Slika "Poljubac" Gustava Klimta: povijest stvaranja i opisa

Djela Gustava Klimta prepoznata su diljem svijeta, no najpopularnija je slika "Kiss". Nije bez razloga zvan jedan od najboljih kreacija majstora. Ode na ljepotu, čistoću i ljubav u svom bezgraničnosti.

O čarobnjaku

Gustav Klimt rođen je u Austriji, sredinom 21. stoljeća. 14. srpnja 1862. - blagoslovljen dan austrijskoga slikarstva, zahvaljujući umjetniku u njemu, pojavio se, razvio i dobio priznanje modernosti. U svojim djelima prvo pjevao od ljepote ženskog tijela, tako da veliki dio njegova djela karakterizira iskren erotizam.

Klimtov otac bio je gravižar koji, ako nije utvrdio svoju sudbinu, bar gurnuo ga na pravi put.

Dobio je odgovarajuću školu u školi ukrasna umjetnost, koja se nalazi u Beču.

Život je bio milosrdan umjetniku, dok je još bio živ, naučio slavu i čast, postajući profesor na Akademiji umjetnosti u svojoj domovini.

Gustav Klimt umro je 6. veljače 1918. godine.

Faze razvoja

Rani radovi, "profesionalni uzorci četke", većinom su se sastojali od fresaka koji su ukrašavali javne ustanove - primjerice kazališta. Sve slike su napravljene u stilu "naturalizma".

Prve manifestacije individualnosti, koje su u potpunosti pokazale sliku "Kiss", mogu se promatrati u dizajnu Muzeja povijesti umjetnosti. Tamo je Klimt 1891. godine izdao svod stuba, prikazujući alegorijske figure koji su pokazivali ljubav umjetnika za jasnim, provjerenim siluetama i ornamentalizmu. Međutim, s vremenom se načelo gradnje djela mijenja - do kraja XIX. Stoljeća stječu više simbolizma i ukrasnih elemenata.

Gustav Klimt - bez pretjerivanja fokus austrijske avangarde na prijelazu stoljeća. Aktivno je sudjelovao u aktivnostima seksesijske zajednice, koju su utemeljili inovatori na području slikarstva.

Najznačajniji rad Klimta (i poznati slika „Poljubac”, kao i) pripadaju kasnom razdoblju kreativnosti - to je u ovoj fazi, sve portrete različitih zapanjujuće jasnoće, suptilno učinak „Mozaik” i slozhnosochinennogo slike koje se mijenjaju prirodu i, ovisno o promjeni kuta gledanja , Umjetnička djela jasno pokazuju jedinstvo i borbu suprotnosti, koje pjevaju filozofi. S jedne strane, Gustav suzama slobode u procesu prikaza objekata. Ova žeđ za razbijanje kanone, čini uočiti predmete napisane u smislu simbolike, kao Klimt pokušava prenijeti publici cijeli promjenjiv i nerazumljivost svijeta da imamo veći spozna stvarnost i vrijeme. S druge strane, on se bavi onim što danas postoji, hvali prirodu u svojoj prirodnosti, izglađujući ukrašavanje.

Kruna stvaranja

Najveća slava među poznavateljima umjetnine i umjetnosti općenito pronađena je na slici G. Klimta "The Kiss".

Važno je napomenuti da je ovo djelo pripada "zlatnom dobu" umjetnika - tada se pojavila njegova strast za dekorativnim projektom djela, izraženih u obilju pozlaćivanja.

Međutim, Klimtova djela su takva da zlato ne izgleda vulgarno i ne sugerira misli o kerubima debelih obraza. Boja u ovom slučaju djeluje kao katalizator, čime se povećava ukupni učinak slike.

Povijest stvaranja

Prema općeprihvaćenom mišljenju, povijest pojave slike je sljedeća. Count, čije ime nije došlo do nas, naredilo je umjetniku sliku kao poklon za svoju nevjestu. Glavni uvjet kupca bio je da se brojanje s mladenicom trebao prikazati kao da se spaja strastveni poljubac.

Kao što je umjetnik učinio red, svi znaju, ali aristokrat, nastojeći impresionirati svoje voljene, bio je zadovoljan. Ipak, bio je zainteresiran za jedno pitanje. Zbog čega su usnice heroja slikarstva nikad nisu dotaknute? Klimt je odgovorio da je "to bio plan", nastojao je izraziti punu ljubav čežnje i želje koja prethodi poljupcu. Odgovor je zadovoljio kupca, a on je predstavio sliku svom ljubavniku. Djevojka je bila tako impresionirana radom da je odmah prihvatila ponudu ruke i srca.

Nakon nekog vremena, kada je Klimtova Kiss Kid postala poznata, priču je nadopunio sam autor. Ispada da je u procesu pisanja Gustava sam osjetio privlačan djevojci. I iz osjećaja ljubomore nikada nije dopustio da grofove usne dotaknu njezine usne.

Vanjski opis

Sastav slike je prilično jednostavan - nije preopterećen obiljem glumaca ili složenosti cjelokupne situacije. U ovom cijelom Klimtu - potpuna iskrenost i opis samo onoga što je zbilja zainteresiran.

Livada livada, smještena na stijeni. Par ljubavi na ovoj čistini, odvojeni od cijelog svijeta, uronjeni isključivo jedni na druge i opći osjećaj. Zlatna aura, opći odjeljak slike, koji nije vezan za bilo mjesto ni razdoblje. Zahvaljujući tome, stvara se dojam veličine akcije i njegove nesposobnosti za okrutno vrijeme. Nema povijesti, nema štete ljudskom i prirodnom - ništa. Slika "Kiss" (fotografija) prikazuje publiku samo ljubavnike.

Zdrav razum

Kao što je već ranije spomenuto, ova slika je napisana za vrijeme "zlatnog doba" Klimta, kada je pridao veliku važnost dekorativnom izrazu svojih ideja. U to je vrijeme velika uloga u popularnosti umjetničkih djela odigrala njegova ljubav prema zlatni list. Ova boja je oduvijek imao učinak na publiku, koja se može nazvati čarobno - on je privukla, fasciniran, dao težinu i usadio osjećaj svečanosti, koja je do kosti. Nije iznenađujuće, zlato je igralo prvu violinu u procesu uređenja vjerskih građevina, zar ne?

Naravno, nitko ne može zacijelo reći što točno znači Gustav Klimt kada piše svoj posao. Opis slike "Poljubac" svakoga tko ga je vidio, subjektivan je. Međutim, gotovo svi pokazuju iste osjećaje.

Blistav sjaj koji proizlazi iz "Kiss" u potpunosti prenosi značenje slike. Dubina slike je svedena na minimum - bez prijelaza, puni osjećaj dvodimenzionalne ravnine. Zahvaljujući ovom potezu, prostor platna izgleda gotovo neograničen.

Da, a poza muškaraca i žena su elokventni - okrenuo se od gledatelja, potpuno usmjeravajući pozornost prema voljenom, odvajajući se od svega vanjskog. On i ona su zauzeti samo sa sobom.

Utjecaj boja i ukrasa

Većina kritičara je rekao da je slika „Poljubac” je unija u svoj svojoj veličini, ali on je usmjeren na odjeći heroja. Međutim, ako malo bolje pogledate, možemo vidjeti kontrast u odjeći - čovjek svojstvena tvrdim, bistra, polja u tonovima sive, crno-bijeli, a žena ima blage oblina izolirani šarolikoj paleta. S obzirom na činjenicu da oni dijele zajedničku zlatnu aureolu, tu razliku u slikama zanemareno, pogotovo jer je ublažen zbog ukupnog mozaika uzorak ukras.

Erotska pozadina

Važno je napomenuti da je izvor aureole, njegova okosnica, čovjek. On je taj koji okružuje ženu, pritišćući joj usne. Ovu je metodu koristio Gustav Klimt. „The Kiss” - slika koja zvuči kao slavljenje prirode, na temelju jakosti muškaraca i žena usklađenosti. To je čovjek koji određuje ukupnu energiju platna - snažan i veličanstven, ali nježan, ljubavni. Contour svojim Nije slučajno slična zvonu, muškost - ona naglašava pravi „životinja” podtekst odnosa u kojima ne postoji mjesto društvenosti, borba za prava i drugih elemenata života u tim godinama, koji je pokušavao oprati granice između spolova. Suprotno od ljubljenog, žena je prikazana klečeći, tko mu se pridružio, cijelo njegovo držanje koje pokazuje poslušnost i popis.

Jedan poljubac?

Nažalost, mnogi samo jedan rad ocjenjuju talente takvog umjetnika kao Gustav Klimt. "Kiss" - slika genija u svojoj iskrenosti i blistavosti, ali njegova kreativnost nije ograničena na njega. Ispunjavajući ovu nepravdu, istaknut ćemo neke umjetničke radove, koje zaslužuju ne manje pažnju.

Atena Pallada

Čudno, kontraverzija na "Kiss", ali to nije manje iskrena. Ova je slika napisana nekoliko godina prije dolaska XX. Stoljeća - to je u ovom trenutku počelo prikazivati ​​prvu priliku za ženu koja se manifestira kao osobu. Još više - u to je vrijeme dopuštena misao dominantnosti predstavnika lijepe polovice čovječanstva. Utjelovljenje tih trendova je božica Atena Pallada - fokus uma, mudrosti i odlučnosti. Ona je samouvjerena u sebe, ne sumnja u pobjedu, ona samo treba doprijeti. Slika "Kiss" razgovarala je drugačije, zar ne? Pa ipak, u pisanom obliku slike već nastajanju elemente koji će adut Klimta u daljnjem tekstu - isprepletenost tijelo i ukrase, obrasce i znakova pozadinu - jedan. I samo pogledajte te oči! Sva nečovječna moć i moć svijeta po njihovom mišljenju.

Zlatni Adele

Na ovoj slici, stvoren redoslijedom industrijalista, koji je odlučio darovati svoju ženu, Klimt se okrenuo svim silama. To je organski tandem realizma i apstrakcije. Preplitanje spirale mikenski i egipatski očiju dodaje egzotiku i erotika skriven u radu nije samo. Opet, prošli scenarij s ljubavlju se ponavlja, glavna je razlika u tome što je ovaj put umjetnik dobio međusobni osjećaj. Slika „The Kiss” predstavljao vrhunac para ljubavi „Zlatni Adele”, rekao je Klimt naslikao venuća vezanost, što nije utjecalo na ljepotu, snagu i sjaj žene.

Njezino je ime bilo Adel Bloch Bower. Bila je u braku s muškarcem koji je bio mnogo stariji od nje, imao glavobolje i imao je strastvenu privrženost duhanu. Klimta je angažirao njezin muž kako bi napisao portret svoje voljene žene. Njihov sastanak održan je 1904. godine, a istodobno je započeo i rad na slici. I romantika između majstora i modela.

Gospodin Bloch Bauer primijetio je odnos Gustava i Adele, ali nije započeo skandal. Učinio je to drugačije - učinio je tako da u beskrajnoj potrazi za idealnim portretom par provodio što više vremena što je više moguće. Plan je bio uspjeh - osjećaj je bio ugasen, ljubavnici su dosadili jedni drugima. Tajni odnos završio je odmah, kada je završen "Zlatni Adele".