Dionizije (slikar ikona). Ikonima Dionizije. Kreativnost, biografija

U brojnim slikama moskovskog katedrali Uznesenja privući pažnju sa svoje originalnosti freska „Sedam spavanje mladića Efezu”, „klanjanje kraljeva”, „Četrdeset mučenika iz Sebaste”, „Hvala Bogu”, kao i figure svetaca na zidu katedrale predaltarnoy. Sva ta djela previše su karakteristična za rođenje ikone slikara, samo slijepo slijedom bizantskog kanona isografije. Ovdje je majstorova četka jasno vidljiva. Da, freske nastale su u vrijeme kada je Europa živio i radio Raphael, Dürer, Botticelli i Leonardo, kao crkva umjetnosti u Rusiji nije bio svjestan renesanse. No, Dionizije kuća slikar - tvorac prekrasnih slika Katedrale Uznesenja u Moskvi - nakon što su svi pobjegli iz „Procrustean krevet” kanona. Njegove figure nisu smrtonosne, su elegantne, s izduženom siluetom, lebde. Stoga mnogi strani povjesničari umjetnosti nazivaju ovu izografiju "ruski manirist".

Umjetnik i doba

Da biste u potpunosti razumjeli Dionizije, trebate barem malo proučiti razdoblje u kojem je živio. Univerzalna težnja i istodobno užas pravoslavnog svijeta u to vrijeme bio je očekivanje Apokalipse. Kraj svijeta je trebao doći, prema uvjerenjima svećenstva, 1492. godine. U političkom životu Rusije došlo je i do velikih promjena. Godine 1480. na Ugra je pobijedila pobjeda koja je obilježila pad mongolskog jarma. Moskovski princ zarobili su zemlje Pskova, Novgoroda i Tvera. Ivan III odlučio je stvoriti centralizirano stanje. Pravosudni pisci započeli su zaključiti genealogiju kraljevske obitelji kroz bizantske Basileje Paleologe iz rimskog cara Augusta. Stoga skromna veličina i ukrasa moskovskih crkava više nisu prikladni Ivanu III. Počeo je izgradnju velikih razmjera da Moskva pretvori u "Treći Rim". A u ovoj situaciji arhitekti i slikari bili su vrlo traženi.

Dionizije je ikonograf: biografija

Za razliku od svojih velikih prethodnika, Theophanes grčki i Andrei Rublev, ovaj majstor je dobro proučavan. Život Dionizije manje je poznat istraživačima. Naravno, datumi rođenja i smrti gospodara su prilično nejasni. Vjeruje se da je rođen oko 1440. godine, a umro je prije 1502. i najkasnije 1525 godina. Rođen je u obitelji laika, ali dovoljno bogat da dade svome sinu studij umjetnosti isografije. Prvo djelo gospodara, poznato suvremenicima, slikarstvo je u crkvi Djevice Rođenja Samostan Pafnutevo-Borovsky. Međutim, mladi umjetnik tamo radio u godinama 1467-1477 pod nadzorom svog učitelja, od majstora Mitrofan, kojega je poznato ništa više. Vjerojatno, kad su slike pokazuju neovisnost studentski talent, pa je u 1481. bio je pozvan u Moskvu na rad u katedrali Uznesenja. Po završetku ove narudžbe, umjetnik je dobio službenu titulu "pre-mastera". Dioniz je također radio u brojnim sjevernim samostanima. Imao je tri sina - Andrew, Vladimir i Teodozije, druga dva otišao očevim stopama i postao slikare.

Rana karijera

Kao što je već spomenuto, Dionizije u sklopu kreativnih kartela Mitrofan su sudjelovali u uređenju katedrale Male Gospe u Pafnutyevo-Borovsky samostana u blizini Kaluga. Povjesničari umjetnosti vide u ovim djelima nastavak i razvoj baštine Andrije Rublev. Isti plutajući likovi, čisti, skladni sastav, radosno raspoloženje i svijetle zasićene boje. Moskva knez Ivan, gledajući freske „redovnike Dionysios i Mitrofan:” pozvao je mladog slikara u Moskvi, radi na muralima katedrali Uznesenja. Dakle, na putu su talente vidjeli i nagrađeni od strane najviših vlasti.

Razdoblje Moskve

Nakon pripajanja stranih zemalja, knez Ivan III započinje izgradnju katedrala da mu Kremlju dade gradsku veličinu. No, Crkva Uznesenja nije postavljen: on je podignut u Pskov arhitekti Krivtsov i Myshkin, ali, kao što smo često običaj, kvalitetnih građevinskih materijala opljačkane, zbog čega je gotovo završio izgradnju urušio. Kralj je odlučio pozvati inozemne arhitekte i naredio iz Italije slavni bolognski arhitekt Aristotela Fiorovantija. Počeo je raditi 1475. godine. Karteli također Dionizije, koje su, uz majstora, neki „konja, pop Timothy Yarets da”, identificiran prije 100 rubalja. Kada su freske su oslikani i kralj došao do boyars prihvatiti posao, kako napisati srednju poetski kroničar usporedbe, oni su „vide mnogochudnye murale, zamislio se, kao stoyaschimihellip- na nebu.”

Iconostasis Samostana uznesenja u Kremlju

Suradnja umjetničkog kartela pod vodstvom Dionizije i moskovske vlasti nije završila tamo. Godine 1481., na poziv Metropolitana Vassiana, umjetnici su počeli raditi na ikonostasu u istoj katedrali. Poput freski Dionizije, njegov rad na drvenoj ploči s uljem iznenađuje gledatelj s bojažljivim skladom. No, ako je slika na mokru paletu žbuka u boji izgleda iznenađujuće nježan, prozračan, podsjeća akvarel, ikone umjetnika naselja na inovativnom tehnikom „Colour Enhancement” je svoj „know-how”. On stavlja moždani udar jednog tona nad drugim, što čini sliku postaje velika, konveksna. U oltarnim vratima Dionizije je slikar ikona ispunio najvažniji dio - Deesisov stup. Dva djela - živi Metropole Petra i Alexia - jesu životni primjeri njegova djela. Godine 1482. umjetnik je također "obnovio" korumpiran tijekom požara Bizantska ikona Gospa "Odigitriya" za samostan uzašašća u Moskvi.

Preživjeli djela Dionizije u glavnom gradu

Ako čarobnjak ikone uglavnom prenose od katedrale Uznesenja u muzejskim izložbama, freske i dalje se može vidjeti na zidovima Kremlju crkava. Više od dvadeset zidnih slika majstora preživjelo je. Među „Klanjanje mudraca” iz gore „Hvalite Boga” i druge poslove treba obratiti pozornost na murala „Alexius Rima.” Istraživači vjeruju da je ova slika autoportret umjetnika. Ne možete proći ikonu Dionizije, prikazujući Posljednji sud. Napisano u atmosferi eshatološkog očekivanja iz 1492., ova slika je puna unutarnje napetosti. No, višerazinski sastav, unatoč složenosti i preopterećenosti natpisa, izgleda lako i elegantno. Strah prestrašuje: prozirne slike anđela pomiču na crne figure demona.

Radite u sjevernim samostancima

Nakon uspjeha u Moskvi, Dionizijev slikar ikona dobio je nadimak "preemptivnog učitelja". U samostanu Paterik Volokolamsky spominje se pod naslovom "Mudar". A drugi pisani izvori pune su pohvale na svoj talent i um. Očigledno, to je bio on posvećuje svojoj raspravi istaknuto javni lik vrijeme, pisac Josip Volokolamsk. Nakon 1486. ​​gospodar, možda s istim suigračima na farmi, oslikao crkvu Uznesenja Gospe od sv Josipa Volokolamsk samostan u blizini Moskve. No, najzornije očituje kreativnost Dionizije nakon 1500. godine, kada je radio u Sjevernoj i Volge samostana. Na kraju života majstor je radio sa svojim sinovima i, eventualno, s ostalim studentima. Nažalost, mnogi Dionizijeovi radovi nam se javljaju samo anali. Naslikao je Pavla-Obnovorskog, Spasitelj-Prilutskog, Ćiril-Belozerskog samostana. Također je poznato da je majstor naslikao ikonostase Spasiteljskog kamenog samostana kod Vologde.

Samostan Ferapontov

Ovaj skromni samostan, koji se nalazi u području Vologda (Kirillov okrug), treba spomenuti odvojeno. Ovdje, u katedrali bečkoga rođenja, ikona slikara Dioniza radila je zajedno sa svojim sinovima 1502. godine. Majstor je stvorio jedinstvenu ljepotu i tehnologiju ansambla ikona i fresaka. Ovo je pravi himn Majke Božje u bojama - svečani, ali u isto vrijeme radosni i sjajni. Dominiraju bijele, zlatne i zelenkaste boje, nježni poluton. Općenito, slike stvaraju svečano raspoloženje, nose nadu opraštanja Boga i dolazećeg Kraljevstva neba. Ono što je tako izvanredno o slikama Samostan Ferapontov? Samostan kasnije nikada nije imao dovoljno novca za prepisivanje fresaka kako bi udovoljio novoj modi. Dakle, samo ovdje možemo vidjeti djelo gospodara u istinskom, nepromijenjenom obliku.

Značaj Dionizije za rusku ikonografiju

UNESCO je 2002. godine posvetio ikonografu Dionizije. Važnost tog majstora ne može se precijeniti. Razvio je ideje svog poznatog prethodnika Andreja Rublev i istodobno donosi mnoge osobine koje su karakteristične samo za njega. Na primjer, intenziviranje boje i obilna upotreba bijelog nakon Dionizije počeli su koristiti drugi majstori. Izvanredan je i njegov način prikazivanja likova s ​​namjerno izduženim udovima, koje su povjesničari umjetnosti donijeli slavu manirizma. Freskovi i ikone Dionizije iznenađuju s povjerenjem crteža, prozirnom bojom, plastičnosti i savršenstvom kompozicija.