Umjetnik Pivovarov Victor Dmitrievich: biografija, slike, fotografija

Viktor Dmitrievich Pivovarov je ruski i sovjetski umjetnik koji se može smatrati jednim od osnivača konceptualizma u Moskvi. Trenutačno se u mnogim gradovima, uključujući i inozemstvu, izlažu nekoliko ciklusa njegovih slika, koji su široko poznati.

Opća biografija

Viktor Pivovarov je čovjek koji se iskušao u različitim vrstama umjetnosti, ali svi su bili uključeni u samoizražavanje. Tražio se posvuda, ali nije svugdje bio zadovoljan: pisanje nije toplo dušu čovjeka, već slika vlastitih misli na platnu ...

S bojama i četkom, Pivovarov stvara sasvim drugačiji svijet i čini ga razumljivim ne samo za sebe nego i za sve ostale koji često nedostaju od mnogih poznatih umjetnika. Duh svake slike odražava autorov emocionalni plan u različitim razdobljima svog života ili u različitim trenucima. Ali uvijek su parcele djela pronašli odgovor i razumijevanje u srcima publike. Jednom riječju, u ovom stoljeću njegov je rad vrlo popularan i ljudi svih dobnih skupina.

djetinjstvo

Budući umjetnik rođen je 1937. u noći 14. siječnja. Majka je sama odgojila dječaka, ali nedostatak snažne muške ruke nije je spriječio da podigne sin karaktera. Kada je Viktor imao 4 godine, zemlja je započela rat. Oni su evakuirani s majkom u najudaljeniji kutak Tatarstana, gdje nije bilo veze, bez struje, pa čak ni druge djece. Svaki dan očekujući nešto strašno, zbog toga su odrasli gotovo nisu bili u kontaktu s djetetom. Sam Pivovarov govori o tim događajima s gorčinim osmijehom, jer se čak i onda probudio mali tvorac. Jednog dana u tom praznom prostoru, Vitya je u dvorištu pronašla nekoliko prljavih krpe. Dječak ih je okupio, oprao ih, a zatim je iz tih krunića i drvenih kapaka izgradio prijatelja - ova lutka je postala dječakov mali spasilac od osamljenosti.

Rane godine

Nakon što je preživio rat, mladić se odlučio posvećivati ​​posve posve kreativnosti. Ali nisam mogao shvatiti što. Godine 1957. Pivovarov je diplomirao na Moskovskoj umjetničkoj i industrijskoj školi po imenu Kalinin. Sada je njegov san još jedno sveučilište, ali sudbina zbunjuje sve kartice. Victor podnosi dokumente Moskovskom Državnom institutu za akademsku umjetnost nazvanu po Surikovu, ali samo gomila sve prijamne ispite. Bez ikakvih dodatnih mogućnosti, momak i dalje ide na mjesto gdje može napraviti umjetnost - u Moskovskom poligrapskom institutu, gdje diplomira 1962. godine.

Tijekom treninga, Victor Pivovarov se upozna s Pavel Dmitrievich Korin, koji potajno postaje učitelj budućeg umjetnika. Komunikacija se spontano vezuje, a spontano se razilaze i načine mladih kreativnih ličnosti.

Nisam sretan u novcu, sretan sam u ljubavi

Godinu dana poslije diplome, Viktor Pivovarov, čija biografija zauzima zanimljiv red, susreće se s budućom ženom Irinom. Par na kraju stvara izvrsni tandem, jer je Irina, kako se ispostavilo, pisac novaka koji prakticira pisanje dječjih bajki, a slučajno nema ilustratora. Pivovarov Victor sa zadovoljstvom preuzima ovu poziciju i od sada provodi gotovo cijelo vrijeme sa svojim voljenim, priznajući svoje talente bliže. U suradnji su rođene mnoge dječje knjige, u kojima Irina daje poučno značenje, a Victor ju je nadopunio slikom.

Ljubavna priča o dva talenta nastavlja se obnovljenom snagom, a 1966. Irina i Viktor imaju sina Pavao. Sretni se roditelji rastvaraju u brizi za djetetom i izvršavanjem naloga, a više se ne združuju. Kao rezultat toga, oni imaju manje vremena za jedno drugo, počinju gubiti zajednički jezik, a 1974. godine, kako ne bi mučili niti sebe ni njihovo sina, odlučuju se za razvod.

No crno vrijeme za Pivovarov brzo završava nakon 4 godine. Početkom ljeta na jednoj od izložbi susreće šarmantni umjetnički kritičar Milena Slavitskaya. Djevojka dolazi iz Češke, a stigla je u Moskvu u sklopu svog rada, pa će se u svakom slučaju morati vratiti u svoju domovinu. Ali ovaj put Victorov Pivovarov jednostavno ne pusti sreću. Godine 1982. umjetnik se preselio iz Rusije u Češku kako bi bio bliži svojoj novoj ljubavi.

Vlastita radionica

Godine 1967. ostvaruje se glavni san umjetnika - otvara svoj vlastiti studio uz pomoć svog dobrog prijatelja Davida Kogana. A uz stjecanje vlastitog kreativnog studija, Victor Pivovarov, čije se slike do ovog trenutka ne mogu smatrati pravim slikama, sada uistinu postaju umjetnici.

Godine 1967. objavio je svoje rano djelo u ozbiljnoj slikarstvu - ciklus monotipova "Iskušenja Sv. Antonia ". Njegove prve slike Victor Pivovarov (umjetnik, sada u punom smislu te riječi) piše nesebično i žarko. Tako nastaje njegov vlastiti stil koji je potaknuo rođenje cijelog pokreta - konceptualizma.

Epoha konceptualizma

Od 1972. do 1976. u Moskvi, bio je potpuno drugačiji stil slikarstva, koji nikada nije bio ozbiljno shvaćen. Nakon Pivovarov u istom stilu obavlja svoje poznato djelo Erik Bulatov i Ilya Kabakov, a svaki posao je bio toliko karakterističan da je nemoguće dodijeliti slike za neki drugi žanr.

U istom žanru slika umjetnika Viktora Pivovarova i od tada će pisati.

Na takvim cijenama, 1979. godine, održana je prva izložba umjetnika, sada konceptualista. Izložba dobiva kreativni naziv "Boja, oblik, prostor" karakterističan za umjetnike. Prvi put na ovom događaju, Pivovarov također pokazuje potpuno novi ciklus "Sedam razgovora". Glavni dio umjetničkih djela bio je tada izložen u Češkoj Republici. U Rusiji je umjetnik postigao popularnost mnogo kasnije.

Književna aktivnost

Tijekom pretresa sebe, Viktor Pivovarov, čije fotografije mogu se vidjeti u nastavku, pokušali široku paletu kreativnih načina, a dvije od njih, to je stvarno pogodio u žicu: slikanje, što je bio slučaj tijekom svog života i pisanje. S posljednjim, Viktor Pivovarov, umjetnik, a ne pisac, nije se dugo mogao udružiti. Ipak, neki uspjesi u ovom području postignut čovjeka: ispod njegova autorstva objavio nekoliko romana kao što su „U ljubavi s agenta”, „Sivi Notebook” i „Na ljubav riječima i slikama”.

Trenutne aktivnosti

Trenutno je Victor Pivovarov umjetnik koji je aktivno izložen na najboljim izložbama u Rusiji.

2016. godine održane su dvije različite izložbe na potpuno drugačijim mjestima: jedna u Muzeju moderne umjetnosti, druga u poznatom Muzeju likovnih umjetnosti Puškin. Ali svi su bili jednako srdačno primljeni od strane javnosti.