Klasična koreografija za odrasle i djecu

Klasična koreografija je osnova na kojoj se održava sva plesna umjetnost. Nakon što ste naučili sve njegove suptilnosti, možete svladati bilo koji žanr koji vam se sviđa.

Kako je došla klasična koreografija?

Ples je jedna od najstarijih umjetnosti. Od pamtivijeka, kroz pokrete tijela, ljudi su izrazili svoje emocije, iskustva i čak komunicirali s višim silama. Nepotrebno je reći, da svaki od brojnih nacionalnosti koji žive na planetu ima svoje specifične plesove, čija se obilježja odnose na kulturne, društvene i svakodnevne tradicije. Klasična koreografija apsorbira najljepše, elegantnije i skladnije pokrete koji su postojali u plesnim kulturama različitih naroda.

Unatoč svemu navedenom, ova je umjetnost mlada. Starost klasične koreografije (u trenutnom obliku) nije više od 400 godina. Njezin izgled dolazi zbog talijanskog plemstva. U renesansi u sjevernim krajevima zemlje nitko nije bez plesa. Prethodnici modernih koreografa bili su plesači koji su služili na kraljevskom dvoru. Razvili su one jedinstvene standarde (neku vrstu "plesne etikete"), koju vodimo do danas.

Kako se pojavila terminologija klasičnog plesa?

Do 16. stoljeća klasična koreografija se proširila diljem Europe. No epicentar razvoja ove umjetnosti bio je Francuska. Od osnivanja Akademije Kraljevske plesne akademije u Parizu, koreografija je postala ne samo sudska zabava nego i samostalni smjer umjetnosti. U 100 godina Raul Feye je stvorio sustav elemenata klasičnog plesa. Svima od njih davao je francusko ime. Sada ih svi plesači svijeta koriste u svom profesionalnom rječniku.

Osnovni pojmovi

Klasična koreografija za odrasle i djecu sastoji se od istih elemenata, no složenost i tehnika izvedbe bit će bitno različiti. Ipak, osnovni pojmovi i zahtjevi ostaju nepromijenjeni.

Prvi i najvažniji uvjet je dobar odaziv. To je sposobnost razvijanja zgloba kuka prema van, što omogućuje nogu i nogu, osobito, da preuzmu osnovne položaje. Čak i ako se ta imovina ne dade osobi od rođenja, sasvim je moguće riješiti redovitim i revnim pothvatima.

Pozadina je statična figura, koju određuje položaj tijela, udova i plesačeva glava. Ovisno o položaju u odnosu na dvoranu, položaji mogu biti otvoreni ili zatvoreni. Najvažnije uključuju križ (croisee), effacee (effacee), ecartee (ecartee) i arabeske (Arabeske).

Položaji su osnovni položaji udova. Ako govorimo o nogama, onda moraju, naravno, biti na podu. To je položaj koji određuje ispravnu poziciju tijela, daje mu milost i plesno izražajnost.

Noga položaja

Škola klasične koreografije, često, počinje razvojem odaziva, koji omogućuje da noge zauzimaju glavne pozicije. Oni se razlikuju po šest:

• Prva pozicija - noge su u kontaktu s petama i raspoređeni prema vani da oblikuju ravnu liniju na podu (ili 180 stupnjeva);
• drugi položaj je derivat prve (noge čine iste ravne linije, međutim između njih se formira udaljenost jednaka veličini jedne noge);
• treći položaj - peta jednom nogom pritisnut prema sredini drugoga (na taj način, nogu, i dalje tvori kut od 180 stupnjeva);
• četvrti položaj - noge su međusobno paralelne na udaljenosti jednakoj duljini jedne noge;
• petu poziciju - noge su čvrsto pritisnute zajedno, dok su čarape i pete blizu jedna drugoj;
• šesti položaj - noge su međusobno paralelne i okomite na položaj tijela.

Pozicije ruku

Glatke pokrete ruku daju plesnu ljepotu, nježnost i izražajnost. Ipak, kako bi se postigao rezultat, važno je znati svoje osnovne položaje i to:

• pripremni položaj - slegnuti ruke, zaobljeni lakovi i četke;
• prva pozicija - od pripravnika treba podići ruke i pričvrstiti ih ispred njega na razini dijafragme;
• Druga pozicija - od prve pozicije biti razrijeđen u rukama stranaka (u ovom slučaju, lakat i ruku ne smije biti nemaran, ali bi trebao biti jednostavan za zaokruživanje);
• treći položaj se podiže iz prve ruke iznad glave.

Glavne skupine pokreta

Koreografija je prilično složena znanost. Klasični ples zahtijeva ne samo fizičke vještine nego i teorijsko znanje. Tako se razlikuju sljedeće glavne skupine pokreta;

• Plier (plier) - savijanje nogu u koljenima;
• etendre (etendre) - istezanje tijela i udova;
• Relay (relever) - podizanje na pola prsta;
• glisser (glisser) - glatko klizanje stopala na podu;
• saute - skakanje;
• elance - bacanje noge;
• turneja (turnir) - okreni se oko sebe.

To je osnova koreografije, ali daleko od nepotpunog popisa svojih pozicija. Ples je glatki izmjenični pomak pozicija korištenjem određenih osnovnih pokreta.

Vježbajte na stroju

Kazalište klasične koreografije počinje vježbom na posebnom baletni stroj. Ovo je skup vježbi s ciljem razvijanja mišićno-koštanog sustava. S vježbom počinje plesačica. Kompleks obuhvaća sljedeće glavne vježbe:

• Plie (plie) - glatko čučanje u svim poznatim položajima nogu (može biti pola i duboka), usmjerena na zagrijavanje mišića i ligamenata.
• Battement tendu (Batman tendus) - gurnite čarapu na podu s napona noge i vuče lift (Ahilova razvija i doprinosi cjelokupnom razvoju mišića).
• Battement jete (Batman zhete) - kratka čarapa cast, u pratnji oštar prekid noge i napetost u preponama (razvoj kuka i gležnja).
• Rond de jambe par terre (Ron de Jamba staje) - radna noga opisuje krug na podu (ova vježba potiče vyvorotnosti i zagrijava hip joint).
• en dehors - pokreti su usmjereni naprijed u odnosu na potpornu nogu;
• en dedans - čarapa "izvlači" krug u suprotnom smjeru;
• Battement fondu (Batman fondi) - glatko i plastično podržava noga spuštena na „Demi slojeva”, a rad u ovom trenutku savijene u koljenu, dodirivanje pete do gležnja (cvate podrška koljeno noga je ispružena, a operacija je otklonjen na 45 stupnjeva).
• Battement frappe (Batman froppe) - oštar, energičan pokret, u kojem je radni noga „grli” podrška nožnog zgloba.
• Kockanje (Batman pique) - predstavlja oštru i nisku odvojenost stopala od poda (kao da plesač dodiruje vruću površinu ili prstiju igle).
• Battement Relevé posudila (Batman Relevé Liang) - sporo podizanje nogu do visine koja nije manja od 90 stupnjeva (položaj vrijedi nekoliko sekundi popraviti, a zatim se vratiti na original).
• Grand battement jete (Grand battement zhete) - ova aktivnost može se smatrati za ovu komplicirano zhete Batman, u kojem se nalazi oštra veliki jaz između nogu (u ovom slučaju, radna trebala porasti za najmanje 90 stupnjeva).

Važno je napomenuti da vježbe ono što je poznato kao križ, u kojoj je stopalo naizmjenično kreće prema naprijed, u stranu i natrag. Na samom početku treninga vježbe se izvode u elementarnom osnovnom karakteru. Kasnije se mogu naučiti složenije kombinacije, usmjerene na razvoj plastičnosti i milosti.



Klasična koreografija za djecu

Možda, češće nego u bilo kojem drugom odjeljku, roditelji daju svoju djecu plesnim klubovima. Čak i ako u budućnosti dijete ne postane poznati baletni umjetnik, ove lekcije neće zauvijek proći uzalud. Prednosti za djecu iz koreografije su sljedeće:

• razvoj pravilnog stava, kao i njegovo ispravljanje;
• formiranje mišićavog korzeti, koji je dizajniran da zaštiti kralježnicu od zakrivljenosti;
• razvoj fleksibilnosti i fizičke izdržljivosti;
• sprečavanje bolesti mišićno-koštanog sustava;
• gubitak težine i održavanje optimalne težine;
• normalizacija vestibularnog aparata.

Između ostalog, redovita koreografija pomaže u razvoju lijep hod, prirodna milost i, naravno, skladna figura (što je važno za djevojčice i dječake). Ipak, ako postoje problemi s kardiovaskularnim sustavom, trening treba tretirati s oprezom. U nekim slučajevima, oni mogu biti kontraindicirani.



Gdje počinje ples?

Čudno, klasovi klasične koreografije počinju plesnim korakom. To je temelj svakog sastava. Korak treba biti jasan, okretanje i plastika. Tijekom treninga može se otkriti neadekvatan razvoj akila, koljena ili zgloba kuka, što se ispravlja redovitom obukom.

Još jedna važna točka je stalak. Kralježnica mora biti izdužen okomito, stražnjica i trbuh zategnuti, smanjuje nož leđa i ramena su spuštena. Ako je tijelo u opuštenoj poziciji, izgubit će se stabilnost, kao i ravnoteža i stoga se neće dobiti kretanje. Naravno, u početku je dovoljno teško slijediti držanje tijela, ali nakon nekoliko mjeseci redovitog treninga, ta pozicija tijela postaje prirodna.

zaključak

Suvremena klasična koreografija - rezultat je stoljetnom radu praktičara i teoretičara koji su stvorili jedinstven sustav pokreta i položaja, kao i plesni jezik koji se razumije u cijelom svijetu. U relativno kratkom vremenu (povijesnih razmjera za 400 godina - to nije toliko) ples razvio se iz primitivnog izraza emocija i elementa mističnih rituala u realnom umjetnosti, koja ne umara diveći čovječanstvo.

Na žalost, mnogi još uvijek smatraju koreografijom neozbiljnu okupaciju. Ipak, ovo je čitava znanost. Čak i ako ples ne postane vašu profesiju ili strast svih života, pouke neće proći bez traga. Redoviti trening će vam pomoći da se formira lijepa figura i držanje, razviti glatki hod, dati svoje pokrete milost. Osim toga, bit ćete osigurani od mnogih bolesti mišićno-koštanog sustava.

Dijelite na društvenim mrežama:


Povezan
• Koreograf - kakva je to profesija? Koreograf: povijest struke, pro i kontra
• Какие бывают танцы: основные виды
• Kako plesati poput robota? Suvremena umjetnost
• Contemp je ... Contemp je moderan ples
• Što je koreografija? Ovo je važan element u razvoju djeteta
• Vrste umjetnosti: stol. Glavna umjetnost
• Što znamo o plesnoj raznolikosti?
• Vježba je sustav vježbi za poboljšanje plesnih tehnika. Klasična vježba
• Ples francuski: narodni i stari
• Kazalište "Balet Eugene Panfilov"
• Moderni i jazz-moderni ples. Povijest suvremenog plesa
• Dama-ples: značajke stila
• Plesne ploče: glazba, shema, autorica
• Umjetnička škola u Odintsovu: opis, krugovi, recenzije
• Tijelo balet je ono što i u čemu je njegova značajka?
• Vrste i žanrove umjetnosti
• Klasični ples, lijep i profinjen
• Ruski narodni ples - povijest i stvarnost
• Što je moderna koreografija?
• Lijep ples kao dio vizualne umjetnosti
• `Želim izvesti sporo ples! `