Picassa slika `Menine `: opis, povijest i svjedočanstva. Pablo Picasso, Meninus. Prema Velazquezu, 1957

Isoparaffase - ovo je ime slikovnog ili grafičkog rada stvorenog na temelju slike drugog umjetnika. Što je dublji sadržaj izvornog materijala, to je zanimljiviji pristup majstora koji želi ponovno pogledati priznata remek-djela, to je veći značaj takvog preispitivanja.

Niz slika "Menina" Picasso, stvorena na temelju najveće kreacije Velasqueza, rezultat je interakcije dvaju genija, odvojene u vremenu, ali slično mjerilu umjetničkom talentu.

Remek-djelo Velasqueza

Slika je stvorena Diego Velasquez (1599.-1660.) Četiri godine prije smrti, zahtijeva postupan ulazak i dugu kontemplaciju. Puna je tajni i podtekstima koji omogućuju tumačenja koja se pojavljuju u svakoj novoj generaciji istraživača i jednostavnim ljubiteljima slikarstva.

Misteriozno je mnogo, počevši od imena. Španjolski las meninas ( «kuma") postala je prihvaćena, iako je glavni lik na platnu - Pet-godišnje kćeri španjolskog monarha Filip IV - Infanta Margarita. Platno veličine 2,76h3,18 m zove self-portret Velázquez, jer je lik umjetnika pred velikom platnu, koje je pozorno gleda u publiku, ne manje značajan nego malu princezu i njezina pratnja.

Tu je i jedan zajednički lik kraljevskog para, koji je odlučan kao nejasan odraz u zrcalu. Dakle - više parcela opcije: sud slikar napisao malo Infanta i rastreseni da dolaze kraljevske roditelje, ili je zauzeto radi na veliki parada portret Filipa IV i njegova žena Marianne, koji je zabavljala kćer jedinicu.

likovi

Svi heroji "Menin" imaju ime i povijest koja je preživjela kroz vrijeme. To dodaje dodatne aspekte na slike koje je stvorio Velazquez. Djeveruša Doña María Sarmiento da klanjaju podnosi pijenjem posudu s kraljevskim djevojke koja je u uskoj i glomazne odjeće ne mogu slobodno kretati, a ona je prisiljena zadržati stav u skladu sa strogim etiketa. Samo napet druga sluškinja, redovnica od apartmana, a tjelohranitelj infantkinje. Samo se ružni freemani ponašaju prirodno. Patuljak Maria Barbola ponosno prikazuje kraljevsku nagradu i male Nicolao noga gura veliki mastif.

Slikar se divi maloj princezu, detaljno piše one koji čine njezinu pratnju. Samo oni koji ovise o sudbini suda i svoje, ne zaslužuju bliži pogled i dodatne napore. Monarhovi parovi neodređeni su fantomima u staklu za gledanje, a svemogući maršal na dvoru je lik zamrznut u otvoru, s izrazima lica zasićenih kontrajuriranjem.

Velasquez je čarobnjak svjetlosti i sastava. Više suvremenika je pogođeno osjećajem stvarnosti da se Meninas razlikuju. Padajuće hrpe svjetla i tajanstvenih sjenovitih prostora dopunjuju i obogaćuju priču, koja govori gospodaru. Ova je priča zabrinuta ljudima više od tri stoljeća, rađajući svoje udruge. Od posebne važnosti su "Meninas" Picassova, stvorenog u doba drugih umjetničkih stilova i duhovnih vrijednosti.

Razvoj baštine

Pablo Picasso (1881-1973) imao je 14 godina kad je prvi put otišao u Muzej madridskog Prado. Otada Velasquez je postao zajedno s Goyom, El Grecomom, Delacroixom, Courbetom, Poussinom da snažno utječu na stvaranje umjetničkih pogleda na okolni svijet i na slikarstvo. Tijekom treninga u Zagrebu Kraljevska akademija Likovnih umjetnosti San Fernando (1897-1898) bio je zauzet kopiranjem slike tih umjetnika, uzimajući u njihovoj „anatomiju”, pokušavajući otkriti tajne svog čarobnog utjecaja na publiku.

Velasquezov platno bio je impresioniran nevjerojatnom psihološkom atmosferom, složenosti odnosa između likova, umjetnika i gledatelja. U spomenima suvremenika iz različitih razdoblja, postoje mnogi dokazi o Picassovu divljenju Velasquezovog briljantnog dizajna, realizma, jedinstvenog sastava i najvišeg tehničkog znanja majstora.

U svojoj ostavštini - brojni crteži i skice inspirirana slikom po Velazquez. Godine 1957. Picasso udruga iz „las meninas” rezultirao je velikim serijama, u kojem se web podvrgnut detaljnog pregleda i analize koji su doprinijeli rođenju novih emocija i neočekivane slike.

Povijest stvaranja

Njegov "Meninas" Picasso stvorio je gotovo točno tri stoljeća nakon Velasqueza. Radi na ovom ciklusu od kolovoza do prosinca 1957. u svojoj vili na jugu Francuske. Uključeno je 58 slika različitih veličina i različite stupnjeve upotrebe motiva "Menin". Postoje i velike jednobojne i boja tumačenja cijelog platna i malih djela s glavnim i manjim likovima. Niz Picassova „las meninas” sadrži potpuno slobodne improvizacije, bez izravnih aluzija, ali još uvijek inspiriran slikama Velazquez.

Ovaj se rad obično pripisuje kasnom razdoblju Picassova djela. Očito je odsutnost okova uma i hrabrosti umjetnički način, koje su rezultat intenzivnih stvaralaštva i očara majstor za dugo vremena. Sloboda i neodređenost s kojom Picassov "Meninas" preobražava je nevjerojatan. Njegov stil slikanja u ovoj seriji - utjelovljenje duha eksperiment i reformizam, što je glavni sadržaj cijelog života gospodara. U vrijeme rada na ciklusu, umjetnik je bio 76 godina, on je dugo bio uspješan i prepoznatljiv od strane stručnjaka i javnosti, iako neki u svojim djelima gledaju na teme majstora prošlosti želja da prevlada sumnje u njegovu vrijednost.

Picasso, "Meninas": opis

Slika koja je postavila početak serije Picasso napisao je 17. kolovoza 1957. godine. Ovaj je veliki platneni ispis bio jednobojni i izgledao je nedovršen. U sastavu, koji je Picasso, za razliku od izvornika, vodio horizontalno, možete vidjeti sve likove. Ovdje se nalazi autor-umjetnik, mala Infanta i njezina pratnja, kralj i kraljica koja se reflektira u zrcalu, pa čak i psa. No, metamorfoze kojima se podvrgavaju njihove slike i čitav prostor slika, stvaraju sasvim novu stvarnost.

Čak i kratkotrajna usporedba "Menina" slika Velasquez i Picasso otkriva drugačiji pristup rješavanju rasvjete i dubine scene kao izražajna sredstva. Za razliku od izvornog izvora, koji je gledatelju pogodio autentičnost svjetla i sjene, za novo tumačenje, odnos značajno istaknutog prvom planu i poniženih zasjenjenih prostora golemog studija nije važan. Ali kad izlije bočno osvjetljenje održava zasljepljujuće tok na vratima iza maršala, naglasio je u obliku silueta lakonski sudu. Drama koju je zračio ovaj "crnac" samo je mali dio emocija koje generira platno.

Pažljiv i otvoren za percepciju, gledatelj će vidjeti kako Picasso nadopunjuje i mijenja izvorni sadržaj. "Meninas" Picasso pokazuju novo punjenje prepoznatljivih slika. Lika umjetnika raste u ogromnu strukturu, tvoreći gotovo arhitektonsku strukturu s platnom. Hipertrofirani križ na prsima Velazqueza, prema legendi koju je napisao kralj nakon smrti umjetnika. Časna časnica dobiva čvrstoću, slično agresiji. Patuljci i pas su poput crtića, ali njihov komičar nema lagan karakter čistog humora.

Usporedba slikovnih sredstava

Vrlo drugačije vizualno tumače "Meninas" Picassova i Velasqueza. Usporedba slikovnih metoda jasno znači razliku u vremenu od tri stoljeća. U Picassu glavna vizualna sredstva - geometrizacija i generalizacija oblika. Scena izgleda kao odraz u razbijenim staklenim krhotinama. Energija se generira interakcijom linija i ravnina, a realne slike zamjenjuju se simboli i maske.

To postaje jasnije kada se monokromna kompozicija zamijeni raznobojnim platnima. Boja obogaćuje priču koju Picasso daje znaku. U jednoj od varijanti, žuta boja na slici djeteta daje joj nezemaljski sjaj, suprotstavljajući se agresivnom okruženju. U drugom, dječje lice pretvara se u beživotan bijeli trokut, simbol smrti bilo kakvih ljudskih osjećaja u okruženju koje živi u strogim ritualima. Slikanje Picassom, kao izvorni izvor, odlikuje se samo slikovnim nalazima, ali je njihov semantički sadržaj koji vam omogućuje da objektivno usporedite slike. Velazquez i Picasso "Meninas" tumače se kao složena scena puna gotovo književnog sadržaja.

Još jedna filozofija

Virtuosni realizam Velasqueza i jezik plastičnih simbola Picassa služe jednoj svrsi - odrazu pogleda na svijet, koji odgovaraju modernom dobu. Stoga je teško pronaći semantičko jedinstvo usporedbom slika. "Meninas" Velasquez i Picasso odnose se na svjetove, često suprotno. Pitanje umjetničkog protivljenja snazi ​​rituala i klasnih razlika, relevantnih za 17. stoljeće, transformirano je u 20. stoljeću u problem uloge umjetnosti u modernom svijetu.

U svom radu, Picasso rješava globalne i posebne probleme. Iz novih položaja umjetnik ocjenjuje obiteljsku scenu koja ima izvor svjetlosti pastoralnog karaktera. Dvojnost ljudske prirode, koju su osnovali filozofi početkom dvadesetog stoljeća, jasno je izrazio Picasso. Njegova časna časnica može sadržavati motive ljutnje i agresije, maršal se pojavljuje kao zlokobna crna silueta, a zatim simbol kršćanske patnje. Čak i pas u jednom slučaju emitira strip neposrednost u drugoj postaje strašna vuka kao čudovište.

Ali to je samo dio filozofskih aspekata koje analiziraju majstori. Raznolikost problema koji gledatelj rješava za sebe je glavna kvaliteta koju posjeduje slika Menine od Velasqueza i Picassa. Ovo je zajedničko svojstvo i cijelo stvaranje dvojice španjolskih genija.

Sloboda udruživanja

Pa ipak, razlika u pristupu rješavanju kreativnih zadataka Picasa i Velasqueza je vrlo velika. Određivanje ovdje je kategorija nesvjesnog u umjetnosti, implicitno u reguliranom načinu života XVII. Stoljeća i osnova za traženje čelnika novih slikovitih trendova dvadesetog stoljeća. Posebno ističe slika "Menine" Velazqueza i Picassa. Na temelju nalaza genije prošlosti, vodeći avangardist 20. stoljeća stvara svijet izgrađen na supstancama koje su previše ovisne o njegovoj podsvijesti. Teško je vjerovati u svijest o svakom pokretu Picassove četke i apsolutnoj promišljanju bilo kojeg elementa platna. U odnosu na Velasquez, taj je pristup očitiji.

Prihvaćajući bilo koji, najznačajniji izvorni element, Picasso dolazi do izuzetnog rezultata. Upućivanje na izvornom tanke vertikalne linije iza patuljka Nikolasito i skrećući pažnju na neobičan položaj prstiju, on je u jednoj cjelini stvara sliku lutke, svira čembalo.

Sloboda udruživanja i beskonačnost mašte posebno su upečatljivi kada usporedite slike. Velazquez i Picasso "Meninas" ispunjavaju mnoge aluzije i reference, a izbor ovog remek-djela kao poticaj za nadahnuće apsolutno nije slučajan. Veza između dva platna kroz stoljeća očita je. Misterije koje su sadržavale remek djelo XVII. Stoljeća, na svoj način rješavaju platnima velikog avangardnog umjetnika. U ovom slučaju, mnogi problemi koji stavljaju Picasso ispred publike, bezvremenski su u prirodi.

"Meninas", Picasso i Velasquez: usporedba

Koje su glavne razlike između dva remek-djela?

• Ove se slike odnose na različite umjetničke stilove. Velázquez je majstor baroka, Picasso je vođa avangardne umjetnosti
• Izvorna slika pogodila je realizam, likovi Picassa su proizvoljni.
• Glavni platno serije Picasso stvorilo je monokromu, Velazquez je koristio bogatu paletu boja.

Oni također imaju nešto zajedničko:

• Sažetak u prirodi, replika Picassa, kao izvorni izvor, ima određenu zaplet i povijest odnosa likova.
• Raznolikost problema postavljenih, od kojih je glavna uloga umjetnika i umjetnosti u svijetu i društvu.