Umjetnik Fragonard: zanimljive činjenice, slike s imenima

Jean-Honore Fragonard (1732-1806) - slikar i gravura senzualnog i profinjenog, epikurajskog u svom ozračju rokokog razdoblja. Prije svega, on je majstor pastoralnog i galantnog žanra u svim svojim bezbrojnim manifestacijama. Nastojat ćemo predstaviti svoje najpoznatije i izražajnije djela. Počnimo, međutim, s kratkom životopisom umjetnika Fragonarda.

Životni put učenika J.-B. Chardin i F. Boucher

Jean-Honore je rođen u sunčanoj Provansi, u gradu Grasse. Otac je šivao rukavice, ali bio je uništen, a obitelj u potrazi za boljim udjelom preselila se u Pariz. Dječaku je davao učitelj kod javnog bilježnika za obuku. Ali želja da postane umjetnik, naglo promijenivši svoj život, bila je toliko velika da se nalazi u radionici priznatog majstora François Boucher. Vještine Jean-Honoré nisu velike, a nakon šest mjeseci odlazi na staž u Chardin, a zatim se opet vraća Bushu. Jean-Honore uči kopiranjem učitelja. Postaje nemoguće razlikovati ih od Boucherovih slika. Postupno se formirao umjetnik Fragonard, koji prikazuje mlade šarmantne seljane s bebama, kolicima i janjetinama. Primjer je slika "Shepherdess" (1752). Košulja haljine je niska, gornja suknja se podudara. Njegove linije su kapriciozne, kružne. Djevojka s lijepim ručkama drži granu stabla i vijenac. U blizini se nalazi košarica puna svijetlih cvjetova i bijela prilična janjetina. Sliku Fragonarda izlijeva se svečano i radosno raspoloženje. Bilo je velika potražnja za takvim proizvodima. Ali umjetnik Fragonard nije tamo stao. Kopirao je djela starih majstora, sve više i više prenose Rembrandt, a kasnije Rubens. Kao rezultat toga, nakon jedne od njegovih slika na povijesnom predmetu, dobio je zlatnu medalju na Akademiji i poslana u Rim. U Italiji, slikar je došao pod utjecaj Tiepola.

Vratite se u Pariz

Po povratku kući, slikar Fragonard potpuno napušten vjerske i klasične teme, posvećujući svoje umjetničke scene ljubavi, igre, senzualnosti. S njima je i njegovo ime sada povezano. Da navedemo neke slike sa imenima umjetnika Fragonard „oteo Kiss”, „Otmica košulje Kupidon”, „Želim trenutak”, „Ljubav je kao glupost”, „Igra s vatrom”, „Sentinel of Love”, „kupače”, „izvor ljubavi” , "Sretni ljubavnici", "Latch", "Love Dreams". To nije sve što je zapisao majstor. Uostalom, on ima više od 500 djela! Nije li to zanimljivo!

Značajke umjetničke umjetnosti

Fragonardov rad je mnogostran, promjenjiv. Radio je u svim žanrovima s izvanredne umjetnosti i tehnologije: slikano u uljima, slikano bistro, optimističan, olovka, tinte, akvarel. Također mu je podvrgnuta tehnika graviranja. Tijekom svoje kreativne karijere doživio je utjecaj raznih umjetnika i pisao na različite načine. Ali djela Honoré Fragonard uvijek prepoznatljivi: njegove slike su gotovo sve galantno-erotski motivi XVIII stoljeća - je strastveni ljubavni zagrljaji i razigran igra žanr ljubavne scene i gole kupači koji nalikuju morskih mekušaca. Casual izbor epizoda slikar prirode postaje kist, Jean-Honoré duhovit, razigran ( „Umjetnik i njegov model”). Lakoća slike i parcele poravnala sile slikovito talent i napuni poezijom. Fragonard slikarstvo šarm opojna ljepotu života, iskrenosti, čistoće i svježine osjećaj. Na primjer, "Igranje slijepca" (1769, Toledo). Bogatstvo svoje palete sastoji se, ukratko, u potezima čiste boje (široke, teče ili oštre, kratke), koje se kombiniraju s mješovitom bojom. To će kasnije oduševiti impresioniste. I posljednja stvar koju treba reći. Fragonard je sve svoje radove zasitio svjetlom. U sjenama boje se zadebljavaju gotovo na tamu ili počinju sjati s biserno-bijelim, ružičastim ili zlatnim nijansama. Svjetlost nježno teče oko svih oblika i ispunjava prostor stvarajući lik karakterističan za umjetnika.

Začinsko zemljište

Po narudžbi 1762. godine slika "Swing" bila je obojana. Jean-Honore Fragonard je povezan u većini obožavatelja svojih djela s ovim radom.

Bujne i nasilne kovitlanje visokih stabala i grmlja u parku ispunjavaju područje djela. Oni su "stvrdnuti" u prvom planu lijepih cvjetova i lišća. Ostatak okoliša uronjen je u zelenkasto-smeđe sumrake. Probijanje sunca, osvjetljavajući plavo nebo, na pozadini koju je mlada žena letjela na ljuljaju s crvenim baršunastim sjedalima poput elegantnog leptira. Ona zna da onaj tko ju je potresao, ne vidi drugog mladića koji se sakrio u grmlju. Vrlo je mlad i elegantno pristojan. Kavez se ne uklapa u veličanstvene koraljno-ružičaste suknje sa zadovoljstvom. Oni ustanu visoko i otvaraju svoje divljenje pogleda prema lijepim nogama s kojima se divna divljenja uživa. S razigranjem baca cipelu u zrak, kao da joj daje tajni obožavatelj. Tri likova u galantnoj sceni su jednostavna - senzualna i malo naivna. Ove osobine čine ih dijelom okolne prirode. Stojeći na postolju Cupid Falcone pomično pritišće prstom na usne, pozivajući sve da se samo tiho diviti galantnoj sceni. Slika je lako shvatiti jer kombinira materijalnu ljepotu života i kazališnu zabavu. Cijeli se sastav pretvara iz anegdota u lijepu pjesmu.

Park ciklus 70-ih godina

Kao pravi sin svoga vremena, umjetnik volio vrtlarstvo umjetnost i inspiracija je napisao stabla s ogromnim svjetlosnog neba i oblaka topi. Njihova ogromna veličina poslužila je kao kontrast malim brojem ljudi. Primjeri su brojni slike Jean Fragonard: „Elegantna tvrtke, se sadi u parku”, „otoku ljubavi”, „procvat ljubavi: ljubavna pisma”, „godišnji odmor u Saint-Cloud”, „procvat ljubavi. Progona” Posebno ćemo ponuditi pogled na "mali park". Majstor je u percepciju prirode doveo do zabave zabave, mekoće, intimnosti, profinjenosti. On gleda na strukturalno organiziranu prirodu izvana. U topljivoj masi stabala i oblaka, svjetlost i boja tvore jednu cjelinu koja utjelovljuje materijalni svijet u poetskom radu. Parkski ciklus je vrhunac i epilog galantno-svečane teme u radu majstora.

Pjevač obiteljskog ognjišta

U duhu doba Prosvjetiteljstva, pod utjecajem Diderota i Rousseaua, Fragonard počinje pisati prizore obiteljskog života. On nježno gleda na mlade djevojke i mlade majke obitelji. Puno su entuzijazma i zabave na slikama Honora Fragonarda. Osjećaju bivši senzualni šarm: "Priprema večere", "Briga za majku", "Sretna obitelj". S posebnim slikovitim sjajem humora i nježnosti, napisane su prizori s djecom: "Dječak sa znatiželjom", "Recite, molim". Život u umjetnosti Fragonarda poetirao je i teatralizirao.

portreti

Ovo je jedno od velikih područja u kojima je majstor radio cijeli život. Njegova djela nisu ispunjena psihološkim značajkama, već služe za ukrašavanje salona. Čini se da mu se modeli ne pojavljuju, samo na trenutak okrenu lica gledatelju. Obično su ljudi poznati autora: pisci, umjetnici, umjetnici, njihove kćeri. Imena slike govore o svom generalizirani slika „Sjećanja”, „Inspiration”, „Music”, „pjeva”, „čitanje”, „Filozof”. Slikoviti sastav se obično temelji na kontrastu mračnih, kondenziranih boja i odjeće te blistavih svjetlosnih tonova glave. Pogledajmo nekoliko portreta.

Pensive čitanje djevojaka

Na tim se slikama počinju pojavljivati ​​romantične i lirske note. Portret "Djevojke za čitanje" već neko vrijeme smatra se najpopularnijim djelom majstora. Napisao je prizor sitne djevojke, posve upijene u čitanje romana. To je koncentrirano, a ništa ne odstupa od zanimljive knjige. To je najčešća okupacija umjetnika ispunjena poezijom svakodnevnog života i svijetle dekorativne. Lik je fasciniran svježim mladim licu s nježnom breskvom. Haljina joj je lagani limun s bijelim ovratnikom i manšete odražava sunčano svjetlo. Djevojka sjedi, naslonjena na mekani jastuk boje lila, na kojem sjene duboke zlatno-ljubičaste boje padaju. Ovaj je portret napisan tijekom prijelaznog razdoblja, kada se Fragonard već odmaknuo od tipičnih slika rokoka.

«Ljubavni pismo»

Ova slika majstora je u Metropolitan muzeju i pisana je oko 1770. godine. Mlada ljepota u srebrnoj srebrnoj haljini, prikazana laganim prozračnim potezima, i s bijelim lapdogom iza leđa, sjedi za stolom pored prozora. Neznatno je uhvaćena, okrenula lice od pladnja koje leže na stolu, onom koji je iznenada ušao u sobu. U njezinim rukama je ukrašen buket s notom. Radost koja zrači cijelom njezinom krhkom figurom, laganim osmijehom i isprekidanim obrazima pokazuje da je čekala ovu notu. Sada je vrlo sretna, znajući da je voljena. Žarišne zrake koje prolaze kroz prozor, boje kožu zlatnim nijansama, također se igraju na zlatnim draperijama zidova i smeđim poliranim stolom. Ljepota portreta je činjenica da to ne izgleda kao proizvodnja, već trenutak zarobljen od života.

Potražite nove upute u slikarstvu

U 80-ima i 90-im, umjetnik osjeća kao da mijenja stil slikarstva. On postaje suh, strog. David postavlja novi smjer - neoklasicizam. Herojske scenografije postaju popularne, u kojima se izražavaju želja za slobodom i potjerani reljef slike. Fragonard, ne uzimajući potpuno novo istraživanje, skreće pozornost na "male Nizozemce". Njihov utjecaj može se vidjeti u radu prikazanom u nastavku.

"Kradljivac poljubac"

Razmotrite jedno remek-djelo iz 1788. godine, koje je u Hermitageu. Ovo kasnije djelo gospodara poslano je u Rusiju 1895. godine iz zbirke S.A. Poniatowski kao zamjenu za sliku "Polka". Žanrovska scena, koju je Fragonard izumio, činilo se da ga je vidio u životu.

Djevojka je napustila dnevnu sobu punu posjetitelja kako bi uzela šal koji je zaboravila. Op! I već je uhvatila mladić koji više ne može podnijeti, a da ne poljubi iz lijepe žene. Uopće ne gnjavi gostima, koji su vidljivi kroz polu otvorena vrata. Glavna stvar, cilj je postignut. Mladić nježno, ali čvrsto drži objekt svoje strasti. Ona je sramežljiva i oprezna da će biti vidljivi, poštuje vitez i pokušava se ne približiti njemu. Djevojka je sve drhtanje i spremna je pobjeći u najmanjoj mogućoj mjeri. Nećemo se boriti za kolorističku vještinu i stil, na što utječe klasicizam koji dolazi na snagu. To se može vidjeti bez riječi o predstavljenoj reprodukciji.

Polazak iz Pariza

Tijekom revolucije, umjetnik Fragonard napušta čupavi i strašni Pariz. Njegovi pokrovitelji i kupci giljotirani su ili protjerani. Slikar je pronašao utočište u Grassu od rođaka Alexandera Molberta. Tek početkom XIX. Stoljeća umjetnik se vratio u glavni grad. Uništena i zaboravljena, umire 1806. godine.

Značenje umjetničkog djela, zanimljive činjenice

Slikar je bio u stanju organski kombinirati svoje slike kazališnošću i realizmom, bez ikakvog neusporedivog suptilnosti i energije, gotovo nejednakih snova i snova i senzualne punine bića. Sažeo je sve trendove koji su postojali u XVIII. Stoljeću i postao preteča klasicizma, romantizma i realizma narednog stoljeća. Ponovno se otvorio, ponovno je počeo davati ljudima la joie de vivre.

• Impresionisti su ga cijenili kao jedan od njegovih učitelja i prethodnika.
• Umjetnik je neobično brzo oslikao. Na stražnjoj strani njegovih portreta može se naći natpis da je djelo napisano u roku od sat vremena.
• Prodaja njegove slike "Portret franko-Henrija, vojvode Drsquo-Arkur" na svjetskim aukcijama u 2013. godini dosegla je rekordnu vrijednost od 28 milijuna dolara.
• Ime majstora je muzej u Parizu, kao i tvornice i muzej duhova u Eze i Grasse.