Najpoznatije slike Van Dycka: naslov, opis

Poznati portretist Van Dyck, čije su slike poznate mnogim ljudima, studirao je s poznatim Rubensom. Njegova djela imala su teme mitova i religije. Oni su slični djelima učitelja, ali još uvijek nose vlastitu individualnost. Rubens je bio poznat po svom temperamentu, pretjeranoj emocionalnosti, što se odrazilo na njegovim djelima, ali slike Van Dycka zadržale su suzdržanost i smirenost njegova autora.

biografija

Antwerpen je postao rodno mjesto budućeg genijaškog umjetnika. Otac mu je bio bogat poduzetnik i odgojen u sinu obitelji aristokracije. Možda je zbog toga mnoga djela Antonisa van Dycka prožeta krhkom i sofisticiranosti.

Umjetnik je malo putovao i proveo veći dio svog života u Antwerpenu. Na svojoj rodnoj zemlji slikao je portrete svojih prijatelja i poznanika. A čovjek je pokušao prenijeti i stvoriti djela s maksimalnim realizmom. Iako je također vidljivo da su neki modeli stekli aristokratstvo svojstveno umjetniku. Domaće plemstvo je voljelo Dakea, a mladić je dobio mnogo naloga. Slike Antonisa van Dykea postaju sve popularniji svaki dan.

Godine 1632. Antonis je morao napustiti svoj rodni grad, kako se slavni Rubens vratio kući. Umjetnik se nije želio natjecati s njegovim učiteljem pa se preselio u Englesku. Ovdje je čekao pravu slavu: Dyke je postao glavni slikar kralja Karla I.

U Engleskoj je umjetnik uspio osnovati svoju školu portreta. Zatim je nastavio slikati portrete poznatih ljudi. Godine 1639. slikar je pronašao svoju ljubav, Mary Rathven, i oženio ju je.

U posljednjim godinama svog života Antonis se bavio velikim projektima i bio je potpuno inspiracijski inspiriran. Radio je na ciklusu trupa za palaču u Londonu, radio s galerijama Louvrea. Ali, na žalost, želje Van Dycka nisu bile predodređene: umjetnik se razbolio i umro 1641. godine. U volji je tražio njegov pokop u Katedrali sv. Paul.

Slike Van Dycka imaju zajedničku značajku koja ih razlikuje od čitavog niza djela flamanskih umjetnika. Ali, kao što je ranije spomenuto, portreti su postali najpopularniji.

"Sveti Bruno"

Slika "Saint Bruno" napisana je 1620. godine. Do danas ne postoje točne informacije o činjenici da je to Antonisova slika. Ipak, postoji sugestija da je to njegov rad, koji se pripisuje ranom razdoblju kreativnosti. Slikarstvo je bilo naslikano u vrijeme kada je mladi slikar pomagao Rubensu na slikanju crkve.

Opis slike Nije teško dati Van Dycku. Njegova djela nisu zamršena i sve je jasno na njima. Na platnu, oslikana uljem, je Saint Bruno. Slika se prikazuje u tri četvrtine i postavljena je na pozadinu prozora sa svijetlim platnom. Možete vidjeti krajolik u prozoru. Moć sv. Bruna prikazuje jarko svjetlo koje pada s visine. Takvo osvjetljenje simbolizira Krista. Pozornost promatrača usmjerena je na lice i ruke Sv. Bruna. Nema više detalja koji bi preusmjeravali glavnu ideju, br.

„Autoportret”

Ovaj rad, koji prikazuje Van Dyck. Takve slike uvijek postaju popularne. Antonis ju je stvorio nakon povratka iz Italije. Slika je sada dio zbirke Hermitage i je biser zbirke.

Mnogi i dalje vjeruju da je to najbolje stvaranje flamanskog slikara. Suvremenici zvan Dake "draga sudbine", a to je prikazano na "Autoportretu". Antonis gleda na sliku kao sekularnog gospodina, njegove su značajke tanke, a ruke su mu sjajne. Slike Van Dycka uvijek su bile vrlo elegantne, a ovaj rad nije bez sofisticiranosti. Stvaranje je napisano 1622-1623. ulje.

"Portret Jamesa Stewarta"

Slike Van Dycka s imenima opisuju nas. Poznate su diljem svijeta. „Portret James Stewart " bio je napisan 1634-1635. Na sljedećem portretu autor je opisao slavnog vojvode. Mladić je rođak kralja, a njegov izgled jasno pokazuje njegovu pripadnost kraljevskoj obitelji. Kamenolom je ukrašena srebrna zvijezda, koja predstavlja Chevalier Reda Garter. Njegova figura je ponosna, a umjetnik portretirao Stewarta tako da gleda dolje.

Antonis je vješto istaknuo dugu figuru Jakova s ​​mnoštvom elemenata. Ovdje i suženi okvir, i visoki pas, koji je bio favorit vojvode. Unatoč nastojanjima da budu strog i arogantan, Stewart privlači sve svojim šarmom i ljubaznošću.

"Charles I na lovu"

Umjetnik je stvorio sliku tri godine, od 1635. Na platnu je prikazan Charles I, koji se oslanja na trsku i stoji na rubu ponora. Kraljev je lik glavna figura na slici. Jasno je vidljivo na pozadini nebeskog neba, a šešir je kontrastni naglasak, naglašavajući ekspresivnost slike.

"Autoportret s Sir Endymion Porterom"

Slika, napisana 1635., je svojevrsna suprotnost umjetnika i Endymion Portera. Potonji su nalikovali čovjeku buržoaske obitelji, ali su postigli poštovanje i čast među visokim naslovima. Van Dyck je izvrsno radio na njegovoj slici, prikazujući se u povoljnom svjetlu, ali lik Portera izgleda previše jednostavan.

Mnogo se može reći o položaju ruku heroja. Njihovo prijateljstvo je naznačeno činjenicom da oboje drže ruku na kamenu. No, činjenica da je slikar stavio rukavicu, možda govori o naravi prijateljstva ljudi. Uostalom, ako pogledate usko, Anthonyja je druga gola gola.

"Portret Margarite Lorraine"

Ovo je još jedan portret koji je 1634. napisao Van Dyck. Pažljivo prikazuje Margaritu. Antonis je stvorio suptilnu figuru djevojke, naglašavajući ljepotu njezina vrata i ruku. Platno ne nalazi svijetle i agresivne boje, no suzdržavanje daje mladima i atraktivnosti.

"Lady Elizabeth Timbely i Dorothy"

Na platnu su bile dvije katoličke sestre, Elizabeth i Dorothy. Portret je nastao uoči vjenčanja jedne od njih. Slika prikazuje povijesnu prirodu događaja. Antonis je prikazao lijevu Elizabetu rezerviranu, što je naznačilo njezin brak. Ali Dorothy drži košaru s cvijećem, koja karakterizira približavanje vjenčanja i iskrenu ljubav prema mladoj ženi.

"Konjički portret Charlesa I"

Ova je slika napisana 1637.-1638., A ona je prikazivala Karla I kao ratoborne i hrabre. Kralj ratnika sjedi na konju, na njemu se nalazi vitez oklop i zapovjedno osoblje u ruci. Njegova odjeća dolazi iz 16. stoljeća Greenwich.

Charles I 1625. postao je kralj Velike Britanije i Irske. Kad je Van Dyke postao glavni slikar kralja, remek-djela počela su se pojavljivati ​​pod njegovom četkom. Za ta djela koja su pronađena, poznato je da je Antonis stvorio 35 portreta Charlesa I, sedam od njih konj.

"Portret viteza s crvenim zavojem"

Ovo remek-djelo smatra se najboljim djelima Antonisa van Dycka. Umjetnik je uspio stvoriti savršeni sastav. Slika izgleda kao da je u pokretu, iz koje proizlazi snaga, energija i hrabrost. Najvjerojatnije, uspjeh ovog portreta povezan je s razdobljem inspiracije u djelu Van Dycka. Nakon što je slikar imao problema s novcem, tako se volumen rada povećao, a inspiracija je napustila umjetnika.

Glavna razlika između nizozemske i flamanske umjetnosti do danas ostaje u prvom, prvenstveno pisanju mrtvih životinja, au drugom portretu. Umjetnik Van Dyck, čije su slike još uvijek ukrašene poznatim galerijama i muzejima, postao je najistaknutiji predstavnik Flamanski slikarstvo, donoseći u svijetu svečani portret.