezana je, čudno, s Gogolom i njegovom pričom "May Night ili utapana žena". Ako vjerujete da je popularna glasina, utapanje djevojaka nakon smrti postalo je sirene, pozivajući putnike u njihove mreže. Da su htjeli prikazati nacrtnicu na slici.

Zašto Gogol? Kao što znate, Nikolaj je bio i ne zaziru pisati o nečemu tajanstvenom, čak i zapamtiti „Wii” ili „večeri na farmi u blizini Dikanka” i Kramskoy nekoliko puta iznova čitati ove radove. Vjerojatno je ova atrakcija Gogolu bila polazna točka u području fantastičnog slikarstva. Umjetnik je želio prenijeti atmosferu svibnja u Ukrajini u sitnim detaljima, stoga i učinak suodgovornosti. Dok je govorio Kramskoy, slika „Sirena” nije u potpunosti prilagođena njegovim potrebama, jer je želio slikati svjetlo mjesec, ali se „uhvatiti” to, on nije uspio. Iako vidimo kako hladna svjetlost noćne svjetiljke klizi preko slika tajanstvenih sirena. Ali to je samo dio onoga što je sam autor želio.

Vjerovalo se da su mistični subjekti opasni, a ako ih napišete s Gogolovim djelima onda možete poludjeti. Kramskoy se čak šalio i za ovo: "Dobro je da s ovom pričom nisam posve prekinuo moj vrat i ako nisam uhvatio Mjesec, onda se nešto fantastično dogodilo."

Doista, u galerijama i izložbama nikada nije mogla naći mjesto. Slike pored "sirena" padale su, a iz prostorije se moglo čuti malo zvučni pjev i hladno se ohladio. Ali nakon što je platno preseljeno u krajnji kut, daleko od sunca, nadnaravno je prestao, vjerojatno su sirene bile previše vruće na suncu.

Slikanje kao uvjerljiv fantastičan san

Ali bez obzira na to što je Kramskoy rekao, slika "Sirene" bila je uspješna, jer je dala snažan dojam na mnoge, iako ne uvijek pozitivne. To je zbog onoga što je umjetnik htio prikazati na platnu. I lica utopljenih žena, i sama priroda, čini se da bacaju neugodne turobne misli.

Izraz lica djevojaka izdvaja tugu u životu, sanja o prošlosti i očaj. Cijela slika simbol je duboke tuge. Odmah se pojavljuju neobične slike sirene djevojke. Oni nemaju repove, kao što možete vidjeti, oni su vrlo dobar potez na svoje dvije noge na zemlji, samo gledatelj dojam bestežinskog stanja, kao što su bijele haljine undines bi izgledale poput duhova.

Iako ne u potpunosti zadovoljni s proizvodom je Kramskoy, slika „Sirena” je cijenjen od strane stručnjaka: mnogi likovni kritičari ravnati ove radove čarobnog sna, tako da sve realno prikazano na njega.

Procjena Puškinja

Sunce ruske poezije bilo je iznimno pozitivno na platnu Ivana Nikolejevića. Koji je zapanjen Puškin u Kramskoyjevu slikarstvu "Sirena"? Da, sve je isto kao i svi znalci dobre kreativnosti. Osjećao je atmosferu koju je autor pokušavao prenijeti, divio se nijansi raspoloženja, jer je Aleksandar Sergejevich ovdje vidio i razigranost, sreću i tugu. Na slikama djevojaka uhvatio je sadašnjost koja, nažalost, ponekad se nećete susresti sa živim ljudima. Upravo takva psihologija, koja nije tipična za portretiste, osvojila je Pushkin.

Ovaj je rad okrenuo svijet umjetnika, imao je ogroman utjecaj na kasniji rad istog autora, kao i na rad njegovih sljedbenika. Kao kao Kramskoy, slika „Sirena” je uhvatili mjesečinu kroz pravilnu uporabu folklora i kulturne predmete ruskih ljudi na webu. Mnogi učenici smatraju da je reprodukcija djela ilustracija Gogolovim "May Nights", a zatim napišite dojmove o tome što su vidjeli. Međutim, kompozicija slike „Sirena” Ivan Nikolaevich Kramskoy zahtijeva ne samo mogućnost da inteligentno izraziti svoje misli, ali i razumjeti osjećaje ne samo likova, ali i umjetnik.