Skulpture Rodina: opis fotografije

Francuski izraz, koji se reflektira u kamenu. Let fantasya, trenutka zaustavljanja, izražene senzualnosti djela. Sve ovo je skulptura Rodina.

Danas ćemo govoriti o radu ovog velikog umjetnika, koji je ogroman doprinos svjetskoj kulturi. Osim toga, napravio je revolucionarni proboj u skulpturi.

biografija

Auguste Rodin bio je drugo dijete iz drugog braka pariškog dužnosnika. Imao je stariju sestru, Marie, koja je uspjela nagovoriti svog oca da pošalje svog brata u Little School. Tamo dječak počinje svladati svoju buduću profesiju.

Zanima ga sve što je povezano s skulpturama, pohađaju različite tečajeve, no uspjeh njegovih pokušaja se ne razlikuje. Na primjer, nije pohađao Školu likovnih umjetnosti i treći put. Nakon smrti njegove sestre, mladić je počeo imati problema, i on je kratko vrijeme napustio ovu aktivnost.

Vraćen je na "pravi put" od svećenika Pyej Aimar, kojem je Rodin ušao u novak u teškom razdoblju svog života. U dobi od 24 godine, mladić se upozna s krojačicom Rosa Bere koja je utjecala na njegovo povjerenje. Nakon početka njihovog odnosa, Auguste otvara svoju prvu radionicu.

Nakon priznanja u dobi od četrdeset godina, umjetnik započinje burni život. Dobiva prvi državni nalog za portal u pariškom muzeju, kojeg nije mogao upravljati. Poznati skulptura "Thinker" Rodin, poput mnogih drugih, izvorno je planirana kao dio ovog skladbe.

Nadalje, tijekom putovanja u europske zemlje, umjetnik se upozna s kritičarima i drugim kiparima koji ga upoznaju u svijet umjetničke elite.

Posljednjih godina Roden je postao bogat, stekao je posjed, od vlade mu je dodijeljen cijeli paviljon. Krajem svog života kipar je obasjao stvaranje poprsja i portreta visokih Europljana. Među njegovim klijentima bili su generali, umjetnici, pa čak i kraljevi.

postaje

Djela francuskog kipara dugo vremena nije pronašla odgovor u srcima kritičara i društva. Počeo je kao dekorater, a kasnije je otvorio prvu radionicu u staji. Bio je nešto više od dvadeset.

Prvi značajan posao za Rodin bio je Bibiova poprsja, a danas je ovo djelo poznato pod nazivom "Čovjek s razbijenim nosom". Ali javnost je saznala tek nakon nekoliko godina, budući da se pariški salon nije pristao izlagati po prvi put.
Skulpture Rodin postupno se poboljšavaju. Najveći utjecaj u životu imao je dvije žene - Rosa i Camille. To su njihove slike koje se odražavaju u većini djela.

Kasnije, Auguste počinje primjenjivati ​​u praksi ideju "utjelovljenja gibanja u kamenu". Tako postoje djela "Hodanje" i "Ivan Krstitelj". Model za njih bio je nepoznat talijanski seljak koji je kiparu ponudio svoje usluge nakon što se potonji vratio iz Italije.

Posljednja ispovijed dolazi Rodinu nakon četrdeset godina. Značajan događaj koji je zahvatio čitav sljedeći život umjetnika bila je poznanica s Antonom Proustom. Bio je francuski ministar likovnih umjetnosti, koji je, poput Augusta Rodina, posjetio salon Madame Juliette Adama.

Vrata pakla

Sada govorimo o najpoznatijem i najznačajnijem sastavu Augusta Rodina. Ovo je remek-djelo koji je cijeli život posvetio. "Vrata pakla" kasnije su rezultirala većim dijelom statua, autorice Rodin. Skulpture s imenima "Kiss", "Thinker" i mnoge druge su nekada bile samo skice u procesu stvaranja remek-djela.

Bit ćete zaprepašteni, ali ovaj posao Francuz je radio duže od dvadeset godina. Sastav je uređen kao ukras za ulazna vrata pariškog muzeja ukrasne umjetnosti. U to je vrijeme samo njegova izgradnja planirana.

Valja napomenuti da od ovog trenutka počinje službeno priznanje kipara u višim krugovima. Do osamdesetih devetnaestog stoljeća njegov je rad bio previše dvosmislen. Veći dio općenito se percipira kao napad na moralne principe društva. No, nakon što su počeli raditi na prvom državnom poretku, skulpture Rodin probudile su zanimanje kolektora iz različitih zemalja.

Zapravo, majstor nije imao vremena završiti "Vrata pakla" do svoje smrti. Ponovno su se stvorili i bačeni od bronce nakon njegove smrti. Mnogi statue, koji su bili dio skladbe, pretvoreni su u samostalna umjetnička djela.

Kakav je bio dizajn ulaznih vrata muzeja? Inspiriran Augusteom Rodinom se obvezao na ovaj platno utjelovljuje cijeli ljudski život. Uzeo je kao osnova pjesmu Dantea Alighierija, ali u procesu rada bio je uvelike pod utjecajem Baudelairea i francuskih simbolista. Kada se sve to spustilo na plodno tlo autora osobnog impresionizma, počelo se isprazniti pravi remek-djelo. Zatim ćemo detaljnije razgovarati o njima.

Vječni proljeće

Skulptura Rodin "Vječni proljeće" utjelovljenje je impresionističkog raspoloženja autora. U njemu je izrazio istinsku suštinu strasti u vrijeme kada nije ostalo ništa. Ovo je drugi kada su sve zabrane razbijene i um se odvojio.

Sastav pokazuje susret mladog dječaka i djevojke negdje u parku ili šumi. Njihova su tijela gola, ali podcrtana nejasno, zahvaljujući kojoj autor pokazuje vrijeme događaja. Strast je skliznula mladog para u sumrak.

Djevojka se graciozno savijala, ali njezina poza pokazuje da je lišena snage, cvjetajući pod dječakovim ljubavnim napadom. Zahvaljujući zaustavljenom trenutku, skulptura "Proljeće" postala je remek-djelo.

Rodin dugo prije stvaranja ove skladbe počeo je istraživati ​​žensku senzualnost, radeći s modelima. Osim toga, većina skulptura bila su inspirirana ekscentričnim odnosima s Camilla Claudel. Rodinova strast prema ovoj ženi izražena je u "Kiss", "Vječni proljeće" i druge iskreno erotske skladbe.

poljubac

Skulpture "Proljeće" i "Kiss" Rodin oduševljene su slikama žena prikazanih u njima. Pogledajmo bliže ovo potonje.

Dakle, Rodinova skulptura "Kiss" najprije se zvala "Francesca da Rimini". Samo je 1887. kritičari dali joj nadimak, koji je konsolidiran zbog pomoći medija.

Ovaj rad ima nevjerojatnu priču. Stvorena je pod utjecajem "Božanske komedije". Ova pjesma govori o ovoj junakinji. Zaljubila se u njezin suprug mlađi brat. Njihovi sastanci dogodili su se pri čitanju priča o Lancelotu. Primijetivši strast koja je zasjala u njihovim očima, Franceskijev muž ubili su obojicu. Tragedija je opisana u petoj pjesmi drugog kruga pakao.

Važno je napomenuti da se u skulpturalnom sastavu poljupca ne događa. Usne su bliske jedna drugoj, ali ne dodirujte. U desnoj ruci mladić drži knjigu. To jest, autor je želio reći da su ljubitelji "Platonovih" nestali bez grijeha.

Glavna razlika između Rodinovih žena je u jednakom položaju s muškarcima. Oni nisu podređeni, već su u položaju partnera, iskusili iste osjećaje u snazi. Oni također imaju ista prava s suprotnim spolom kako bi ostvarili težnje.

Kad je smanjena brončka kopija Kissa poslana u Chicagu, komisija žirija nije dopustila da se ona javno prikazuje. Bila je u zatvorenoj sobi s dozvolom samo kad je zapisala i dopušteno. Temelj ovog stava bio je očigledan erotizam trenutka koji izražava sastav. Osim toga, drevna prirodnost likova nije bila posve prihvaćena u američkom društvu tog razdoblja.

Danas postoje službene kopije skulpture koju je umjetnik izradio po narudžbi. Prvi je u Rodinovom muzeju i stvoren redoslijedom francuske vlade za 20 tisuća franaka. Drugi je kupio sakupljač iz Engleske, ali nije bila u skladu s njegovim očekivanjima i dugo je stajala iza staja. Danas se nalazi u Liverpoolu, ali je često iznajmljen engleskim muzejima. Treći primjerak je u Kopenhagenu. Još tri skulpture kupili su muzej DrSquo-Orsay. Dakle, sastav u početku prihvaćen "u bajunetima" dobio nakon svega javnog priznanja nakon smrti autora.

Razmišljač

Sada ćemo govoriti o najpoznatijem djelu Francuski umjetnik. Kip "Razmišljač" Auguste Rodin nastao je u dvije godine, od 1880. do 1882. godine.

Na ovaj je kip pod utjecajem genija Michelangela Buonarrotija, talijanskog pisca Dante Alighierija i njegove "Božanske komedije". Izvorni naziv skulpture je "Pjesnik". Ovaj je model nekad bio dio skulptorskog skladatelja "Vrata pakla". Danas je djelo izloženo u pariškom muzeju ovog umjetnika.

Kao i za mnoge druge skladbe, Auguste Rodin postavio je pariški boksač i ulični borac Bo Jean. Posjedovao je atletsku gradnju i dobar olakšanje mišića. Valja napomenuti da je ova skulptura izvedena s maksimalnim alegorijskim karakterom. Autor je pokušao izraziti fizičku moć izoliranima od slike određene osobe.

Iznenađujuće, skulptura "The Thinker" Rodin najprije je prikazana javnosti na danskom glavnom gradu Kopenhagenu. Kasnije je bačena u broncu i izložena u Parizu. Veličina nove brončane verzije povećana je na 181 centimetra. Do 1922. bio je u Panteonu, a poslije - u muzeju Rodin.

Važno je napomenuti da je na otvaranju skulpture u Pantheonu 1904. godine autor izjavio da je taj sastav spomenik radnicima Francuske.

Danas ima više od dvadeset kopija ovog kipa u Francuskoj i drugim zemljama. Na primjer, u Philadelphiji, blizu Rodenovog muzeja u Kopenhagenu, u blizini ulaza u Sveučilište Columbia.

Građani Calais

Potpuno novi pristup umjetnosti razlikuje Rodin od skulpture. Fotografija sastava "Građani Calais" samo to potvrđuje.

Ako pokušavate analizirati ove kipove, možete doći do dvosmislenih zaključaka. Inovativnost umjetnika izražena je prije svega u nedostatku pijedestala. Auguste Rodin je inzistirao na položaju likova na razini prolaznika, a osim toga, važna je rezerva bila i njihova veličina. Planiraju se za ljudski rast.

Zašto su umjetnici bile takve konvencije važne? Da bi to shvatili, treba se obratiti povijesti koja je služila kao temelj spomenika.

Tijekom stoljeća Englezni kralj opkolio je grad Calais. Stanovnici, odbijajući odustati, zaključali su vrata i pripremali se za produljenu blokadu. Opsada je trajala više od godinu dana. Zalihe odredaba istekle su i stanovništvo Calaisa se moralo predati.

Engleski vladar Edward III predstavio je sljedeće uvjete na kojima će prihvatiti predaju. Trebao bi ga dati šest bogatih i slavnih građana kako bi ih izvršio. Ali to nije bilo potrebno. Prvi je bio Eustace de Saint Pierre, najbogatiji bankar u gradu. Odlučio se žrtvovati radi spašavanja svog voljenog grada. Slijedilo ga je još pet plemenitih gradjana.

Zapanjen tim samopožrtvovanjem, supruga engleskog kralja zamolila je supruga da im pomiluje. Ova šest nije izvršena.

Dakle, skulpture Rodin simboliziraju činjenicu da u svakom od nas vreba junaštvo. Potrebno je samo stvoriti određene uvjete za njegovu manifestaciju.

Brončano doba

Sljedeći je rad velikog francuskog kipara vrlo zanimljiva priča. Sadrži umjetnikovo divljenje posjetom spomenicima renesanse i nemogućnosti akademskih krugova da prihvate nove ideje.

Dakle, što nije u redu s umjetnošću Augustea Rodina? Skulpture obično prikazuju u materijalnom planu neku ideju. Može biti i apstraktno i konkretno.

Poteškoća je bila da prilikom izrade skulpture koja se kasnije naziva "brončano doba", autor nije ometao pojedinosti. Upravo je ostavio dojam iz tijela jednog belgijskog vojnika, udario mu je atleticnost njegove tjelesne.

Kasnije je ovaj glumac jednostavno bacio brončanu figuru. To je izazvalo većinu kritičara. Osjećali su da to nije izraz umjetnosti, već samo obični amaterski projekt. Ali francuska kreativna elita branila je skulpturu Rodina.

Što autor kaže o ovome? Htio je u liku ovog vojnika izraziti svu hrabrost francuskih vojnika. Ali u procesu rada na tom konceptu potpuno se promijenilo. Konačna verzija trebala bi u gledateljima izazvati pobunu i buđenje ljudske moći, a ne služiti kao odraz patnje.

Ako pomno pogledamo figuru, vidimo očitu imitaciju skulptura Michelangela Buonarotti "Dying Slave". Doista, to je tako, jer je rad nastao nakon putovanja kroz Italiju.

Nasljeđe

Do danas službeno postoje tri muzeja na svijetu, posvećena radu ovog umjetnika. Izložene su skulpture Rodin u Parizu, Filadelfiji i Meudonu, gdje se nalazi grob i bivši gospodar vila.

Auguste Rodin tijekom svog života dopustio je kopirati njegove kreacije u komercijalne svrhe. Tako je u radionicama ljevaonica službeno proizvedeno više od pola tisuća kopija skulptura "Vječni idol" i "Kiss".

Zahvaljujući ovoj politici velikih majstora njegovih remek-djela u obliku kopije su u najpoznatijim muzejima u svijetu. Oni se mogu naći među izlošcima u Hermitage (St. Petersburg), Puškinova muzeja (Moscow), National Gallery of Art (Washington), Underground (New York), Muzej Kopenhagen i drugih institucija.

Međutim, 1956. godine u Francuskoj je službeno usvojen zakon koji zabranjuje prebrojavanje svih već postojećih kopija, počevši od trinaestog. Pravno, od tog vremena, bilo je dopušteno snimati samo dvanaest primjeraka iz svake od Auguste Rodinovih djela. Ali budući da sva prava nakon smrti umjetnika prolaze do njegovog francuskog muzeja, prava nasljednika ne utječu na tu odluku.

Procjene kritičara

Upoznali smo se s takvim fenomenom francuske kulture kao Auguste Rodin. Skulpture ovog umjetnika bile su u mnogim muzejima širom svijeta. Što je tako zaljubljen u gledatelje njegov stil? Poslušajmo mišljenja kritičara.

Kreativnost Rodin je temeljito prožeta dvjema inovativnim idejama, uz pomoć kojih je revolucionirao umjetnost kasne devetnaestog - početkom dvadesetog stoljeća.

Prvo, ovo kretanje. Njegove kreacije žive vlastitim životom. Jedva su se smrznuli pod ispitnim očima publike. Čini se da će trenutak proći i početi ponovno disati, njihove vene će pulsirati, a brojke će se kretati.

Da bi stvorio ovaj efekt, satni su gledali i napravili skice od golih sittera koji su prolazili kroz njegov studio. I kategorički nije prepoznao usluge profesionalnih posjeda. Auguste je pozvao samo mlade ljude iz običnih ljudi. Radnici, vojnici i drugi.

Drugo, to je emocionalno. Autor je vjerovao da skulpture žive vlastitim životima, mijenjajući se nakon svog stvoritelja. Stoga Rodin nije prepoznao cjelovitost i kanonike. Tijekom rada francuskog je napravio niz baca modela iz različitih kutova. Tako su postupno postale njegova remek-djela koja su nastala iz kaleidoskopa detalja vidljivih iz nekoliko kutova.

Dakle, danas smo se upoznali sa životom i djelom Augusta Rodina, jednog od najvećih kipara devetnaestog stoljeća.

Putite češće, dragi prijatelji! Uživajte u životu u svim njegovim manifestacijama.