"Povratak bijesnog sina" - slika Rembrandta

Glavna razlika kreativnost Rembrandta van Rijn - njegova bezvremenska priroda. Povijesno se odvijaju na vrhuncu Nizozemski slikarstvo XXVII. Stoljeća, on nam ne dopušta da na njoj nađemo očitu vezu, bilo o temama koje se odnose na slike, tako i na umjetnička sredstva s kojima ih otkriva. Ova imovina Rembrandtova slikarstva sazrijeva se tijekom majstorskog života, dostižući maksimum na kraju. "Povratak bijesnog sina" - slika koja se obično smatra testamentom briljantnih umjetnika. Povjesničari umjetnosti obično ga datiraju 1663. godine - godine smrti maestra. Ljestvica filozofskog sadržaja ove plohe, a slikoviti zvuk platna doseže doista kozmičku ljestvicu.

Vječna priča

Prvenstveno je bio zainteresiran za dubine ljudske prirode, motive ljudskih djelovanja. Stoga je razumljivo zašto je Rembrandt mnogo mnogo češće napisao na biblijskim temama nego njegovi suvremenici. Parabola Prodigalnog sina jedan je od najpopularnijih predmeta svjetskog slikarstva. "Povratak bijesnog sina" je slika zasebne samopouzdanja, ali to je i nastavak razgovora. Njegove inačice interpretacije prispodobe bile su Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo i mnogi drugi majstori različitih zemalja i generacija.

Sam Rembrandt se više puta poziva na tu priču - poznati su njegovi etching s naslovom "Prodigal Son". Rasprave o ovoj temi se nalaze istraživači Rembrandt rad, čak iu poznatom majstoru stvari, kao što je „Autoportret sa Saskia na koljenima” (1635). To je neka vrsta „povratka izgubljenom sinu” - slike, koju tumači ih kao ilustracija tog dijela parabole, koja govori o rasipnosti na sina, bez razmišljanja trošenja svoje nasljedstvo. Iz ove perspektive, radost života koja zrači majstorske slike, napisan u najsretnijih razdoblja njegova života, dopunjena je malo drugačiji hladu.

Slikar nije život, već duh

Originalnost Rembrandt rada objašnjena i njegovi čisto slikovna tehnika, pomoću palete, rad sa svjetlom i sjenom. Ako je većina „mali nizozemski” sukladna sa svojim umjetnicima, nastoji točan i opipljiv slika stvari, izraz materijalne prirode, Rembrandt predmeti zrače iz zaborava ili „iz tame prošlosti”, što je u uskoj vezi s vremenom, s poviješću. Pisanje „Povratak razmetnoga sina” Rembrandt potvrdio svoju vjernost posebnom atmosferom inherentne samo njemu, glavna stvar koja postavlja na platnu, ne nedostaje svjetlost jednog važnog detalja.

I to ne samo virtuoz svira „majstor svjetla i sjene”, kako ga nazivaju genijem nizozemski povjesničare i znanstvenike svog rada. Ovo je dodatni pokazatelj prvenstva za njega unutarnjeg sadržaja ljudskog djelovanja, traženja njihovih motivacijskih razloga. Odakle potječe čovjekova bitka, tko je stvorio i kako to promjena utječe na biće? Činjenica da on stavlja na takva pitanja i daje odgovore ne odnose se na vrijeme u kojem je živio, ni unutarnje, niti vanjske atribute, Rembrandt pokazuje da je uvijek do datuma i relevantni.

"Povratak bijesnog sina": opis

Njegov slikoviti način je takav način stvaranja pripovijesti, pričajući priče koje nitko od umjetnika uopće nije imao. Kako Rembrandt govori drevnu prispodobu o povratku kući?

hellip-Mi smo prisutni za vrijeme stanke koja je uslijedila nakon što je sin došao do pragove kuće njegova oca. Ova pauza nije bez dna - to zvenithellip- To je previše za izgubiti - glava mu je obrijana poput osuđenika, njegova obuća je izblijedio, nije imao ni snage ni sredstava da se postigne nešto, ili čak želje i ambicije. Strašno završavajući neispunjene nade. Otac dolazi u susret s njim i samo stavlja ruke na sina ramena, a on pada, gotovo se otapa u naborima njegove odjeće. „Povratak razmetnoga sina” - film o kraju svih zemaljskih putova, gdje će na kraju biti zlatna zraka, slična onoj naišao svijetli, svijetli jedan od najistaknutijih slike Rembrandta - očevu glavu. Ova zraka je ljubav, a svi izgubljeni trebaju se nadati.

Pitanja i odgovori

Kao i ostala remek-djela, Rembrandt daje povratak Prodigalnog Sina mnogo zagonetki i tajni. Možda su jednostavno zbog dugog vrijeme povlačenja i na vrijeme slikanja bilo je jasno da se publici, kao što su tko drugi likovi tkanina zašto su toliko različiti, s različitim smislu gleda na dolasku. Zašto su četke očinskih ruku, koje leže na ramenima svoga sina, tako upečatljivo različite jedna od druge?

Od davnih vremena mnogo je izgubljeno, a većina tajni jednostavno je izgubila svoje značenje. Doista, je li važno, uostalom, u kojim su odnosima ljudi prisutni na platnu? Je li njihov društveni status ili materijalno stanje važan? Sada su svi samo svjedoci uzbudljivog događaja - sastanak nakon dugog razdvajanja dvaju domorodačkih ljudi, svjedoci akta oproštenja, na kojem se uglavnom temelji kršćanski svjetonazor.

Za sva vremena

Rembrandt van Rijn ... "Povratak bijesnog sina" je slika koja se gotovo doslovce ponavlja u finalu slavnog filma "Solarisa" Andreja Tarkovskog, objavljenog 1972. godine.

Slike rođeni mnogo stoljeća prije toga, su najprikladniji izraziti osjećaje koji su kroz filma protagonista - Chris Kelvin, vraća u rodni prag zvjezdanog sustava, koji se nalazi nad milijunima kilometara daleko ...