Durerov autoportret: opis, povijest stvaranja i zanimljive činjenice

Titan Zapadnoeuropske renesanse, genija renesanse, Albrecht Durer, bio je jedan od najsjajnijih zvijezda na nebu njemačke slike. Najveći umjetnik prijelazu XV-XVI stoljeća bio je poznat po svojim gravurama na drva i bakar krajolika koji se izvode u akvarelu i gvaš, realnim portreti života. Postao je prvi u povijesti umjetničkog teoretičara. Budući da je svestrana osoba Albrecht Durer stvorio je ne samo izvanredne radove već i intelektualna remek-djela. Među njima - graviranje "melankolije" sa svojim čarobnim trg. Briljantan umjetnik postao je poznat po svojim autoportretima, u kojima su i vještina i autorov jedinstveni dizajn zaključeni. Za život, Albrecht Durer je stvorio najmanje 50 takvih djela, ali malo ih je došlo u naše vrijeme. Što je izvanredno o Durerovim autoportretima? Zašto oni još uvijek čine zadivljujuće obožavatelje svog rada drhtimo?

Autoportreti kao biografija Albrecht Durer

Biografi kažu da je majstor Albrecht Durer bio izuzetno privlačan mladić, a ljubav samozaštita djelomično je posljedica čudesne želje za ugodu ljudima. Međutim, to nije bila njihova prava svrha. Durerov autoportreti odraz su unutarnjeg svijeta i pogleda na umjetnost, povijest evolucije intelekta i razvoj umjetničkog okusa. Mogu se pratiti tijekom cijelog života umjetnika. Svaka od njezinih faza je novi posao, koji je izrazito drugačiji od prethodnog. Durer je napravio autoportret kao zaseban žanr u likovnoj umjetnosti, a njegov rad kao cjelina postao je živa biografija umjetnika. Ponekad mogu reći više od svake knjige.

Prvi autoportret velikog umjetnika

Prvi autoportret Albrecht Durer stvoren je 1484. godine. Tada je umjetnik bio samo trinaest godina, ali je već bio u stanju ispravno prenijeti proporcije i vrhunski posjedovao srebrnu iglu. Mladi Albrecht je po prvi put iznio obrise lica. Ovaj alat ostavlja srebrnasti trag na papirnatom papiru. S vremenom postaje smeđe. Izbrisati je iz listova, bez oštećenja tla, gotovo je nemoguće. Trinaestogodišnji Albrecht, međutim, oslikavao ih je portret, čije bi stvaranje izazvalo poteškoće čak i za umjetnika tog vremena.

Na slici mladi Durer izgleda zamišljen i istodobno strogo. Pogled mu je pun tuga i odlučnosti. Gesta rukom govori o beskompromisnoj želji da postigne svoj cilj - da postane veliki majstor svoga zanata. Jednog dana, otac Albrecht, vidio je rad svoga sina. Prvi autoportret Durira bio je udario nadareni nakit. Otac je uvijek želio da njegov sin slijedi po svojim koracima, ali nakon procjene rada Albrechta poslao ga je na studij u umjetničkom studiju Michaela Wolgemuth. Tamo je mladi Durer naučio osnove slikanja i graviranja.

Rani autoportret s olovkom

Na kraju treninga svaki umjetnik, prema tradiciji toga vremena, krenuo je na putovanje. Putujući, morao je stjecati iskustvo majstora iz dalekih zemalja. Na tom je putu i Albrecht Durer. Autoportret, kojeg je napisao tijekom putovanja Europom, izvršen je na posve drukčiji način. Pokazuje sposobnost mladog umjetnika da reflektira na papir unutarnje stanje ljudske duše. Ovaj put Durer je koristio olovku i njegovo raspoloženje bilo je drukčije. Na slici "Autoportret s zavojem" Albrechtovo lice je pun mučenja i nepristojne boli. Pokriven je bore, što čini sliku tmurnijom. Uzrok mučenja nije sigurno poznat, ali nema sumnje da su se dogodili.

Autoportret, 1493

Do kraja putovanja, Albrecht je preuzeo vijest o svom skorom braku. Zatim su u 15. stoljeću roditelji odabrali svoj par za sebe. Albrechtov otac pronašao je nevjestu plemenite obitelji Nuremberga. Protiv braka Agnes Frey, mladi umjetnik nije prigovorio. Postoji stajalište da je u povodu ovog događaja Dürer napisao "Autoportret s čičkom". U to je doba smatrala normom da se budući partneri upoznaju točno na svadbi, tako da je mladi umjetnik odlučio učiniti svoju buduću ženu poseban dar.

Na portretu Albrecht ima 22 godine. Mladić je udaljio pogled u daljinu. Usredotočen je i promišljen. Albrechtove oči blago su zaklanjaju zbog činjenice da je radio na portretu, gledajući u ogledalo. U rukama umjetnika drži čičak. Postao je predmetom kontroverzi između ljubitelja Durerove kreativnosti.

Sporovi oko "Autoportret s čičkom"

Ekvivalent riječi "čičak" na njemačkom jeziku je männertreu, što doslovce prevodi kao "mušku vjernost". To jasno pokazuje da je autoportret namijenjen Agnes Frey. Međutim, protivnici ovog stajališta tvrde da je čičak simbol Kristovih strasti, a trnje biljke predstavlja Isusovu agoniju. Osim toga, Durer je napisao na autoportretu: "Moje poslove upravljaju Svevišnjem." I jasno pokazuje da je ova slika izraz poslušnosti i predanosti Bogu umjetniku, a ne daru njegovoj budućoj ženi. Međutim, samo je Durer poznavao istinu.

Talijanski rad, 1498

Sljedeći rad majstora Albrechta u žanru autoportreta već je u Italiji. Umjetnik je oduvijek želio otići u ovu zemlju i upoznati se s jedinstvenom tradicijom talijanske slikarstva. Mlada žena i njena obitelj nisu podržavali ideju putovanja, ali epidemija kuge koja je zahvatila Nürnberg učinila je dobrodošlicu. Durav je bio zadivljen živahnim neredima boja talijanskog krajolika. On je opisao prirodu s nevjerojatnom jasnoćom za to vrijeme. Durer je bio prvi krajolik slikara u povijesti umjetnosti. Njegov je ideal sada bio ispravna slika, koja odgovara prirodi i geometriji. Kreativna atmosfera Italije pomogla mu je da se prihvati kao inovativni umjetnik. I to se u potpunosti odražava u talijanskom autoportretu.

Prikazuje samouvjerenu osobu koja je shvatila njegov poziv, misiju stvaratelja lijepe i vjeroispovijesti mislioca. Ovo je postalo Durer. Autoportret, opis koji vam omogućuje procjenu promjena u njegovoj samosvijesti, bio je jedan od najpoznatijih umjetničkih djela. Durer je pun dostojanstva. Njegovo držanje je ravno, a njegove oči izražavaju samopouzdanje. Albrecht je bogato odjeven. Njegova pažljivo savijena kosa pada na ramena. I u pozadini autoportreta vidi se talijanski krajolik - umjetnikova čista inspiracija.

Četiri temperamenta

Sljedeći rad Durera u potpunosti odražava njegovu prirodu mislioca, kao i želju za samospoznavanjem. Autoportret posvećen je grčkoj doktrini o četiri temperamenta. Prema njegovim riječima, ljudi su podijeljeni sanguin, kolerni, melankolični i flegmatični. Na gravure "Muške kupke" veliki umjetnik utjelovio je svaku vrstu temperamenta u zasebnu osobu. Dürer se smatrao melankolijom. Jedan mu je nepoznati astrolog jednom rekao o tome. Može se pretpostaviti da je u toj ulozi urezan na graviranje. Umjetnik se oslikavao kao flautist, zabavljajući svoje prijatelje.

Autoportret na sliku Krista, 1500

Iz Italije se Durer više nije vraćao plodnom studentu nego majstoru svoga zanata. Kod kuće, Albrecht je primio mnoge narudžbe koje su mu donijele slavu. Njegov je rad već bio poznat izvan rodnog Nürnberga, a sam umjetnik stavlja svoje poslovanje na komercijalnu osnovu. Istodobno se približava novo stoljeće, čija je ofenziva bila obilježena krajem svijeta. Intenzivan period eshatološkog očekivanja imao je značajan utjecaj na majstora Albrechta. Godine 1500. pojavio se najpoznatiji djelo koje je Dürer stvorio - "Autoportret na sliku Krista".

U potpunosti se zarobio, što je bilo nezamislivo hrabrost u 16. stoljeću. Svi portreti toga doba razlikovali su se jednom zajedničkom osobinom: obični ljudi uvijek su bili prikazani pola okrenuti, a samo je Isus bio izuzetak. Durer je bio prvi umjetnik koji je prekinuo ovu tajnu zabranu. Piercing izgled, valovita kosa, savršena razmjere lica Doista mi izgleda kao Krist. Čak i ruka napisana na dnu platna sastavljena je u gesti tipičnoj za Svetog Oca. Boje na slici su nisko-ključ. Na pozadini crnih, crvenih, bijelih i smeđih nijansi, umjetničko lice jasno se ističe. Zamotan u haljine odrezane krznom, činilo se da se majstor Albrecht uspoređuje s tvorcem koji s rezačem i četkom stvara svoj poseban, tajanstveni i jedinstven svijet.

Vjerski autoportret

Sljedeći autoportret Durera imao je izražen vjerski karakter. Šesnaesto stoljeće bilo je prepuna previranja povezanih s ostvarivanjem Božje uloge u životu običnog čovjeka. Martin Luther, koji je pokušao donijeti bit kršćanske doktrine ljudima, pridonio je tom pitanju. I Durer je napisao brojne vjerske skladbe. Među njima, "Blagdan zrna" i "Obožavanje Presvetog Trojstva". Na njima, Durer nije samo majstor, nego i sudionik u svetim aktivnostima. Tako je odao počast Božjoj odanosti.

Najistaknutiji autoportret

Vjerski zvuci jedno su od najkontroverznijih i tajanstvenijih djela umjetnika - "Self-portrait naked". Albrecht Durer se prikazao na slici Krista Martyr. O tome kažu tanko lice, iscrpljeno tijelo, pozicija koja podsjeća na Isusa o kradama. Čak i koža koja je umjetnik opisao preko desnog bedra može imati simbolično značenje. Jedna je od rana koju je primio Krist.

Crtež se izvodi olovkom i četkom na zelenom papiru. Točno vrijeme stvaranja autoportreta je nepoznato, ali na temelju doba umjetnika na slici možemo pretpostaviti da je to napisao u prvom desetljeću XVI. Stoljeća. Poznato je da je autor zadržao posao kod kuće i nije predstavljala široku publiku. Nijedan umjetnik prije i poslije njega nije bio potpuno gol. Šokiranje svoje likove iskrenosti teško se može naći u publikacijama posvećene umjetnosti.

Najnoviji autoportret Albrecht Durer

Sljedeći autoportret Durera predvidio je njegovu neposrednu smrt. U Nizozemskoj ga je udario čudna bolest koju nitko nije zamislio u one dane. Sada povjesničari mogu pretpostaviti samo da je to bila malarija. Umjetnik je imao problema s slezenom, što je jasno pokazao na autoportretu "Durer-Ill" sa žutom točkom. Ovu sliku poslao je svom liječniku i napisao mu kratku poruku. On je rekao da mjesto na kojem je prikazana žuta mrlja uzrokuje bol. Razmišljanje o fizičkom stanju umjetnika i nastavak vjerske teme postalo je "Autoportret na slici Krista koji trpi". Prikazuje Durer, iscrpljen nepoznatom bolesti i duhovnim poremećajem, čiji je uzrok, možda, bio Reformacija i povezani događaji.

Uskoro je umro, ostavljajući potomke najvećeg naslijeđa svog vremena. Autoportreti Durera, pohranjeni u najpoznatijim galerijama na svijetu, kao što su Louvre u Parizu i Prado u Madridu, još uvijek napadaju svojom unutarnjom snagom i gotovo mističnom ljepotom.