Slikanje "Goldfin", Fabricius: tri stotine i šezdeset godina kasnije

Karel Peters Fabricius (1622-1654) nizozemski je slikar, učenik velikog Rembrandta. U posljednjoj godini svog kratkog života napisao je tri djela: sliku "Goldfinch", "Sentry", "Mladić u krzna šešir". Općenito, sačuvano je svega desetak njegovih djela.

Kratka biografija umjetnika

Karel Fabricius rođen je u veljači 1622. i kršten je 27. veljače u Midden Bemsteru u blizini Haaga. Njegov otac bio je učitelj i umjetnik. Imao je dvoje mlađih braće - Barent i Johannes, koji su kasnije postali umjetnici.

U prvom specijalitetu bio je stolar. Zato njegov nadimak - Fabricius. Ovaj rad nije bio slučajan. Dopustila je da se sastaje s umjetnicima, jer su u to vrijeme pisali ne samo na platnima, nego i na pločama. Suše se nakon prerade najmanje pedeset godina. Na primjer, slika "Goldfinch" (Fabricius) ne može se nazvati platnom, jer je napisana na ploči.

U četrdesetim godinama Karel je postao najbolji, nadareni student Rembrandt van Rijn. Studira u radionici velikog slikara zajedno sa svojim bratom Barentom u Amsterdamu. Godine 1643. iznenada je izgubio svoju obitelj (njegova supruga i dvoje djece). No, sedam godina kasnije, on je došao u Delft, gdje upoznaje mladu udovicu, a oženjen je u ranim 50-ih Karel trajno preselio u ovaj grad.

U Delftu

Pridružuje se klanu slikara sv. Luke 1652. godine i razvija vlastiti umjetnički stil, koji je vrlo različit od onoga svog učitelja. Ako je njegov učitelj napisao svjetlo na mraku, Fabricius odlazi na suprotnu metodu. Slika "Goldfinch" također predstavlja tamu na svjetlosti. Fabricius mnogo eksperimentira s perspektivom i rasvjetom. "Goldfinch" i "Self-portrait", napisana u posljednjoj godini života, najbolja su potvrda toga. Ozbiljno, ali dobronamjerno gleda mladog tridesetogodišnjeg umjetnika u gledatelja. U očima mu se koncentrira i misao. Boja je skromna i škrta. Autoportret (National Gallery, London) izrađen je u smeđe-sive boje. Karel nije napisao svečani portret, već intimni portret koji mu pokazuje u svakodnevnom životu. U potpunosti drugačije učinio je sliku "Goldfinch". Fabricius u mnogim djelima koristi prirodnu sunčevu svjetlost, koja svojim djelima daje mekoću i tekstove.

Tragična smrt

12. listopada 1654. godine u Delftu se dogodila tragedija - eksplodirala je skladište praha. Ova je eksplozija uništila najmanje četvrtinu grada. U to je vrijeme Karel Fabricius radio s učenikom Matthiasom i đakonom u crkvi. Svi su zajedno umrli. Sva djela uspješnog i početkom dobivanja slave umjetnika nestala su, osim nekih. Tako je, u ranoj dobi, stvoritelj odgojne škole Delft iznenada i neočekivano završio svoj život. „Češljugar” - jedan od posljednjih djela majstora, napisan u godini njegove smrti. Nerazlučnost je jedna od vrlina s kojima se izvršava slika "Goldfinch". Naravno, Fabricius je utjecao na poznati Vermeer iz Delfta koji je pažljivo proučavao način pisanja. "Goldfinch" se nalazi u Kraljevskoj galeriji u Haagu Mauritšana.

Slikar Fabricius: slikarstvo "Goldfinch"

Ovo je malo remek-djelo napisano uljem na drvetu. Potpisan je, kao i svi djela, C. FABRITIVS 1654. Na svjetlu zlatno-bež pozadinu, mali zubac sjedi na leđima. Slikanje "Goldfinch" Karel Fabricius napisan je na pozadini punom zraka i sunčeve svjetlosti. Vrlo precizno, gotovo se fotografiraju plavičasti pramenovi i dva prstena, na jednoj od kojih je jedna ptica. Rad je učinjen u jednom dahu, s velikim potezima. Posebnu vještinu pokazao je Fabricius, izvlačeći glavu razrez i prozirne prozirne krilce.

Fabricius, "Goldfinch": povijest slikarstva

U početku je "Goldfinch" pripadala Chevalieru Joseph-Guillaume-Jean Camberlinu u Bruxellesu. Godine 1865. slika je prodana. Godine 1892. vlasnik se rastao s njom, a tek 1896. dobiva stalno mjesto u zbirci Kraljevske galerije u Haagu.

Knjiga Donna Tartt

"Goldfinch" je takozvani volumetrijski, preko osam stotina stranica, treći rad američkog pisca. Napisala ga je deset godina. Cijela se priča temelji na pustolovima protagonista Thea, u čijem je rukama pogođena slika slikara Fabriciusa "Goldfinch". Tinejdžer dolazi u muzej, gdje mu privlači pažnja slika s fotografijom razdjelnika na njemu. Usput, njezina reprodukcija nalazi se na naslovnici knjige. I iznenada, u muzeju postoji eksplozija. Kad je Theo došao, najprije ništa nije razumio. Umoran stariji gospodin pita Theo da uzme sa sobom sliku ruševina i odnesu ga na nerazumljivu adresu. Majka mu je umrla u muzeju, a usamljeni Theo gorko traži tko bi trebao dobiti sliku. Skriva se u svojoj kući. Nakon duge avanture, Theodore će moći vratiti posao u svoju namjeravanu svrhu. Donna Tartt u 2014. primio je za ovaj roman Pulitzerovu nagradu. Preveden je na mnoge jezike, uključujući ruski jezik. Bio je to događaj, a Donna Tartt magazina Times uključena je među stotinu najutjecajnijih ljudi na svijetu. Pretpostavlja se da će biti verzija zaslona ovog romana.

Tako je modernost tri stotine šezdeset godina kasnije odgovorila na remek-djelo Fabriciusa.