Michelangelo: kreativnost i biografija

Michelangelo Buonarroti mnogi smatraju najpoznatijim umjetnikom talijanska renesansa.

Besprijekoran majstor

Djelo Michelangela Buonarrotija može se ukratko opisati kao najveći fenomen u umjetnosti svih vremena - kako je procijenjen tijekom svog života, pa se i dalje smatra do danas. Nekoliko njegovih djela u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi među najpoznatijima su na svijetu. Iako su freske na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu najvjerojatnije najpoznatije djela umjetnika, prije svega se smatra kiparom. Okupacija nekoliko umjetnosti u njegovom vremenu nije bila neobična. Svi su bili na temelju ove figure. Michelangelo je cijeli svoj život bavio mramornom skulpturom i drugim oblicima umjetnosti samo u određenim razdobljima. Visoka ocjena Sikstinske kapele djelomično je odraz bliže pažnje posvećene slikarstvu u 20. stoljeću, a dijelom i rezultat činjenice da su mnogi od majstorskih djela ostali nedovršeni.

Nuspojava Michelangelove životne slave bio je detaljniji opis njegova puta nego bilo koji drugi umjetnik toga doba. Postao je prvi umjetnik na svijetu čija biografija je objavljena prije njegove smrti, bilo je čak i dvoje od njih. Prvo je bilo posljednje poglavlje knjige o životu umjetnika (1550.), slikar i arhitekt Giorgio Vasari. Posvećena je Michelangelu, čiji je rad predstavljen kao kulminacija savršenstva umjetnosti. Unatoč takvoj pohvali, nije bio posve zadovoljan i uputio svog pomoćnika Askanio Condivija da napiše zasebnu kratku knjigu (1553), vjerojatno na temelju komentara umjetnika. U njemu, Michelangelo, djelo majstora je prikazano na način na koji je htio da ih drugi vide. Nakon smrti Buonarrota Vasarija u drugom izdanju (1568.) objavljuje opovrgavanje. Iako znanstvenici vole rezervirati Condivi doživotno opis Vasari, važnost potonji u cjelini i njegovim dijelovima ponovno puštanje na nekoliko jezika napravio proizvod je glavni izvor informacija o Michelangela i drugih renesansnih umjetnika. Slava Buonarrotija rezultirala je očuvanjem bezbrojnih dokumenata, uključujući stotine pisama, eseja i pjesama. Međutim, unatoč ogromnoj količini materijala koji se nakuplja, samo se gledište samog Michelangela često poznaje u kontroverznim pitanjima.

Kratka biografija i kreativnost

Slikar, kipar, arhitekt i pjesnik, jedan od najpoznatijih umjetnika talijanske renesanse rođen pod imenom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ožujak 6, 1475 u Caprese, Italija. Njegov otac, Leonardo di Buonarotti Simoni, kratko služio kao sudac u malom mjestu gdje su on i njegova supruga Francesca Neri pojavio drugi od pet sinova, ali su se vratili u Firenci, gdje je Michelangelo bio još dijete. Zbog bolesti dječakova majka ostavila na brigu o obitelji klesara, kao što je veliki kipar kasnije našalio da je mlijeko sestra apsorbirao čekić i dlijeto.

Zapravo, studija je najmanje zanimala Michelangelo. Rad slikara u susjednim crkvama i ponavljanje onoga što je ondje vidio, prema njegovim ranijim biografima, privukao ga je mnogo više. Školski prijatelj Michelangela, Francesca Granacchi, koji je bio šest godina stariji od njega, upoznao je svog prijatelja umjetniku Domenicu Ghirlandaio. Otac je shvatio da njegov sin nije bio zainteresiran za obiteljsko financijsko poslovanje i pristao joj je dati 13 godina kao učenik modernog slikara Florentina. Tamo se upoznao s tehnikom freske.

Vrtovi Medici

Michelangelo je proveo samo godinu dana u studiju, kada je imao jedinstvenu priliku. Do Ghirlandaio preporuke, preselio se u palaču firentinskog vladara Lorenza Veličanstvenog, snažan predstavnik obitelji Medici, za proučavanje klasične skulpture u svojim vrtovima. Bio je plodno vrijeme za Michelangela Buonarrotija. Biografija i kreativnost mladih umjetnika obilježila je poznavanje elite Firence, a talentirani kipar Bertoldo di Giovanni, istaknutih pjesnika, znanstvenika i humanista onoga vremena. Buonarroti su također dobili posebnu dozvolu crkve za istraživanje leševa za proučavanje anatomije, iako je to negativno utjecalo na njegovo zdravlje.

Kombinacija tih utjecaja stvorila je temelj prepoznatljivog stila Michelangela: preciznost i realizam mišića kombiniraju se s gotovo lirskom ljepotom. Dva preživjelih bas-reljefa, "Battle of Centaurs" i "Madonna na stepenicama", svjedoče o svom jedinstvenom talentu u dobi od 16 godina.

Rani uspjeh i utjecaj

Politička borba nakon smrti Lorenzo Magnificent prisilila je Michelangela da pobjegne u Bolonjski, gdje nastavlja studij. Vratio se u Firenzu 1495. godine i počeo raditi kao kipar, zadužujući stil od remek-djela klasične antike.

Postoji nekoliko inačica intrigantne priče o skulpturi Michelangelovog Cupida, umjetno starom kako bi nalikovala na rijetke antikvitete. Jedna verzija tvrdi da je autor želio postići taj učinak patinu, a prema drugom, njegov umjetnički zastupnik iskoristio je rad za izdavanje antikviteta.

Kardinal Riorio San Giorgio kupio je "Kupid", s obzirom na skulpturu kao takvu, i zatražio da vrati novac kad otkrije da je bio obmanut. Na kraju, prevareni kupac bio je toliko impresioniran Michelangelovim radom da je dopustio umjetniku da napusti novac za sebe. Kardinal ga je čak pozvao u Rim, gdje je Buonarroti živio i radio do kraja njegovih dana.

"Pieta" i "David"

Ubrzo nakon što se preselio u Rim 1498., karijeru je promovirala još jedan kardinal Jean Bilard de Lagrola, papin izaslanik francuskog kralja Karla VIII. Michelangelo „Pieta”, koja prikazuje Mariju koja drži mrtvu Isusa na krilu, završena je manje od godinu dana i bio je postavljen u hramu sa grobu kardinala. Širina od 1,8 m i gotovo iste visine, kip je preselio pet puta, sve dok nije pronašla svoje sadašnje mjesto u katedrali sv. Petra u Vatikanu.

Izreži od jednog komada Carrara mramor, promet tkiva skulptura, i položaj podanika „pokreta” kože Pieta (što znači „šteta” i „suosjećanje”) plaši svoju prvu publiku. Danas je ovo nevjerojatno poštovano djelo. Michelangelo je to stvorio kad je imao samo 25 godina.

Legenda kaže da je autor, nakon što je čuo razgovor o namjeri pripisivanja nekog drugog kipara, hrabro izrekao svoj potpis na vrpci na Marijinoj prsima. Ovo je jedini rad s imenom na njemu.

Do kada se Michelangelo vratio u Firencu, već je postao slavna osoba. Kipar je dobio nalog za Davidov kip, kojeg su dvojica prethodnih kipara bezuspješno pokušavala, a pretvorili su pet metara mramora u dominantnu figuru. Snaga tetiva, ranjiva golotinja, humanost izraza i opća hrabrost učinili su "David" simbolom Firence.

Umjetnost i arhitektura

Uslijedile su i druge naloge, uključujući ambiciozan projekt grob pape Julija II, ali rad je prekinut kada je Michelangelo je zatraženo da se presele iz skulpture na slike za ukrašavanje strop Sikstinske kapele.

Projekt izazvala maštu umjetnika, a originalni plan pisanja 12 apostole pretvorio u više od 300 komada. Kasnije taj posao u potpunosti uklonjen zbog plijesni u gipsu, a zatim obnovljena. Buonarroti otkaz sve pomoćnike, koje je smatrao nesposobnim, a završio naslikao sam 65-metarski strop, proveo bezbroj sati ležao na leđima, i ljubomorno čuvaju svoj rad do njegova završetka 31. listopada 1512

Michelangelov umjetnički rad može se kratko opisati kako slijedi. Ovo je vrhunski primjer visoke renesansne umjetnosti koja sadrži kršćanske simbole, proročanstva i humanističke principe koje je zaposlio majstor tijekom svoje mladosti. Svijetle vinjete na stropu Sikstinske kapele proizvode efekt kaleidoskopa. Najznačajnija slika je sastava "Stvaranje Adama", prikazujući kako je Bog dirnuo osobu svojim prstom. Roman umjetnik Raphael, očito, promijenio je svoj stil nakon što je vidio taj posao.

Michelangelo, čija je biografija i djelo zauvijek povezana s skulpturama i crtežom, zbog tjelesnog napora tijekom slikanja kapele, bio je prisiljen skrenuti pozornost na arhitekturu.

Majstor je nastavio raditi na grobu Julija II tijekom narednih nekoliko desetljeća. Također je osmislio kapela Medici i knjižnica Laurenzina, koja se nalazi nasuprot bazilike San Lorenzo u Firenci, koja je trebala čuvati knjižnicu u kući Medicija. Te se građevine smatraju prekretnicom u povijesti arhitekture. No, Michelangeloova kruna slave u ovom području bila je djelo načelnika arhitekt katedrale sv. Petra u 1546.

Konfliktni znak

Michelangelo je uveo ogromna „Posljednji sud” na zidu Sikstinske kapele u 1541 odmah čuo glasove protesta - aktovi bili iz mjesta za tako svetom mjestu, pozivi su se uništiti najveći talijanski renesansni freska. Umjetnik je odgovorio: ulazak u nove slike sastavu: njegov glavni kritičar u obliku đavla i sam kao sv Bartolomeja kože.

Unatoč komunikacije i zaštitu bogatih i moćnih ljudi u Italiji, koji je pružio briljantan um i sveobuhvatan talent Michelangelov život i rad majstora bio pun neprijatelja. Bio je napet i nervozan, što je često dovodilo do svađa, uključujući i sa svojim kupcima. To mu nije samo donijelo probleme, nego je stvorilo i osjećaj nezadovoljstva s njim - umjetnik je stalno težio za savršenstvom i nije mogao kompromitirati.

Ponekad s njim bilo je i epizoda melankolije, koja je ostavila trag na mnogim svojim književnim djelima. Michelangelo je napisao da je bio u velikom tugom i spisima da on nema prijatelje, a oni ga ne trebaju, a da nije imao dovoljno vremena za jesti dovoljno, ali te neugodnosti mu donijeti radost.

U mladosti Michelangelo je zadirkivao svog kolegu i stigao na nos, koji ga je zanemario za život. Tijekom godina, iskusio je sve veći umor od svog djela, u jednoj od pjesama koje je opisao ogroman fizički napor koji je morao napraviti kako bi slikao strop Sikstinske kapele. Političke svađe u njegovoj ljubljenoj Firenci mučili su ga, ali njegov najistaknutiji neprijatelj bio je firentinski umjetnik Leonardo da Vinci, koji je bio 20 godina stariji.

Književna djela i privatni život

Michelangelo, čiji je rad izražen u svojim skulpturama, slikama i arhitekturi, u svojim zrelim godinama bavio se poezijom.

Nikada u braku, Buonarroti je posvećen pobožnu i plemenitu udovicu po imenu Vittoria Colonna - poslao više od 300 njegovih pjesama i soneta. Njihovo prijateljstvo je pružio ogromnu podršku smrti Michelangelo Kolumne 1547. U 1532-m majstor postao prijateljski s mladim plemićem Tommaso de`Kavaleri. Povjesničari se još uvijek raspravljaju o tome je li njihov odnos imao homoseksualni karakter ili je doživio očinski osjećaj.

Smrt i baština

Nakon kratke bolesti 18. veljače 1564. - samo nekoliko tjedana prije 89. rođendana - Michelangelo je umro u svom domu u Rimu. Nećak tijelo preselila u Firenci, gdje je bio cijenjen kao „oca i majstor svih umjetnosti”, a pokopan je u Basilica di Santa Croce - gdje je zapovijedao kipar.

Za razliku od mnogih umjetnika, Michelangelov je rad donio mu slavu i bogatstvo tijekom svog života. Imao je i sreću da vidi objavljivanje svojih dviju biografija autorstva Giorgija Vasarija i Ascanio Condivija. Visoko uvažavanje vještine Buonarroti ima stoljetnu povijest, a ime je postalo sinonim za talijansku renesansu.

Michelangelo: značajke kreativnosti

Za razliku od velike popularnosti umjetničkih djela, njihov vizualni utjecaj na kasniju umjetnost relativno je ograničen. To se ne može objasniti nevoljom kopiranja Michelangelovih djela jednostavno zbog svoje slave, jer je u njegovom jednakom talentu Raphael oponašao mnogo češće. Moguće je da određena, gotovo kozmička razmjera, vrsta izražavanja Buonarroti nameće ograničenja. Primjeri gotovo potpunog kopiranja su samo neki. Najcjenjeniji je bio umjetnik Daniele da Volterra. Ipak, u nekim aspektima, kreativnost u umjetnosti Michelangela pronašla je nastavak. U XVII stoljeću. on je smatrao najboljim u anatomskoj osobi, ali manje je hvaljen za šire elemente svog djela. Maniristi su koristili njegovu prostornu kompresiju i neprilike položaj svoje skulpture "Pobjeda". Majstor XIX stoljeća. Auguste Rodin primijenio je učinak nedovršenih blokova od mramora. Neki majstori XVII. Stoljeća. Kopirao ga je barokni stil, ali na takav način da isključi doslovnu sličnost. Osim toga, Jan Lorenzo Bernini i Petra Pavla Rubensa najbolje se prikazuje kako koristiti djelo Michelangela Buonarroti od strane budućih generacija kipara i umjetnika.