Ravnoteža u sastavu: vrste i principi

Pojam "sastav" podrazumijeva povezivanje određenih elemenata u jednu skladnu cjelinu. Ovaj koncept koristi se s jednakim uspjehom u egzaktnim znanostima iu općoj teoriji umjetnosti. Ravnoteža u sastavu je jedan od dva neophodna uvjeta za njezinu prisutnost. Druga je kombinacija svih konstitutivnih elemenata objekta u jednom obliku. Budući da i umjetnost i arhitektura ili inženjerstvo nastoje postići sklad, gledajući u njih glavni i nepromjenjivi cilj, ispunjenje ovih dvaju uvjeta jedina je prava konstrukcija kompozicije.

Opći teorijski pojmovi

Znanost o sastavu identificira tri svoje sorte, koje su u praksi često usko povezane i komplementarne, dajući ponekad najneočekivanije i višestruke kombinacije. Rezultat su remek-djela kulture. To uključuje: prednji, volumenski i dubinski prostorni sastav.

Za svu složenost koju svaka slika, struktura ili druga tvorevina pokazuje kao rezultat umjetničkog djela, mora biti uravnotežen, što se prije svega izražava u vizualnoj stabilnosti kompleksa njegovih konstitutivnih elemenata. U ovom slučaju, to nije uvijek slučaj stroge simetrije. Ravnoteža u sastavu sastoji se od ravnoteže svih detalja (kao i fragmenata koji se sastoje od njih) u odnosu na centar. U ovom slučaju, potreba za postizanjem takve stabilnosti, očito, diktira sama priroda. Dokaz toga može poslužiti kao činjenica da životinja i biljka, pa čak i neživljiva svjetska inherentna ravnoteža u sastavu. Primjeri su svugdje: javorov list, kristal snijeg, ljuska mekušaca, itd.

Potraga za skladom u rasporedu elemenata čovjeka koji ima umjetničko mišljenje, intuitivno izvodi. Ta se težnja tisućama godina prati u povijesti svjetske kulture. Konkretno, to se izražava u potisak na simetriju, koji dokazuje, na primjer, vizualnu ravnotežu masa u sastavu stara katolička katedrala, ruski crkvene arhitekture, i naravno u ansamblu egipatskih piramida.

Simetrija i asimetrija

Kao što znate, u prirodi nema apsolutne proporcionalnosti. Također nije pronađena i potpuna asimetrija. Međutim, činjenica oglednog načela strukture apsolutne većine živih bića (kao i mnogih elemenata neživog prirode) svjedoči da u svijetu sve teži proporcionalnosti. I ljudska bića gravitiraju prema njoj.

Ravnoteža masa u sastavu postiže se pravilnim rasporedom njegovih elemenata na ravnini ili u odnosu na središnju točku. Simetrija je najviše kontrastan izraz njegove kvalitete. Gore navedeni tip zrcala smatra se najčešćim u ne-čudotvornoj prirodi i umjetnosti. Njegova je suština blizu ravnopravnog omjera dijelova objekta u odnosu na okomitu ili vodoravnu os.

Takve vrste sastava ravnoteže, kao aksijalna i spiralna simetrija, formiraju se okretanjem oko osi. U prvom slučaju, kada se rotiraju, različiti elementi mogu se više puta kombinirati. U drugom, kroz različite umjetničke tehnike, stvaraju se dinamika - spiralni pokret oko statičke osi.

Međutim, ne treba vjerovati da umjetnik može postići sklad u njegovu stvaranju samo strogo poštujući norme proporcionalnosti. Jedan od načina da se to postigne u likovnoj umjetnosti, arhitekturi, prozi i poeziji jest asimetrija, koja je također uključena u osnova sastava. Ravnoteža u odsutnosti formalne jednakosti elemenata omogućuje postizanje ispravnog rasporeda i kombinacije svih dijelova objekta prema njihovoj boji, tonovima i masu. Možemo vidjeti takve tehnike, na primjer, na slikama "Pejzaž s Polifemom" od Poussina i "Madonna u špilji" od strane Leonarda da Vincija.

Vrijednost skale

Vizualna ravnoteža masa u sastavu s potpunim nedostatkom simetrije također je primjenjiva u arhitekturi. To može biti primjer katedrale Sv. Andrije, koja ima nerazmjerne kule (jedna od značajnih obilježja Victorian stilu). Asimetrija je složeniji u umjetnosti i, za razliku od metode zrcala, postupno se čita. Budući da je način prenošenja umjetničke nakane i težnje za njegovim najživljim izrazom, nerazmjer otkriva dinamičku ravnotežu u sastavu. Pokazujući ravnotežu različitih elemenata različitog stupnja masivnosti, stvara iluziju njihovog kretanja unutar zajedničkih granica.

Stvarna masivnost objekata se čita isključivo uspoređujući ih, au procesu evaluacije oni djeluju s izrazom "ljestvica". Kako bi se stvorila složena pravilna asimetrija, velika je važnost uklonjena na najmanji detalj kao djelotvorno sredstvo umjetničke izražajnosti. Istodobno, pomoću razmjera, ne možemo izbjeći razmjere, budući da su usko povezani. Stoga je ovo najkompliciraniji zakon ravnoteže u sastavu.

Princip proporcije je poštivanje konstanta odnosa između dvije ili više količina. Povećanje jedne do određenih granica, isti iznos bi trebao biti povećan, a drugi.

Geometrija u umjetnosti

Usklađenost s gore navedenim pravilom omogućuje postizanje proporcionalnosti i punog sklad elemenata u odnosu na dijelove i jezgru objekta. Princip proporcije je klasičan u rasponu univerzalnih sredstava koje sastav koristi. Na temu "Ravnoteža u grafičkoj umjetnosti i arhitekturi" postoji mnogo znanstvenih djela.

Dakle, kao apsolutni udio, prije mnogo stoljeća otkriven je takozvani zlatni odjeljak. Ovaj je pojam uveo u široku uporabu velikog genijalnog društva Leonardo da Vinci. Taj omjer podrazumijeva ravnotežu u sastavu, matematički izraženu brojem 1.62. Grafički se prenosi konstruiranjem geometrijski savršene peterokutne zvijezde, od kojih se svaka strana može uvjetno podijeliti u dva dijela. U ovom slučaju, rezultirajući dijelovi su međusobno povezani u omjeru "zlatnog dijela".

Taj dio tog udjela, prema znanstvenicima, bio je poznat prije mnogo tisuća godina. Rezultat primjene ove formule je upravo ravnoteža u sastavu, primjeri kojih je naša era naslijedila u obliku takvih veličanstvenih struktura kao i Parthenon i egipatske piramide. Zgrade izrađene u istim omjerima nalaze se iu Indiji i Kini, u Italiji i Grčkoj.

Slike u slikarstvu

U potrazi za najizražajnijim shemama, umjetnici svih stoljeća drhtali su tretirati sve značajne detalje na zemljištu, ostvarujući stvaranje kompozicije. O ravnoteži geometrijski oblici Umjetnost većine majstora renesanse kao i vremena ranog klasicizma počiva na njemu. Na primjer, u slici N. Poussina "Landscape with Polyphemus", dva složena detalja predstavljaju veliki mali trokut upisan jedan u drugi. Dok likovi slike Majke Božje u Grotto-u Leonarda da Vincija lako oblikuju piramidu, čiji je vrh sama Majka Božja.

Prenositi nepokretnu sliku umjetniku pomaže takvoj tehnici kao statičkom sastavu, ravnotežu geometrijskih figura u kojima se postiže crtanjem svih crta u srž slike. Primjer takvog rješenja može poslužiti kao ikonografija, gdje je najčešća pojava elemenata ploha u obliku kruga, kvadrata ili pravokutnika, a često je pratila stroge simetrije.

Statička je nužna za prijenos stanja odmora, zatvaranje prostora. Takav sastav je neophodan u pločama koje ne uključuju dinamiku. Dakle, u slici "Portret Ksenia Tishinina" I. Vishnyakove, čak i lik same junakinje čini jasno izražen redoviti trokut i jedini je element koji propisuje svijetle boje.

Shema otvorenog sastava

Pojavom renesanse, sam pojam svjetonazora radikalno se promijenio. Granice ljudske svijesti značajno su se povećale, što se prirodno odrazilo na slikarstvo, glazbu, književnost i arhitekturu. Izuzetno ograničeni svijet proširio se na beskonačne granice, a zatvoreni sastav zamijenjen je otvorenim.

Prebacujući se na shvaćanje sklada u svakoj slici, umjetnik se, naravno, oslanja na čisto osobne osjećaje i apelira na njegovo maštovito razmišljanje. Iako se čin kreativnosti ne može analizirati, većina korištenih tehnika može se detaljnije pročitati i razmotriti. To se posebno odnosi na umjetničke sheme, zahvaljujući kojima se postiže ravnoteža u sastavu. Primjeri crteža, čija ploča obuhvaća opsežne krajolike s velikim popisom različitih detalja, omogućuju jasno promatranje kompetentnog omjera različitih dijelova u jednoj strukturi.

Važnost pojedinosti kada se postigne ravnoteža

Jedan od najznačajnijih djela u ovom smislu su platnima Velasqueza. Dakle, u svom divnom stvaranju „Predaja Breda” iznenađujuće jasno pratiti ravnotežu Mutni i svijetle točke svijetle i neutralne boje, kombinacija masivnih dijelova i nadležnog recept planu.

Glavni element priče nalazi se upravo u sredini platna. Heroovi su razmješteni jedni drugima. Glava pobjednika je nešto veća od glave pogođenog neprijatelja i izgleda poput svijetle točke na dosadnoj pozadini dosadnih vojnika i zelenkaste udaljenosti. Lika guvernera, koja daje simbolički ključ iz pali grada, zabilježena je na laganoj pozadini. Bio je pomalo surovan, a njegovo je lice bio uokviren srebrnim bijelim ovratnikom. Slični kontrasti mogu se pratiti na cijelom platnu.

Jedna dijagonalna linija formira šal, s kojim je pobjednik povezan od ramena do bedra, a drugi - zastava poraženog neprijatelja i linije ruku glavnih likova. Vizualna percepcija dubine slike postignuta je zahvaljujući nekoliko lakih poteza - glave konja lijevo od guvernera i bijele košulje vojnika pokraj njega.

"Predaja Brede" je platno koje pokazuje temeljna pravila sastavljanja. Ravnoteža se postiže razrađenjem nekoliko planova, okrunjenih prospektom udaljenosti.

Načelo Chronotope

Ravnoteža u sastavu također se može postići slici na slici stalnih događaja. Ova je tehnika upotrijebljena s velikim uspjehom drevnih ruskih umjetnika. Stoga su Novgorodski slikari kasnog srednjeg vijeka stvorili uklesanu sliku u bojama, čija se ploča temeljila na poznatoj bitci vojske Novgoroda s Suzdalom. U ovom je radu primijenjena troslojna kompozicija: u nizu (od vrha do dna) napravljena su tri neovisna crteža, od kojih svaka pokazuje posebnu epizodu. U isto vrijeme, budući da su strogo jedan iznad drugoga, oni predstavljaju jednu sliku.

Slična i ne manje uobičajena metoda rješavanja kompozicijskih problema je stvaranje slike čija je osnova događaj koji se dogodio na različitim mjestima i različitim vremenima, ali povezan je jednim pričom. Često takva slika je velika platno s središnjom epizodom u sredini i mnogo manjih fragmenata koji se nalaze oko sebe. Tipično, takva djela pripadaju žanru slikanja ikona ili jednostavno raditi na vjerskim temama, čiji živopisan primjer može poslužiti kao platna Hieronymusa Boscha.

Sastav u dekorativnoj umjetnosti

Metode i metode korištene za prenošenje umjetničkog dizajna razlikuju se ovisno o vrsti umjetnosti u kojoj djelo djeluje. U tom slučaju, naravno, mogu postojati slični ili čak opći obrasci. Međutim, svaki je zanat poseban i specifičan, pa stoga svako od sredstava za izradu kompozicije može se potpuno primijeniti na različite načine.

Slikarski platno bi trebao biti organski i s maksimalnom prirodnošću kombinirati sve elemente bez nametanja ideje. A ako standardni uzorak ima kao jedan od svojih ciljeva iluziju prijenosa prostora u opsegu i dubini, narodna likovna gospodar želi naglasiti olakšanje i detalje, koristeći svoje posebne tehnike. Tehnike dekorativne kreativnosti u osnovi se razlikuju od načina sastavljanja kompozicije, koju klasični umjetnik koristi. Na primjer, budući da se prikazani krajolik ne može prikazati u dubini, majstor stavlja udaljeni plan izravno iznad susjeda. Takve su metode koristile, između ostalog, drevni ruski slikari ikona.

Zbog njihove veće vidljivosti i očiglednosti prihvaćanja majstora dekorativne i primijenjene likovne umjetnosti i ikonskog slikarstva postaju predmetom studija na lekcijama likovne umjetnosti u osnovnim školama. Temelj za plan satova je u pravilu definicija pojmova "ritam" i "oblik" - objekti koji pružaju ravnotežu u sastavu (2. razred).

Metode sastava

Zadaci koje umjetnik postavlja za svaki njegov posao zahtijevaju samo ispravna rješenja. Uključujući to, odnosi se na tehnike koje se koriste za izradu kompozicije. Metode koje koristi svaki pojedini umjetnik moraju biti izvorni i inovativni.

Da bi pravila sastava trebala biti ispunjena, treba uzeti u obzir mnogo:

• masa opisanih predmeta;
• dimenzije svake i (na temelju toga) njihov položaj na listi;
• ritam linija i poteza boja;
• način da se pojavi autorov pogled;
• Metode kojima se opisuje prostor.

Od velike je važnosti također koliko je jasno da su siluete likova postavljene uzimajući u obzir skup boja cijele slike. Sastav je svojevrsno posebno stručno sredstvo umjetnika kroz koje uspijeva prenijeti svoju viziju svijeta oko sebe, vlastite senzualne ideje, udruge, dojmove itd. Ove vještine svake majstora svake godine usavršava iz godine u godinu.

Rad na sastavu

Svaka umjetnička slika razrađuje autor unaprijed i dosta dugo. Pravi sastav skladbe obvezuje umjetnika da posjeduje takve vještine u savršenstvu. Stoga se sposobnost primjene tehnika potrebnih za to treba stalno obnavljati.

Kako bi se održala ravnoteža osnovnih elemenata sastava na listi, potrebno je imati pravi profesionalizam. Čak i jednostavna točka, postavljena na bijelu površinu papira, uzrokuje umjetniku puno pitanja, jer će ga dojam varirati ovisno o tome gdje se nalazi. Isto vrijedi i za bilo koji drugi objekt koji se nalazi na platnu.

Osnovna pravila i tehnike sastava su plod ogromne povijesti likovne umjetnosti. Međutim, od stoljeća do stoljeća oni se nadopunjuju bogatim iskustvom novih generacija umjetnika. Tehnika sastava mijenja, razvija i uvijek odgovara kreativnom položaju majstora svake pojedine generacije.

Prijenos bilance

S izraženom simetrijom, detalji slike ili drugog umjetničkog objekta kompozicijski su uravnoteženi. Što se tiče asimetrične slike, njezini elementi mogu se nalaziti jedan prema drugome u bilanci i izvan nje. Da biste to učinili, tu je popis tehnika: opsežna razmaza svijetle boje mogu biti uravnotežena od malog tamnog pyatnom- protuutega niza manjih služi jedan veliki, itd na ovaj način različitim dijelovima ravnotežu noža, ovisno o veličini, težini, boja i druge karakteristike ...

Osim toga, ne samo da fragmenti (likovi, pojedinosti okolnog prostora itd.) Trebaju biti uravnoteženi, nego i razmak između njih. U ovom slučaju, kompozicijska ravnoteža ne bi se ni trebala uspoređivati ​​s matematičkom jednakosti količina. Sposobnost da intuitivno osjeti da je dano od prirode ili se može razviti tijekom vremena u procesu neumornog rada. Što se tiče asimetrične slike, u njemu semantički centar je ili na rubu slike, ili potpuno odsutan.

U svakom slučaju, sastav ravnoteže ovisi o:

• ispravno mjesto masivnih detalja slike;
• plastika i ritmovi umjetničkog pisanja;
• proporcije, u kojima je svaki fragment platna propisan;
• pravilno odabrane boje i boje.

Načela gradnje

Ravnoteža glavnih elemenata sastava na listu postiže se strogo prema osnovnim načelima njihove veze. Prva od njih (a ne najočitija) je svrhovitost. Činjenica je da je umjetnost, kao prostor u kojemu sve podliježe strogoj logici, disciplini i pažljivoj ekonomiji izražajnih sredstava, zahtijeva jasnu korespondenciju stupnja primijenjenih nastojanja s određenim zadatkom. Svaki rad treba biti izgrađen sažeto i maksimalno produktivan u smislu prenošenja ideje i namjere umjetnika.

Sastav je, u suštini, veza različitih stvari koje zahvaljujući svojoj vještoj kombinaciji počinju djelovati što učinkovitije iu međusobnoj ovisnosti predstavljaju nešto novo i zajedničko. Ovo govori o principu jedinstva i integriteta, koji mora slijediti svaki slikar. Kako bi se razumjelo da li se ovaj zakon promatra na platnu, s djetinjstva treba ukloniti bilo koji dio sastava. U slučaju da, kao rezultat toga, zemljište ne pati od bilo kakve štete, može se zaključiti s povjerenjem da je načelo integriteta očito povrijeđeno. Isto se može reći io promjenjivim mjestima dijelova sastava i o stvaranju novih elemenata u slici.

Postizanje jedinstva i integriteta

Da bi se poštivala sva načela sastava, treba koristiti sljedeće tehnike:

1. Pravilno nametanje predmeta, omogućuje vam naglašavanje planova. Osim toga, ova tehnika daje osjećaj dubine prostora i daje volumen slike.
2. Poštivanje jedinstva oblika i karaktera podrazumijeva rad na isti način i stil. Linije i plastični elementi moraju se međusobno kombinirati. Boje se moraju odabrati u jednom ključu i ponavljati po potrebi. Isto vrijedi i za teksturu.
3. U sastavu mora postojati oblik generaliziranja, a ekspresivno ekspresivno rješenje slike također mora biti jednolično.

Osim toga, kako bi se postigao cjelovitost i kompozicijska ravnoteža, neophodno je pratiti strog slijed djelovanja u svim fazama stvaranja djela. Za početak, trebali biste pažljivo razmotriti plan rada. Nakon što su razvili sve strukturne elemente kompozicije, potrebno je odrediti stupanj korelacije njegovih glavnih dijelova. Kako bi to bilo moguće, kombinirajte plastične maske slike, u siluetu kojih se detalji mogu unijeti.