Arhitektura i slikarstvo antičke Rusije. Vjerska slika drevne Rusije

Razvoj slikarstva i arhitektonskog hramskog stila Rusije potječu iz dubine stoljeća. U 988 Kijevske Rusije s donošenjem kršćanstva imao sam veliku kulturnu baštinu Bizanta, koji kombinira značajke svjetlucavi sjaj na Istoku i na Zapadu asketskim jednostavnosti. U procesu sinteze ovog svestranog umjetničkog stila i specifične izvorne umjetnosti oblikovana je arhitektura i slikarstvo antičkog Rusa.

Povijesni preduvjeti za razvoj izvornog stila arhitekture i slikarstva antičkog Rusa

Slikarstvo drevnog Rusa kao spomenika predkršćanske kulture nepoznato su suvremenim znanstvenicima, a skulptura ovog doba zastupa samo nekoliko drvenih kipova idola. Situacija je slična arhitektonskim spomenicima prekršćanske Rusije, najvjerojatnije zato što su stvorena od drveta i do danas nisu preživjeli.

Slikarstvo u Rusiji je počeo osjećati svoj brzi razvoj u 10. stoljeću, kada je, nakon uvođenja korištenja na teritoriju Rusije slavenskoga pisma Ćiril i Metod omogućila razmjena iskustava između ruskih i bizantskih majstora koji pozivaju nakon 988 godina u ruskom gradu kneza Vladimira.

Početkom 11. stoljeća, situacija u političkim i društvenim sferama drevne ruske države razvija se na takav način da je poganskom vjerskom komponentom prisilno uzela vladajuća klasa iz svih sfera javnog života. Stoga se arhitektura i slikarstvo antičkog Rusa počelo razvijati upravo iz bizantske baštine koja se spojila u ovo okruženje.

Preduvjeti za razvoj stilskih značajki arhitekture

Arhitektura i umjetnost drevne Rusije kao holistički stil ansambla došla pod izravnim utjecajem bizantske arhitekture, koji je sintetiziran oblik drevni hram zgrade, postupno stvarajući poznati tip cross-zasvođen crkve 10. stoljeća, vrlo različit od ranokršćanske bazilike. Prijenos polukružni svod na tvrdom rubovima četverokutne baze hrama, pomoću najnovije razvijen od strane „jedrenja” kupole sustav podrške i olakšavanja pritisak na zidove, bizantski arhitekti su postigli maksimalnu širenje unutarnjeg prostora hrama i stvorio novu vrstu kršćanskih crkvenih objekata.

Gore opisane značajke dizajna odnose se na hramove, na čijem se podnožju nalazi tzv. "Grčki križ", koji je pet kvadrata smješten na istoj udaljenosti.

Mnogo kasnije - u 19. stoljeću - u Rusiji formirana tzv „pseudo-bizantski” stil hrama zgrada, u kojoj su čučanj oblika kupole smještene na nižim bubnjevima, obavijen prozor arkade i unutrašnjost hrama je zajednički prostor, a ne odvojeni stupovima i poprečnim trezorima.

Preduvjeti za razvoj stilskih značajki slikarstva

Slikarstvo drevnog Rusa kao neovisnog tipa umjetničkog ukrasa crkava nastalo je nakon što je to područje Krštenje Rusije Pozvani bizantski obrtnici donijeli su svoje ikonsko slikarsko iskustvo. Stoga su brojne zidne slike i freske prvih kršćanskih crkava iz razdoblja pre-Mongola neusporedive u ruskom i bizantskom podrijetlu.

U teorijskom planu ikona slikarstva, slikarstvo antičke Rusije savršeno ilustrira Uspenski katedrala Kijev-Pechora Lavre, čiji su radovi pripadnici četke bizantskih majstora. Sam hram nije preživio, ali njegovo uređenje interijera poznato je opisom zabilježenim u 17. stoljeću. Pozvani slikari ikona ostali su u samostanu i počeli su obučavati svoje zanatstvo. Monks Alipius i Gregory bili su prvi ruski majstori koji su došli iz ove ikone slikarske škole.

Dakle, umjetnost, ikona slikarstvo, slikarstvo antičke Rusije vodi svoj teorijski i metodički kontinuitet iz starog znanja orijentalnih majstora.

Specifičnost arhitektonske i građevinske vrste stambenih i hramskih građevina antičkog Rusa

Kultura antičke Rusije, slikarstvo, ikonografija i arhitektura koja je jedna cjelina, malo pod utjecajem arhitekture javnih i stambenih zgrada, koja nastavljaju obavljati nikakve tipične Terem zgrada ili tvrđave. Bizantinske arhitektonske norme nisu pretpostavljale nikakvu praktičnu zaštitu kompleksa zgrada ili svaka od njih odvojeno od neprijateljskih napada. Umjetnost antičkog Rusa, umjetnosti i arhitekture, što se može vidjeti na primjeru od Pskov i Tver samostanskih zgrada, usmjerena je na njihovoj strukturnoj sigurnost, olakšati kupole zgrade sa maksimalnnym zadebljanja nose strukture.

Kultni drevni ruski slikar

Kultura Drevni Rus, čija umjetnost je napredovala pod sveobuhvatnim utjecajem bizantske umjetnosti, je preuzeo oblik do kraja 15. stoljeća, nakon što upija sve njegove najveće živih i specifičnosti asimilirali s izvornim starim ruskim tehnikama. I iako su neki umjetničke forme, poput umjetničkih vezenje i drvenim rezbarijama bili poznati starih majstora, najkorišteniji i razvila u krilu sakralne umjetnosti su dobili tek nakon dolaska kršćanstva u Rusiji.

Pravoslavna kultura drevne Rusije, na slici koja je zastupljena ne samo hram murale i ikonografiju, ali i konac lica i šivanje, što je odraz vjerovanja i koristi se u svakodnevnom životu svjetovnih ljudi je ostavio svoj trag na unutarnjem uređenju objekata i uređenje pročelja.

Raznolikost i sastav boja

Samostani i radionice ikonografije antičkih Rusa bile su mjesto koncentracije znanstvenih dostignuća i eksperimenata u području kemije, jer su u njima ručno izrađene boje napravljene od različitih sastojaka.

U minijaturnoj slici na pergamentu i ikonografiji majstori su uglavnom koristili iste boje. Bile su cinabar, lapis lazuli, oker, olovni bijeli i drugi. Dakle, istinito prema njihovim praktičnim vještinama ostalo je slikarstvo Drevna Rusija: Drevna slika Byzantium nije mogla potpuno zamijeniti lokalne metode dobivanja boja.

Međutim, u svakoj posebnoj tehnici slikanja postojale su i njihove omiljene metode i tehnike - i samu proizvodnju same boje i metode nanošenja na površinu.

Prema novom svijetu ikonografskog izvornika iz 16. stoljeća, cinitel, azor, bijeli i greengrass bili su najpopularniji majstori. U izvorniku, imena tih cvjetova pojavila su se po prvi put - žuta, crvena, crna, zelena.

Bijela, kao najpopularnija boja, najčešće se koristila u mješavinama boja, koja je služila za popunjavanje praznina i "izbjeljivanje" ostalih boja. Bijela je proizvedena u Kašinu, Vologdu, Yaroslavlu. Metoda njihove proizvodnje sastojala se od oksidacije olovnih traka s octenom kiselinom uz daljnje pranje dobivene bijele boje.

Glavna komponenta "lice lica" u ikonografiji do danas je oker.

Slikarstvo drevnog Rusa, kao i njegov bizantsinski standard, pretpostavlja uporabu raznih kolorističkih materijala u pisanju svetih oblika.

Jedan od glavnih široko korištenih boja bio je cinabar - sulfur sulfidna živa. Cinnabar je miniran u poznatom ruskom depozitu Nikitin u Europi. Boja je dobivena tijekom mljevenja cinabara s vodom, nakon čega je u njemu otapala pirita i pirita prateći u rude. Cinnabar bi mogao biti zamijenjen jeftinijom glupom, dobivenom spaljivanjem bijele olovke.

Lazor, kao i bijeli, namjeravao je napisati prostore i primati tonove drugih boja. U prošlosti, glavni izvor lazurita bili su naslage Afganistana. Međutim, od 16. stoljeća pojavili su se veliki broj načina dobivanja plavog pigmenta iz lapis lazula.

Osim ovih osnovnih boja, koriste se u ruskom ikonografije bakan, tamno crvena, prazelen, zelena, acetat bakra, Krutik ( „Sinilo”) punjena kupus, sankir (mrko ton) sošnjak, Reft, igre. Terminologija drevnog slikara označava sve boje različitim riječima.

Umjetnički način stare ruske ikonografije

U svakoj teritorijalno-integralnoj državnoj asocijaciji postoji određena konsolidacija umjetničke i estetske norme, koji naknadno izgube vezu s referentnim uzorkom. Takva zasebna i samo-razvijajuća sfera nacionalne i kulturne manifestacije je slika antičkog Rusa. Drevni slikar više je podložan tehničkoj i vizualnoj promjeni od ostalih umjetničkih područja, stoga je vrijedno spomenuti njegove značajke, koje su usko povezane s arhitekturom i metodama pisanja.

Mongolska invazija uništila je većinu ikonografije i fresaka antičkog Rusa, potkopavajući i suspendirala proces pisanja novih djela. Međutim, određena slika prošlosti može se vratiti iz preživjelih dokumenata i malobrojnih arheoloških spomenika.

Od njih, poznato je da je u doba pre-Mongolske invazije monumentalna slika Drevni Rusija je imala značajan utjecaj na ikonografiju tehnika - kratkoće kompozitne konstrukcije i tmurno suzdržan boje - ali je do kraja 13. stoljeća, boja počinje popuštati svijetle toplim bojama. Dakle, tehnika bizantski ikone iz 13. stoljeća te je u procesu asimilacije refrakcije s takvim starim ruskim nacionalnim likovnim tehnikama kao svježine i sjaja boja, ritmičke kompozitne strukture i neposrednosti izraza boja.

U ovom razdoblju, najpoznatiji majstor rad, donosshie suvremenoj umjetnosti drevne Rusije - ukratko ovaj popis može se predstaviti u Moskvi Metropolitan Petra, nadbiskup Theodore Rostova, St. Andrei Rublev i Daniil Black.

Značajke stare ruske freske

Zidno slikarstvo u Rusiji nije postojao prije dolaska kršćanstva te je u potpunosti posuđen iz bizantske kulture u procesu asimilacije i razvoj nekoliko bizantskih izmjena postojećih tehnika i opreme.

Prvo, recimo da je kultura drevne Rusije, na slici koja je prije postojala u obliku mozaika, mijenjanje upotrebu žbuke pripremnih materijala, primjenom podmozaichnoe vapnenca tlo pod murala, a kraj 14. stoljeća došlo je do prijelaza iz drevne bizantske tehnike pisanja i izrade materijala - novo primordijalno ruski prijeme freske.

Među radikalno promijenjenim procesima izrade baze i boja, može se izdvojiti izgled žbuke, izrađen isključivo na temelju čistog vapnenca, prethodno razrijeđenog za snagu kvarcnim pijeskom i mramornim čipovima. U slučaju ruske slikarske građe, žbukarska podloga - levkas - napravljena je dugotrajnim starenjem vapna u smjesi s biljnim uljima i ljepilom.

Staro rusko lice šivanje

Nakon 988. godine, s pojavom bizantske tradicije u slikarstvu antičkog Rusa, drevna slika postala je rasprostranjena u kultnom ritualnom području, osobito u lice šivanja.

Mnogo toga je unaprijeđen Tsaritsyno radionice djeluju pod okriljem velikih duchesses Sofija Paleologos Salomon Aloetic, kraljica Anastasia Romanova i Irina Godunov.

Šivanje lica kao vjerska slika drevnog Rusa ima mnogo zajedničkih kompozicijskih i grafičkih značajki s ikonom. Međutim, šivanje lica kolektivni je rad, s jasnom raspodjelom uloga stvaratelja. Slika slikara prikazivala je platno, natpise i ulomke odjeće, biljnih biljaka. Natrag u pozadini vezene neutralni tsvetom- lice i ruke - svilene tonove teme kože, uključujući i veze su postavljene na linijama duž konture litsa- odjeće i okolnih objekata ili izvezenim zlatnim i srebrnim nitima, ili multi-boji svile.

Za veću čvrstoću ispod vezene tkanine postavljen je platno ili platno ispod koje je pričvršćena druga podstava meke krpe.

Posebno složen je bio dvostruki vez na bannere i bannere. U ovom slučaju probuene su svilene i zlatne niti.

Vezenje lica ima široku primjenu - velike krojeve i zrake ukrašavale su hram, stavljene pod ikone, prekrivale oltar, primijenjene na bannere. U mnogim slučajevima, platna s licima svetaca bila su pričvršćena na vrata hrama ili palače, kao i unutar recepcija.

Teritorijalna varijabilnost stare ruske umjetnosti

Kultura antičke Rusije - slikarstvo, ikonografija, arhitektura - ima neku teritorijalnu varijaciju koja utječe i na ukrase crkava, te na arhitektonske i građevinske značajke zgrada.

Na primjer, umjetnost drevnog Rusa, čije slikarstvo podrazumijeva upotrebu kao ukras interijera crkava ili mozaika, ili fresaka, lijepo je otkriven primjerom Katedrale Svete Sofije u Kijevu. Postoji slobodna kombinacija i mozaika i freske, pri ispitivanju hrama otkrivena su dva sloja tla. U Crkvi Preobraženja sela Bolshye Vyazemy sve temelje žbuke izrađene su od čistog vapna bez punila. U spassky katedrali u samostanu Spaso-Andronievsky krvni albumin je identificiran kao povezujuća veza žbuke levkas.

Dakle, možemo zaključiti da je posebnost i jedinstvenost antičke umjetnosti leži u njezinim teritorijalnim orijentacije i individualnim osobnim sklonostima i sposobnostima ruskih umjetnika za isporuku boje i prirodu ideje u skladu sa svojim nacionalnim propisima.