Umjetnost Rusije 20. stoljeća i njegove vrste

"Čista" umjetnost, koja proklamira vrijednosti koje ne ovise o javnim i povijesnim problemima i trendovima, je lijep, ali nerealan fenomen.

Nemoguće je stvoriti izoliranim od svakodnevnog života, ne obraćajući pažnju na prevladavajuće ideje u društvu - formalnom i neformalnom. Umjetnost Rusije 20. stoljeća bila je pod utjecajem snažnih promjena u društvenom sustavu, nepoznatom bilo kojoj drugoj zemlji.

Početak stoljeća, potraga za novim idejama

100 godina XX. Stoljeća za cijelu civilizaciju bilo je razdoblje bez presedana previranja. Krajem dvadesetog stoljeća znanstveni i tehnološki napredak stisnuo je vrijeme i prostor za cijeli planet, a društveni sukobi u ograničenoj regiji eskalirali su u šokove planetarnih razmjera. Kultura i umjetnost Rusije 20. stoljeća, kao i sve javne aktivnosti Europe i Amerike, privremeno se veže za najvažnije događaje moderne povijesti.

Čarolija brojeva koji označavaju početak novog stoljeća uvijek stvaraju očekivanja promjena, nadu novog, sretnog vremena. Devetnaesto stoljeće, koje je stvorilo svjetsku slavu ruske kulture, bilo je stvar prošlosti, ostavljajući tradicije koje ne bi mogle nestati preko noći.

„Svijet umjetnosti” - tzv udruga umjetnika koji su se pojavili u 1898. i trajala uz prekide do 1924. godine, bez kojih je nemoguće zamisliti umjetnosti u prvoj četvrtini 20. stoljeća u Rusiji. Na „miriskusstnikov” nisu imali jedan, ukupna generirana u stilu - slikari, grafičari, kipari razišli, uz suglasnost pogleda na svrhu umjetnosti i njezine uloge u društvu. Mnoge su značajke ovog gledišta izrazile genija Mikhaila Vrubela. Formalno jezgra temelj udruge su L. Bakst, M. Dobuzhinsky, EELansere, AP-Ostroumova Lebedev, KA Somov. U različitim vremenima, to je sudjelovalo Bilibin, Golovina, Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, Nicholas Roerich, Valentin Serov i drugih majstora.

Svi oni priznaju vrhovnu profesionalnost u umjetnosti, veliki dio kreativne slobode i neovisnosti umjetnika iz javnih dogmi, ne negirajući vrijednost umjetnosti u ljudskom životu, prosvjedujući protiv akademske krutosti s jedne strane i prekomjerne politizacije slikarstvo na Wanderers - s druge strane. Kritikovao pristalice tradicija „svijet umjetnosti” ne stane u brzom procesu rađanja „proleterske” umjetnosti, ali je imao veliki utjecaj na sve likovne umjetnosti 20. stoljeća Rusija - i oni koji su radili u Sovjetskom Savezu, a oni koji su u emigracija.

moderan

Posljednjih desetljeća devetnaestog stoljeća bile su razdoblje rađanja novog stila koji je ostavio trag u djelima majstora likovne umjetnosti i arhitekture. Imao je svoje osobitosti u nekim krajevima Europe, gdje se čak i poziva na različite načine. U Belgiji i Francuskoj, zaglavi ime „secesije” u Njemačkoj - „Secesija” u Austriji - „otcjepljenje”. Znate ostalih imena povezanih s najpoznatijim umjetnicima tog stila ili tvrtke proizvode slične trendove namještaj, nakit i druge proizvode: stil musha, Guimard stil - u Francuskoj, Liberty u Italiji, u SAD-u - Tiffany stilu, itd Art Rusije .. 20. stoljeće, posebice arhitekture, poznaju ga kao modernistički stil.

Moderno je postalo nakon dugog razdoblja stilske bezvremenosti jedan od najizražljivijih i vizualno oblikovanih umjetničkih trendova. Njegov inherentni cvjetni, tekući karakter linija bogatog ukrašavanja u kombinaciji s geometrijski jednostavnim i ekspresivnim oblicima velikih volumena privukao je svježinu i novost umjetnika i arhitekata.

Fedor Osipovich Shekhtel (1859-1926) - zvijezda ruskog arhitektonskog modernizma. Njegov talent je dao nacionalne osobine suštini kozmopolitski stil remek-djela Shechtel - Yaroslavsky kolodvor, Ryabushinsky kuću - ovaj model je ruski arhitekt, i općenito, te u detalje.

Pre-revolucionarna avangarda

Proces traženja novih oblika umjetnosti i više - nova bit - bio je relevantan za umjetnost cijele Europe i Amerike. Umjetnost Rusije 20. stoljeća sadrži nekoliko doista revolucionarnih razdoblja, kada je rad nekoliko reformatora ukazao na nove trendove u razvoju umjetničke misli. Jedan od najzanimljivijih i impresivniji je bio međureligijski period od 1905. do 1917. godine. Značajke avangardne umjetnosti u Rusiji uzrokovale su kriza ruskog javnog života nakon tragedije rusko-japanskog rata i revolucije 1905. godine.

Nastao tijekom tog vremena mnogi avangardni pokreti i kreativna zajednica imaju slične uzroke i generira slične ciljeve umjetničke pretraživanja. Imati snažan utjecaj na osnovne umjetnosti 20. stoljeća u ruskoj futurista i Cubo-futurista „Jack of Diamonds” i „Plava ruža”, Kandinski i Maljevič je suprematizam različite načine u potrazi za novim svjetovima, izrazio staru umjetnost krize, smo izgubili dodir sa stvarnošću, prethodio dolazak globalnih previranja ,

Među novim idejama rođenim od avangardista, bila je ideja sinteza umjetnosti. Kazališna umjetnost Rusija iz 20. stoljeća sadrži stranice poput poznate igre - manifestacije nove umjetnosti "Pobjeda nad Suncem" (1913). To je bio rezultat opće kreativnosti pjesnika-futurista A. Kruchenykh, M. Matyushin, V. Khlebnikov i Kazimir Malevich izvršili su ukras.

Obogatite Vaš zadatak umjetnosti 20. stoljeća ruskih umjetnika Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall postali autori slika koje su dobile međunarodno priznanje. A ovo priznanje počelo je u desetljeće 20. stoljeća, u doba rođenja avangardne slike moderne povijesti.

Formiranje sovjetske umjetnosti

Nakon oktobarske revolucije, Rusija je mogla otvoriti cijeli svijet novim obzorjima u javnom životu, uključujući umjetnost. I na prvi su se uvjeti stvorili, kada je vrijednost svakog darovitog čovjeka neizmjerno rasla, generatori novih kreativnih ideja su došli do izražaja.

Kako povijest umjetnosti tretira to vrijeme? 20. stoljeće, Rusija, olujni dvadesetih godina - ovo je dosad neprecizno aktivan umjetnički život brojnih kreativnih udruženja među kojima su:

- UNOVIS - "Odgovorni ljudi nove umjetnosti" (Malevich, Chagall, Lisitsky, Leporskaya, Sterligov). Temeljem umjetničke škole Vitebsk, ova udruga bila je apologija umjetničke avangarde, nudeći traženje umjetnosti novim temama i oblicima.

- „Četiri umjetnost” - za u skladu s „World of Art” Glavna svrha - da pokaže ogromnu ekspresivni potencijal arhitekture, skulpture, crtanje i slikanje. Nazvana je potreba za visokom profesionalnošću i kreativnom slobodom. Najistaknutiji predstavnici arhitekta Shchusev, raspored VA Tabor, kipar Vera Mukhina, slikari Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev i drugi.

- "OST", "Društvo umjetnika". Smatrali su se glavnim pokazateljima početka novog miranog života, izgradnji moderne mlade zemlje s naprednim ekspresivnim, ali jednostavnim i jasnim stilistikom. Voditelji: D. Shternberg, A. Deineka, Yu. Pimenov, P. Williams.

- "Krug umjetnika" (Lenjingrad). Nakon službenog tečaja, razvitak "stila ere". Aktivni članovi skupine: A. Samokhvalov, A. Pakhomov, V. Pakulin.

- AHRR - „Udruga umjetnika revolucionarnog Rusije” - sindikat koji je postao osnova za naknadno stvorili Uniju likovnih umjetnika SSSR-a, aktivne dirigent linije ideološkim vodstvom umjetničkog procesa, alat stranačkog propagande, nasljednici su Wanderers. Na glavi su bili I. I. Brodsky, AM Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstruktivizam

U programima najprestižnijih obrazovnih institucija koje treniraju arhitekti uvijek prisutan istražiti tu temu „ruski konstruktivizam - arhitektonski avangardu 20-ih godina”. Od velike je važnosti da ima za razumijevanje umjetnosti građenja, vrlo relevantne za bilo koju duljinu vremena su ideje iskazanih od strane lidera smjeru. Preživjeli zgrade Konstantin Melnikov (kuća arhitekt Krivoarbatsky Lane klub Rusakova na Stromynka, Novo-Rjazanska Ulica garaža, itd), Braća Vesnin, Ginzburg Mojsije (Narkomfin na Novinsky Boulevard) i druge zvijezde ruskih arhitektonske poslove - zlatni fond nacionalne arhitekture.

Funkcionalizam, izbjegavajući nepotrebno uljepšavanje, estetika strukturi zgrade, sklad stvorio okoliš - te ideje postale temelj novih izazova mladim arhitektima, umjetnicima i stručnjacima u području koje je postao poznat kao industrijski dizajn. Oni su morali izgraditi masovne stambene izgradnje za nove gradove, radnički klubovi za razvoj svoje osobnosti, za stvaranje objekata za rad i ostatak novog čovjeka. Iznenađujuće postignuća avangarde dvadesetih godina ne može se izbjeći proučavanje ruske umjetnosti 20. stoljeća. arhitektura Europa i Amerika sve kasnije vrijeme uglavnom se temelji na njima. Žalosno je da su ove progresivne ideje najmanje tražene u svojoj domovini, a najveći uspjeh sovjetske arhitekture mnogi smatraju "Staljinskim carstvom".

Umjetnost doba totalitarizma

Godine 1932. izdana je Rezolucija Središnjeg odbora CPSU (B.) o radu kreativnih udruga. Turbulentna era raznih struja i trendova završila je pod utjecajem državnog stroja, koji je stekao moć, pod kontrolom ideoloških aparata u kojem je konsolidirana jedina vlast. Već dugi niz godina, umjetnost Rusije 20. stoljeća, kao i mnogo u životu zemlje, počela je ovisiti o mišljenju jedne osobe - Josipa Staljina.

Kreativni sindikati postali su sredstvo podčinjivanja umjetničke misli jedinstvenim ideološkim standardima. Vrijeme socijalista realizam u slikarstvu. Postupno svako odstupanje od službenog tečaja počelo je biti proglašeno kriminalnim, razbojnici su padali pod realnom represijom. Optužbe o odlasku iz linije stranke postale su metoda rješavanja kreativnih rasprava. Progresivnost je vrlo upitna. Kako bi se razvila ruska kazališna umjetnost 20. stoljeća, na primjer, ako veliki reformator scene Vsevolod Meyerhold nije padao žrtvom represije?

Priroda umjetničkog talenta je složena i neobjašnjiva. Slike vođa bile su utjelovljene s velikom vještinom i iskrenim osjećajem. Nijedna okrutna represija ne bi mogla spriječiti nastanak uistinu nadarenih umjetnika, za koje je glavna stvar bila samoizražavanje, bez obzira na ideološki okvir.

U arhitekturi je bilo vrijeme za "Staljinovo carstvo". Potraga za avangardistima zamijenila je povratak na dokazane kanone. Moć komunističke ideologije bila je utjelovljena u spektakularnim primjerima recikliranog neoklasicizma - Staljinovim "neboderima".

Umjetnost ratnog razdoblja

U povijesti naše zemlje postoji vrijeme koje je postalo najveća tragedija i pozornica neustvarenog duhovnog uspona. Umjetnost Rusije 20. i 21. stoljeća bila je jedna od glavnih tema koja je omogućavala izražavanje veličine ruskog narodnog karaktera, dubinu osjećaja koje mogu posjedovati pojedinačne i ogromne mase tijekom povijesnih prevrata.

Velikog Domovinskog rata od prvih dana pronašao svoj izraz u vizualnim slikama nevjerojatnom snagom. I. Toidze plakat „Majka Domovina!” Povišena kako bi zaštitili zemlju bolje od bilo kojeg od zapovjednika, a „Obrana Sevastopolj” Deineki šokira nikoga, bez obzira na idejama koje on dijeli. Samo impresivan Sedme simfonije koju Dmitrij Šostakoviča, glazbena umjetnost 20. stoljeća Rusija nije manja od drugih vrsta kreativnog rada plaćeni porez na temu rata protiv fašizma.

raskraviti

Nakon Velike pobjede, sljedećeg snažnog povijesnog faktora utjecaja na javnost život u SSSR-u bila Staljinova smrt (ožujak 1953) i XX kongresu CPSU, koji su podigli pitanje izlažu kult ličnosti. U nekom trenutku za umjetnika, kao i za društvo u cjelini, dah slobode kreativnosti i novih ideja. Generacija „šezdesete” - fenomen je vrlo specifična, ona je ostavio sjećanje sebe kao kratki dah svježeg zraka, napravljen neposredno prije ronjenja natrag u močvaru desetljećima izmjerene, obojen, uređeni život.

Prvi pokusi umjetničkog avangarde „drugog vala” - radi E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky itd. - Za izložbu posvećenu 30. godišnjici podružnice u Moskvi Saveza likovnih umjetnika, oštro je sebe osudio novi vođa zemlje H . Hruščov. Strana opet počeo objasniti ljudima kakav umjetnosti potrebno je, i umjetnika - kako pisati.

Arhitektura je naređeno da se bore ekscesima da je istina zbog gospodarskih poteškoća u poslijeratnom razdoblju, bilo je vrijeme za masovnu stanovanja, „Hruščov”, koji uklanjaju neke oštrina stambenog problema, ali je izobličena lica mnogih gradova.

Umjetnost "razvijenog socijalizma"

Na mnogo načina, umjetnost Rusije u drugoj polovici 20. stoljeća u mnogočemu predstavlja povijest sučeljavanja između umjetničke osobnosti i dominantne ideologije. Ali čak iu atmosferi ideološke regulacije svakog dijela duhovnog prostora, mnogi su umjetnici pronašli načine da malo promijene propisanu metodu socijalističkog realizma.

Dakle, pravi primjer za mlade bili su gospodari, koji su formirali svoja uvjerenja dvadesetih godina: N. Romadin, M. Saryan, A. Plastov i drugi. Slika bivšeg člana umjetničke udruge "OST" Yu. Pimenova "Vjenčanje u sutrašnjoj ulici", napisana 1962. godine, postala je simbolom nade društva za obnovu.

Drugi sjajni fenomen u sovjetskoj slikari u to vrijeme bio je formiranje "teškog stila". U ovaj pojam se odnosi na rad G. Corjova, P. Ossovsky braća Smolin, P. Nikonov i dr. U svojim slikama, napisanih u različitim žanrovima (domaće, povijesnih), bio je junak koji nije trebao upute, zauzet razumljivo i potrebna stvar. Bio je prikazan bez nepotrebnih detalja i bojaznih užitaka, snagom i izražajnošću.

Od posebne je važnosti rad takvog gospodara kao Viktor Popkov. Građanski zvuk njegovih platna sadržava humanitarnu, gotovo vjersku poruku, rijetku sovjetsku umjetnost, a slikoviti način ima korijene vremena talijanske renesanse.

uporno odbijanje

Službena dominacija "socijalističkog realizma" prisilila je neformalne umjetnike da traže svoj put gledatelju ili pribjegavaju iseljavanju. M. Shemyakin, I. Kabakov, O. Rabin, E. Neizvestny i mnogi drugi odlazili su. Oni su bili umjetnici Ruske 20. stoljeća koji su bili nositelji duhovnih vrijednosti rođenih iz avangarde početkom stoljeća i vratili su se u domovinu nakon raspada komunističke ideologije.

A u vrijeme njegova dominacija pojavio unutarnju emigraciju, iznjedrio popularni motiv luđak, pijani umjetnik stanovnik mentalnih bolnica, proganjani od strane vlasti i vodstvom kreativne sindikata, ali vrlo cijenjena od strane nezavisnih zapadnih stručnjaka. Tipičan nositelj ovaj način je Zverev - legendarni lik za Moskvi doba razvijenog socijalizma.

Polystilistika i pluralizam

Oslobođeni diktatu države sovjetskog razdoblja, likovne umjetnosti 20. stoljeća u Rusiji bio je uključen u globalni proces kao što je to neodvojivi dio, imaju zajedničko s njima svojstva i trendove. Mnogi oblici umjetnosti, poznati na Zapadu već dugo vremena, brzo su savladali i lokalnih umjetnika. .. Riječ „performanse”, „video instalacija”, itd su postali uobičajena pojava u našem govoru, a među najvažnijim suvremenih umjetnika sa međunarodnom slave - umjetnici dijametralno pogledi na smjerovima: Zurab Tsereteli, A. Shilov, T. Nazarenko, M. Kishev, A. Burganov i mnogi drugi.

Turbulentna, nepredvidljiva suvremena povijest zemlje, koja zauzima šesti dio zemaljske zemlje, gleda u svoje ogledalo - umjetnost Rusije 20. stoljeća - i odražava ga tisuće nezaboravnih slika ...