Portret u kulturi različitih vremena i naroda

Portret - žanr likovne umjetnosti,

Samo iskusni portretist može u svom radu izraziti osobine karaktera, emocionalno stanje modela i raspoloženje u ovom trenutku. Važno je u portretu sve detalje - izgled modela, odjeće, pozadinske okoline, pribora. Daju umjetniku priliku pokazati i društveni položaj osobe prikazane i dodati boje u povijesno doba tog doba.

Evolucija portretnog žanra

Trenutno, likovne umjetnosti okupio veliku zbirku portreta slika, uključujući i naslijeđe mnogih majstora prošlosti i sadašnjosti, da bi se prikazao portret žanr u kulturi različitim vremenima. Poruka koju su ih poslali u svojim djelima najbolje opisuje vrijeme u kojem portreti žive i rade. U svakoj epohi postojali su vlastiti ideali ljepote, dominirali su različiti stilovi, a zahtjevi za portretiranjem promijenjeni su. Da bi reflektirali, sačuvali i prenijeli potomcima sliku lica, umjetnici su koristili različite materijale. Odaberite portrete skulpture, grafičke i slikovne, što naglašava svestranost, koja ima portret žanra u kulturi različitih vremena. Slike s likom ljudskog lica također bi mogle biti izrađene i nekonvencionalne: u obliku mozaika, veza, applique itd.

Podrijetlo portreta

Prvi slikani portreti datiraju iz duboke antike. Njihovi preci mogu se smatrati pronađenima Fayumskie portreti, imenovana zbog njihove lokacije (egipatska oaza Fayum). Fasade pronađene tijekom iskapanja u ruševinama palače u Kretu, u sigurnosti, donijele su nam prekrasne osobine mladih žena. Iako je slika bila vrlo shematski, ove freske mogu se smatrati stvarnim "protoportrima".

Prvi preživjeli portreti, na kojima su se prenijele pojedinačne osobine muškarca, bile su djela umjetnika antičke Grčke, Egipta i Rima koji su uspjeli u potpunosti prikazati žanr portreta u kulturi različitih vremena. Ovi portreti bili su skulpturalni i predstavljaju tada poznate pjesnike i mislioce, vojne zapovjednike i vladare.

Drevna Grčka

Drevni grčki majstori pretvorili su se u sliku čovjeka u arhaičnom razdoblju. Umjetnost arhaizma povezana je s idealom osobe lijepe u duhu i tijelu. To su slike prekrasnih ljudi, djela, potpuno bez likovne sličnosti.

Kasnije, slike postaju složenije, majstori nastoje stvoriti oštre portrete. Helenističko doba bilo je vrijeme pozornosti prema osobi, njegovim emocijama. Skulptura je bila dinamična i izražajna. Kipovi stvoreni sačuvali su tijelo idealne osobe, ali se trude za portretično podsjećanje. Drevni kipari uglavnom su oblikovali poprsje, ali bilo je kipova u punom rastu, koji su bili postavljeni na postolje. Golemi broj skulpturalnih portreta stvoren je iz različitih materijala: mramora, bronce, srebra, zlata, bjelokosti.

Drevni Rim

Interesi države povezani su s Rimljanima s posebnim osvrtom na čovjeka, njegovu individualnost. Umjetnici se odrazavaju na ljudska prava i dužnosti, na unutarnju neovisnost i na želju za slobodom. To je odredilo razvoj istinskog kiparskog portreta. Rimljani su bili prikazani odjeveni u svečanu odjeću - toga, jer je portret imao namjeru slaviti plemstvo obitelji. Rane slike prenose snagu i otpornost karaktera, koja čuva portretski žanr u kulturi različitih vremena. Razvoj rimske skulpture pridonio je drevnom običaju djelovanja posmrtne maske.

U drugoj polovici II. Stoljeća. rimski je portret dosegao vrhunac svog razvoja. Kipari su sada počeli obratiti pažnju ne samo na vanjsku sličnost s modelom, već i na otkrivanje njezinog mentalnog stanja. To je dovelo do promjene u tehnici slike oči - zamijeniti inkrustaciju i bojanje dođe plastične tehnike. Portreti tog vremena nastoje za najtočniji prijenos karaktera, otkrivajući najvažnije osobine ličnosti.

Srednji vijek: Jan van Eyck

samostalan žanr umjetnosti portret je postao u srednjem vijeku. Flemingman Jan van Eyck bio je jedan od prvih umjetnika koji je uspostavio portret žanra u kulturi različitih vremena. Poruka koju je ostavio u svakom slikarskom radu došla je do potomstva ne gore nego u djelima pisaca i pjesnika. Bio je Jan van Eyck koji je portret bio nezavisni žanr. Prema legendi, bio je i autor tehnike naftnog slikarstva. Jedan od prvih djela Van Eycka bio je slika Ghentovog oltara. Među likovima postoje i korisnici posla - tzv. Donatori (donatori), ljudi koji su donirali novac za uređenje crkve. Tradicija uključivanja vjerskih slika na lice kupaca slika postojala je čak i tijekom srednjeg vijeka. Umjetnik ne uključuje samo likove donatora u sastavu djela, već nastoji otkriti svoje likove.

Renesansa

U renesansi portret postao je prvi samostalni slikovni žanr. Nastupajući u drugom tromjesečju XV stoljeća, brzo je postao popularan. Glavni zadatak portreta bio je odraz osobnosti izvanrednog suvremenika. Umjetnici nisu prikazivali pobožne i ponizne donatore - njihovi su heroji bili slobodna lica, ne samo potpuno daroviti, nego i sposobni za odlučujuće djelovanje.

Njemačka: Albrecht Durer

Radovi slikara i grafičara postali su veliki doprinos razvoju portretnog žanra. Portreti Durava odlikuju se pažnjom na jedinstvenu individualnost modela. Njihovi junaci su energični, inteligentni, puni vrlina, energije i snage. Autoportret Dürer je posebnu pozornost, što je u to vrijeme bio neobičan fenomen, nastojali pronaći pojedinačne osobine koje razlikuju jednu osobu od druge.

Italija: Leonardo da Vinci

Bio je izvrstan slikar, grafičar, izumitelj, znanstvenik, inženjer i čak glazbenik. Njegova "Mona Lisa" ("Gioconda") - najpoznatija svjetska slika. Pejzaž u ovom portretu nije samo pozadina. Žena i priroda se spajaju u jednu skladnu cjelinu. Čini se da umjetnik želi pokazati da je svijet ljudske osobnosti toliko velik i neshvatljiv kao i okolna priroda. Leonardo da Vinci je uspio besmrtaliti portret žanru u kulturi različitih vremena i naroda u svojim djelima.

Španjolska: Francisco Goya

Španjolski umjetnik Francisco Goya postao je poznat kao autor portreta i oštro društvenih gravura. Svi njegovi radovi karakteriziraju strastvena emocionalnost i oštrina karakteristika. Goya je voljela pisati žene - lijepe i ne baš, aristokrate i sluškinje. Čak i postajući omiljenim vladarima, sudski slikar, Goya je radije napisala urbanu siromašnu.

Engleska: Thomas Lawrence

Portret je bio najveći uspjeh engleskog slikarstva na prijelazu XVIII-XIX stoljeća. Thomas Lawrence bio je prvi engleski poznati portretist. Spektakularan i virtuozan u tehnici izvedbenih portreta Laurence nosi otisak romantičnog uzvišenja. Umjetnik je obratio veliku pažnju na profinjenost linija, bogatstvo raspona boja, hrabrost umetanja. Lawrence je napisao portrete glumica i bankara, djece i starijih, mladih ljudi i djevojaka. Shvatio je dubinu i važnost takvog pitanja kao portretnog žanra u kulturi različitih vremena. Album s reproduciranjem djela Lawrencea objavljen je kao zasebna knjiga i prodana je tisućama primjeraka širom svijeta.

Francuska: Auguste Renoir

U prvom desetljeću XIX stoljeća. glavno mjesto na francuskom slikarstvu zauzeli su učenici i Davidovi sljedbenici. Njihova kreativnost odjekivala je želje društva vladavine Napoleona. Klasičnost, dominantna u ovom razdoblju u umjetnosti, nazvana "Carstvo" - stilu carstva. Ovaj stil "crvena crta" prožima portret žanra u kulturi različitih vremena.

Auguste Renoir nije predstavio svoje slike bez muškarca, a portret je izvan životne situacije. Sredinom 1870-ih. portret je postao glavni žanr u slikarstvo Renoir. Posljednjih godina počeo je raditi na stvaranju dječjih portreta: napisao je djecu u interijer, u prirodi. Ispravno je reproducirala porculansku kožu svojih mladih modela, jasan i otvoren izgled, svilenkastu kosu, pametnu odjeću. Renoir je apsolutno preobrazio i nadopunio portretni žanr u kulturi različitih vremena. Fotografije djela ovog velikog majstora mogu se vidjeti u mnogim publikacijama o kulturi i slikarstvu.

Ruska Federacija

Žanr portreta u Rusiji pojavio se kasnije nego u Europi (XVIII. Stoljeće). I bio je u mnogočemu sličan ikoni. Početak ruske portrete povezan je s imenima umjetnika kao što su Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Majstor slikarstva portreta i žanra bio je Vasily Andreevich Tropinin. U svojim djelima uvijek je dao opušten, ali vrlo istiniti karakter osobe. Tropinin je gotovo postao službeni portretist Moskve.

Alexei Venetianov s pravom je nazvao preci domaćeg žanra u ruskoj umjetnosti. Prvo je stvorio galeriju seljačkih slika - istinito, ali nije lišeno određene količine idealizacije i sentimentalnosti.

Karl Pavlovich Bryullov je napisao veliki broj svečanih portreta prožetom fasciniranjem ljepotom osobe koja doživljava radost bivanja. Među najboljim portretima ovog vremena su "Horsewoman", portreti Samoylove, Perovskog. Bryullov stvara poseban svijet ljepote, radosti, svijeta sretnog djetinjstva.

Novi put

Novi put donio je novi stav prema umjetnosti. Ne bi smjelo biti ukrašeno, ne bi trebalo biti "lijepo". Portret, koji je prethodno postojao kao u dvije hipostase (naredio i istraživao), postaje homogeniji. Sada je to uglavnom komercijalni žanr koji umjetniku daje novac, a ne priliku da se izražava. Za samoizražavanje gospodara, sada češće odabiru druge žanrove.

Art Nouveau, koji se pojavio na prijelazu XIX-XX. Stoljeća, vratio je kostime i uloge portreta. Da bi otkrili karakter modela, umjetnici izabrali su izražajne kostime, interijere, pa čak i stavove koji podsjećaju na 18. stoljeće. Ovo nije bio povratak u prošlost, slijepa imitacija, već neka vrsta igre, ozbiljna i smiješna u isto vrijeme.

zaključak

Portret i dalje postoji do danas, istina, sada, kao i prije u Europi, sve više postaje običaj žanr. Možda je to prirodna pozornica njegovog razvoja. Ipak, trajna tradicija ostaje važan povijesni dokument koji će potomcima donijeti uspomenu na naše doba.